¡Qué gran pequeña banda los Magnolias! Los de Minneapolis dejaron en los ochenta buen sabor de boca en una escena local comandada por The Replacements y Hüsker Dü con el seminal "Concrete Pilbox", un vehículo en el que el Punk chirriaba rabioso más que el Pop que empezaría a enseñar sus dientes en "For Rent", un estupendo segundo disco que contenía varios perdigonazos Ramonianos y cromáticas salvas de Power Punk Pop.
"Dime Store Dream", cierra su periplo 80´S y su estancia en el sello local "Twin Tone", casa de los primeros Replacements o Soul Asylum, una disquera preparada para dar la cara por las bandas de "Las Ciudades Gemelas" y sacar su mala baba plasmada en vinilo y cassette.
Después la banda se expande para crecer y busca cobijo en otra discográfica indie, la californiana "Alias Records".
Estamos en el 91 cuando el huracán Grunge está apunto de hacer saltar por los aíres la escena norteamericana y es el momento en el que publican "Off The Hook", su clásico, su mejor disco, uno de los mejores discos de los noventa y de la historia del Power Pop.
El sonido del álbum es inmejorable; el Power Pop ahora si infecta los surcos del disco como la pus, dejando al Punk borboteando en medio de la herida.
La voz de John Freeman guitarra y líder, es una delicia; rasposa e hiriente por momentos, pero delicada al máximo.
Copia USA original 1991
"When I´m Not" es la gema del disco, vale quilates, por la voz que cautiva y por unas guitarras tan aparentemente sencillas como letales.
"When I´m Not" es esa canción que quieres tener en tu recopilatorio de Power Pop que va a sonar después de una de los Posies y antes de los Real Kids.
La música de los Magnolias siempre ha tenido ese punto que me recuerda a las bandas de John Felice; The Real Kids, Taxi Boys...
El Punk como ya señalamos fluctúa entre el emocionante Pop agridulce de "Don´t Pack It In" y el Power Pop inquieto de "Matter Of Time". De mano "Hello Or Goodbye", con sus maneras a lo The Jam repleta de fuerza e inmediatez.
"Take My Way" es otra de las historias cargadas de furia que nos cuentan los Magnolias con unas guitarras muy afiladas y un cuasi ronco John Freeman, recuperando el brío de su segundo y tercer trabajo.
"Complicated Fun" es ese homenaje a The Buzzcoks, Undertones, 999 y tantas otras bandas Punk británicas alumbradas por el don de la melodía que son adoradas por estos hermanos pequeños de los Replacements.
Me podría tirar un buen rato hablando sobre el encanto subliminal de "My Little Flame" o del sabor amargo de "Playin´To Win", o de la emoción que vuelvo a sentir cuando suena nuevamente "Up The Ladder" en mi tocadiscos, pero lo mejor es que tu lo compruebes por ti mismo, no te engaño, hay pocos discos como "Off The Hook" ahí afuera; sal, compruébalo y disfrútalo.
El disco fue reeditado por el sello francés "Tigers Archive Records" en 2021 coincidiendo con el 30 aniversario del lanzamiento del álbum original. Las copias originales en vinilo oscilan entre los 65 euros y los 130 en sitios como discogs, teniendo todavía un precio bastante asequible tanto en copias americanas como francesas en CD.
Pero… ¿que maravilla es esta? ¡Y yo son conocerlos! Pues me ha encantado. Y si, las guitarras suenan de maravilla. Y ojo a esa voz, capaz de ser melódica y, de vez en cuando, “romper” a un tono áspero. La herencia de los Buzzcocks esta aquí, claramente. Me ha parecido un discazo. Ya lo he metido en la lista para mas escuchas en los próximos días. Excelente propuesta. Saludos.
Muchas gracias, me alegra que te guste, la primera vez que los escuché fue en un programa de radio en los primeros 90, la canción ya estaba empezada y sinceramente pensé que la cantaba una chica. Luego la volví a escuchar desde el principio en "Flor de Pasión" de Radio 3 que conducía Juan de Pablos y ya supe el nombre del grupo etc. En realidad meses antes ya había visto la reseña del disco en el Ruta 66 y luego lo compré en una mítica tienda de Gijón (Paradiso Librería, si pasáis por esa ciudad os la recomiendo) y desde entonces es un disco de cabecera para mi. Saludos!
Pues no sé si es que hoy ya estoy saturado por sonidos que se alejan un poco de mis estilos preferidos, pero esta mezcla de punk pop rock y garage no me ha dicho nada. Lo he encontrado muy lineal y pese a que en algunos momentos (Take me way, por ejemplo) parecía que me iban a atrapar, en general estos Magnolias a los que no recuerdo conocer de nada se me han hecho bola. En fin, qué le vamos a hacer, no todos los viernes se alinean los astros. Saludos. KING
Bueno, yo estoy entre las dos opiniones de mis compis. No me han apasionado pero los he escuchado sin problema y podría volver a hacerlo. Quizás un poco blandos a veces, pequeños destellos ramonianos, alguno a los primeros Rem... Gracias por descubrimos grupos. Un saludo.
Cuando descubres un disco en un momento determinado de tu vida, sobre todo si es una novedad se tiende a magnificarlo, lo que para mí es oro para otro no lo es y viceversa, de todas formas si creo que es un disco muy de su tiempo y que suena a esas cosas que dices. Saludos
Pues otra banda que desconocía y que bien merece su sitio en nuestro blog. Amena y por momentos divertida escucha. Esos sonidos a medio camino entre el punk, el rock y el pop me retrotraen a épocas juveniles y siempre entran bien. Un saludo, man.
Pues ya estoy aquí otro viernes con un nuevo vinilo de mi serie de compras a ciegas, esta vez con Straight to the heart , tercer álbum de los británicos Straight Eight , una banda que no conocía de nada antes de llevarme a casa su disco. La energía de la portada, las Flying V y resto de guitarras de las fotos, la participación del sello Metronome ( Scorpions , Accept ...) y las pintas hardrockeras tardosetenteras de las fotos del grupo me habían hecho pensar en que me encontraba ante una mezcla de UFO y las bandas alemanas mencionadas. Y aunque ( spoiler alert ) iba desencaminado, tampoco puedo considerar un traspiés el descubrimiento de estos tipos. Como nunca habían aparecido por el blog, se impone una pequeña presentación. Los orígenes de la banda se remontan a mediados de los setenta, cuando gracias a un anuncio en Melody Maker entran en contacto el guitarrista Richard ‘Boot’ Kingsman y el ...
Podría compartir este vinilo por muchas razones, de las que os iré hablando, aunque la principal es homenajear a un músico sencillo que siempre tenía una sonrisa en su vida para todo el mundo y merecía tener en nuestra vinilopedia una obra con su nombre en la portada. Un currito del rock. Bernie Marsden se hizo famoso como parte de una de las mejores bandas de hard rock de la Historia (y punto en boca): los Whitesnake de los primeros ochenta , aquellos que grabaron Ready an’ willing (1980), Come an’ get it (1981) y Saints & sinners (1982). Antes de esto, Marsden dio muchos tumbos. Arrancó con varios proyectos: Wild Turkey, Cozy Powell’s Hammer, Babe Ruth (grabaron dos discos), los primeros UFO y un breve periodo en Paice Ashton Lord . Desde 1978 hasta 1982 se convirtió casi en exclusiva en el guitarrista de Coverdale, junto a Micky Moody, Jon Lord, Neil Murray y las baterías de Ian Paice y Dave Dowle. Le dio tiempo, eso sí, a hacer algunos pinitos en solitario, como este de h...
" Boby Cats y los Gatos Negros" y "Billy Bond el Rebelde" fueron algunos de los proyectos de Giuliano Canterini, músico italiano nacido en Spezia en el año 1944, emigrado a la Argentina donde además de nacionalizarse ocupó un lugar relevante dentro de la música andina tanto como productor, músico o regidor de locales como " La Cueva" en la avenida bonaerense de Pueyrredón, lugar donde se dice empezó el Rock & Roll en Argentina. En los días posteriores al festival de Woodstock cuando Led Zeppelin, Traffic o Procol Harum empezaban a despegar ocurrió que varios de los mejores grupos del primer Hard-Rock-Blues argentino se fueron al garete beneficiando la aparición de este macro proyecto liderado por Billy Bond ante el colapso casi simultaneo de Almendra, Manal, Los Gatos, La Barra de Chocolate y la Cofradía de la Flor de la Sal. El nombre del grupo ( La Pesada) parece ser que fue una recomendación de uno de los músicos implicados ( Pajarito Za...
Amigos, sinceramente no soy un conocedor de la trayectoria de Journey y –supongo que como la mayoría– conozco mucho más su época tardosetentera y ochentera con Steve Perry a las voces que su primera época algo errática estilísticamente aunque de una calidad musical incuestionable. Pero hoy precisamente, directo desde Malmö, os traigo un vinilo de la época de transición de la banda. Formada en San Francisco por el antiguo manager de Santana con dos exmiembros del grupo del mexicano – Neal Schon a la guitarra y voces y Gregg Rolie a las voces y teclados– a los que se añadieron el guitarra rítmica George Tickner , el bajista Ross Valory y más tarde –después de algunos cambios de formación– el batería Aynsley Dunbar , que había trabajado con Frank Zappa , en 1975 editan su primer álbum y un año después su continuación, moviéndose en un estilo entre el jazz fusion , el hard rock y el prog rock que no les resulta nada provechoso comercialmente. El tercer álbum de la ba...
En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas. Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical, después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...
Por este blog han aparecido ya varios cantauroquers que en solitario o con banda de acompañamiento famosa intentaron con mejor o peor suerte vivir gloriosamente de su arte. Pero John Charles Waite puede pasar por uno de los que con más ahínco y constancia persiguió el éxito en los años setenta y ochenta, cambiando de compañeros, productores, registros, compositores, lo que hiciera falta. Lo importante era triunfar. Y vaya si lo consiguió con este No brakes (1984). Comenzó su andadura al frente de The Babys, con quienes editó cinco discos en poco más de cuatro años. Dos singles alcanzaron al gran público: Isn’t time en 1977 y Everytime I think of you en 1979 escalaron hasta el puesto 13 de las listas yanquis. Nada mal para un tipo de Lancaster, Inglaterra. En 1981 se acabó esta aventura y John comenzó su carrera en solitario. Un año después, con Ignition , alcanzó cierto éxito al posicionar bien el single Change; la canción la había compuesto y grabado con su banda Spid...
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Pero… ¿que maravilla es esta? ¡Y yo son conocerlos! Pues me ha encantado. Y si, las guitarras suenan de maravilla. Y ojo a esa voz, capaz de ser melódica y, de vez en cuando, “romper” a un tono áspero. La herencia de los Buzzcocks esta aquí, claramente. Me ha parecido un discazo. Ya lo he metido en la lista para mas escuchas en los próximos días. Excelente propuesta. Saludos.
ResponderEliminarMuchas gracias, me alegra que te guste, la primera vez que los escuché fue en un programa de radio en los primeros 90, la canción ya estaba empezada y sinceramente pensé que la cantaba una chica. Luego la volví a escuchar desde el principio en "Flor de Pasión" de Radio 3 que conducía Juan de Pablos y ya supe el nombre del grupo etc. En realidad meses antes ya había visto la reseña del disco en el Ruta 66 y luego lo compré en una mítica tienda de Gijón (Paradiso Librería, si pasáis por esa ciudad os la recomiendo) y desde entonces es un disco de cabecera para mi. Saludos!
EliminarPues no sé si es que hoy ya estoy saturado por sonidos que se alejan un poco de mis estilos preferidos, pero esta mezcla de punk pop rock y garage no me ha dicho nada. Lo he encontrado muy lineal y pese a que en algunos momentos (Take me way, por ejemplo) parecía que me iban a atrapar, en general estos Magnolias a los que no recuerdo conocer de nada se me han hecho bola. En fin, qué le vamos a hacer, no todos los viernes se alinean los astros. Saludos. KING
ResponderEliminarImaginaba que no te llenaría este disco, a ver si hay más suerte el próximo viernes colega ;)
EliminarBueno, yo estoy entre las dos opiniones de mis compis. No me han apasionado pero los he escuchado sin problema y podría volver a hacerlo. Quizás un poco blandos a veces, pequeños destellos ramonianos, alguno a los primeros Rem... Gracias por descubrimos grupos. Un saludo.
ResponderEliminarCuando descubres un disco en un momento determinado de tu vida, sobre todo si es una novedad se tiende a magnificarlo, lo que para mí es oro para otro no lo es y viceversa, de todas formas si creo que es un disco muy de su tiempo y que suena a esas cosas que dices. Saludos
EliminarPues otra banda que desconocía y que bien merece su sitio en nuestro blog. Amena y por momentos divertida escucha. Esos sonidos a medio camino entre el punk, el rock y el pop me retrotraen a épocas juveniles y siempre entran bien. Un saludo, man.
ResponderEliminarEs exagerada la cantidad de discos con este tipo de sonido que hay con la suficiente calidad para traerlos por aquí; irán cayendo poco a poco ;)
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