¡Qué gran pequeña banda los Magnolias! Los de Minneapolis dejaron en los ochenta buen sabor de boca en una escena local comandada por The Replacements y Hüsker Dü con el seminal "Concrete Pilbox", un vehículo en el que el Punk chirriaba rabioso más que el Pop que empezaría a enseñar sus dientes en "For Rent", un estupendo segundo disco que contenía varios perdigonazos Ramonianos y cromáticas salvas de Power Punk Pop.
"Dime Store Dream", cierra su periplo 80´S y su estancia en el sello local "Twin Tone", casa de los primeros Replacements o Soul Asylum, una disquera preparada para dar la cara por las bandas de "Las Ciudades Gemelas" y sacar su mala baba plasmada en vinilo y cassette.
Después la banda se expande para crecer y busca cobijo en otra discográfica indie, la californiana "Alias Records".
Estamos en el 91 cuando el huracán Grunge está apunto de hacer saltar por los aíres la escena norteamericana y es el momento en el que publican "Off The Hook", su clásico, su mejor disco, uno de los mejores discos de los noventa y de la historia del Power Pop.
El sonido del álbum es inmejorable; el Power Pop ahora si infecta los surcos del disco como la pus, dejando al Punk borboteando en medio de la herida.
La voz de John Freeman guitarra y líder, es una delicia; rasposa e hiriente por momentos, pero delicada al máximo.
Copia USA original 1991
"When I´m Not" es la gema del disco, vale quilates, por la voz que cautiva y por unas guitarras tan aparentemente sencillas como letales.
"When I´m Not" es esa canción que quieres tener en tu recopilatorio de Power Pop que va a sonar después de una de los Posies y antes de los Real Kids.
La música de los Magnolias siempre ha tenido ese punto que me recuerda a las bandas de John Felice; The Real Kids, Taxi Boys...
El Punk como ya señalamos fluctúa entre el emocionante Pop agridulce de "Don´t Pack It In" y el Power Pop inquieto de "Matter Of Time". De mano "Hello Or Goodbye", con sus maneras a lo The Jam repleta de fuerza e inmediatez.
"Take My Way" es otra de las historias cargadas de furia que nos cuentan los Magnolias con unas guitarras muy afiladas y un cuasi ronco John Freeman, recuperando el brío de su segundo y tercer trabajo.
"Complicated Fun" es ese homenaje a The Buzzcoks, Undertones, 999 y tantas otras bandas Punk británicas alumbradas por el don de la melodía que son adoradas por estos hermanos pequeños de los Replacements.
Me podría tirar un buen rato hablando sobre el encanto subliminal de "My Little Flame" o del sabor amargo de "Playin´To Win", o de la emoción que vuelvo a sentir cuando suena nuevamente "Up The Ladder" en mi tocadiscos, pero lo mejor es que tu lo compruebes por ti mismo, no te engaño, hay pocos discos como "Off The Hook" ahí afuera; sal, compruébalo y disfrútalo.
El disco fue reeditado por el sello francés "Tigers Archive Records" en 2021 coincidiendo con el 30 aniversario del lanzamiento del álbum original. Las copias originales en vinilo oscilan entre los 65 euros y los 130 en sitios como discogs, teniendo todavía un precio bastante asequible tanto en copias americanas como francesas en CD.
Pero… ¿que maravilla es esta? ¡Y yo son conocerlos! Pues me ha encantado. Y si, las guitarras suenan de maravilla. Y ojo a esa voz, capaz de ser melódica y, de vez en cuando, “romper” a un tono áspero. La herencia de los Buzzcocks esta aquí, claramente. Me ha parecido un discazo. Ya lo he metido en la lista para mas escuchas en los próximos días. Excelente propuesta. Saludos.
Muchas gracias, me alegra que te guste, la primera vez que los escuché fue en un programa de radio en los primeros 90, la canción ya estaba empezada y sinceramente pensé que la cantaba una chica. Luego la volví a escuchar desde el principio en "Flor de Pasión" de Radio 3 que conducía Juan de Pablos y ya supe el nombre del grupo etc. En realidad meses antes ya había visto la reseña del disco en el Ruta 66 y luego lo compré en una mítica tienda de Gijón (Paradiso Librería, si pasáis por esa ciudad os la recomiendo) y desde entonces es un disco de cabecera para mi. Saludos!
Pues no sé si es que hoy ya estoy saturado por sonidos que se alejan un poco de mis estilos preferidos, pero esta mezcla de punk pop rock y garage no me ha dicho nada. Lo he encontrado muy lineal y pese a que en algunos momentos (Take me way, por ejemplo) parecía que me iban a atrapar, en general estos Magnolias a los que no recuerdo conocer de nada se me han hecho bola. En fin, qué le vamos a hacer, no todos los viernes se alinean los astros. Saludos. KING
Bueno, yo estoy entre las dos opiniones de mis compis. No me han apasionado pero los he escuchado sin problema y podría volver a hacerlo. Quizás un poco blandos a veces, pequeños destellos ramonianos, alguno a los primeros Rem... Gracias por descubrimos grupos. Un saludo.
Cuando descubres un disco en un momento determinado de tu vida, sobre todo si es una novedad se tiende a magnificarlo, lo que para mí es oro para otro no lo es y viceversa, de todas formas si creo que es un disco muy de su tiempo y que suena a esas cosas que dices. Saludos
Pues otra banda que desconocía y que bien merece su sitio en nuestro blog. Amena y por momentos divertida escucha. Esos sonidos a medio camino entre el punk, el rock y el pop me retrotraen a épocas juveniles y siempre entran bien. Un saludo, man.
Este mes me voy a dejar guiar por las efemérides y por otras circunstancias para las entradas y ya retomaré el plan que tenía para noviembre. Si la semana pasada traje a Stevie Wonder para celebrar el 50 aniversario del Songs in the key of life , hoy me centro en que mañana, los Europe estarán en Leganés de concierto. Y yo viéndolos. La gira en cuestión celebra el 40 aniversario del The Final Countdown , que hace unos meses reseñé por aquí , por lo que también estaría bien un repaso a esa entrada. Pero ahora traigo uno de sus trabajos de este nuevo siglo, siglo en el que han demostrado que son un grupo más allá de ese archiconocido tema y elepé. Y como ya hemos hablado en el blog de esa época de los ochenta y noventa, hoy me centraré en su carrera posterior, cuando volvieron a reunirse. Tras su regreso en 2004, Europe inició una segunda vida artística mucho más madura e interesante de lo que muchos imaginaban, y probablemente War of Kings , publicado en 2015,...
Sí compañeros, hay vida más allá del hard rock, del heavy y sobre todo del universo thrash, death, doom, black, y demás terminología metálica. Y, de vez en cuando, merece la pena salir de nuestra zona de confort para descubrir que el rock sigue teniendo cosas interesantes que contar. Reconozco que, cuando uno lleva media vida escuchando guitarras afiladas, baterías contundentes y voces que parecen salir directamente de las entrañas, acercarse a propuestas como la de Ultraligera supone cambiar ligeramente el chip. Aquí no hay solos interminables, ni riffs de esos que te hacen levantar el puño automáticamente, ni una colección de canciones diseñadas para incendiar un pabellón. Pero hay algo que, para alguien que ha crecido con el rock, resulta mucho más importante: PER-SO-NA-LI-DAD. Con Pelo de foca , su primer álbum de larga duración, los madrileños Ultraligera presentan una colección de doce canciones que se mueve entre el rock alternativo y ciertos aromas de post-punk. Un disco ...
Una vez que Nick Simper es invitado a marcharse de Deep Purple pasa un corto periodo de tiempo que no va más allá del verano del 69 como bajista de la vocalista Marsha Hunt . Después forma WARHORSE a comienzos del año 70 con los que grabará un par de discos; el homónimo, con portada enfrascada en la primera Guerra Mundial, y que saldría con el "apoyo" del sello Vertigo a finales del 70, es del que os voy hablar a continuación. Este primer disco es un estupendo ejercicio de Hard Rock Progresivo a medio camino entre los Purple del "In Rock" y de los primeros Uriah Heep, de los que Warhorse heredan ese carácter bucólico que les acompaña en los medios tiempos, en los que suele destacar la voz sólida de Ashley Holt y el teclado de un Frank Wilson que sustituiría al mismísimo Rick Wakeman , que fue teclista de la banda de Simper durante una corta temporada. El comienzo con " Vulture Blood " es poderoso, el teclado de Frank Wilson va irrumpiendo c...
Songs in the Key of Life, fue publicado por Stevie Wonder el 28 de septiembre de 1976, y está catalogado como una de esas obras fundamentales dentro del arte que es la música popular. Así que, las efemérides mandan y una semana donde un álbum tan emblemático (y que de la casualidad de que esté en mi estantería) celebra medio siglo, no he tenido más remedio que cambiar mi agenda de entradas en el blog y dejar el rock moderno aparcado hasta mejor momento. No voy a contar mucho sobre la historia previa de Wonder , para eso podéis buscar las entradas que hicieron los compañeros Jorge García , Rlguitarra y Diskobox , pero alguna pequeñísima cincelada caerá. Ya he dicho que se cumplen cincuenta años de una obra que no sólo representa el momento culminante de la carrera de Stevie Wonder , sino también uno de los mayores logros artísticos de la música popular del siglo XX. Tras una racha creativa impresionante formada por Talking Book, Innervisions y Fulfillingness' First...
Retomo la pequeña aventura de contaros sobre los discos que me descubrieron el heavy o sonidos similares. Yo no era muy receptivo a la música que ponía mi hermano ( King Diamond, Judas, Accept …) aunque algún tema suelto me agradara (de Gary Moore, Van Halen …). Pero escuchar “voluntariamente” un LP completo de su música…eso eran palabras mayores. Y aún así, pasó. Ya os traje el otro día el Slippery when wet de los Bon Jovi y ahora desembarco con este The Final Countdown , de Europe . Ambos plásticos entraron en casa al mismo tiempo. Y gracias al bombardeo mediático de sus canciones más populares, me pinché, posiblemente sin pedir permiso a mi hermano, estos dos vinilos muchas veces. Curiosamente, mi hermano sólo profundizó en discos anteriores respecto a Bon Jovi no de los suecos. Eso sí, luego se hizo con el siguiente de cada formación, el New Jersey y el Out of this world . En mi caso, os puedo adelantar que de los tres discos que me hicieron entrar al mundo hevio...
Hay discos que se escuchan, hay discos que se recuerdan. Y después están esos discos que, cuando vuelven a sonar muchos años después, te devuelven de golpe a quien eras cuando los descubriste, discos que pertenecen a una época y otros que, directamente, son una época . No hay piedad para los condenados pertenece a esa última categoría. Pon el vinilo. Baja la aguja. Sube el volumen. Y prepárate. Porque Santa no viene a pedir permiso. No hay piedad para los condenados , el segundo trabajo de Santa , es uno de esos discos que, cuando vuelven a sonar muchos años después, tienen la capacidad de transportarte inmediatamente a aquel heavy español de mediados de los ochenta: vinilos, cazadoras vaqueras, camisetas negras, cintas grabadas y una escena que todavía estaba peleando por hacerse respetar. Viene a recordarnos que hubo un tiempo en España en el que hacer heavy era mucho más que tocar (generalmente mal) guitarras distorsionadas. Era una actitud. Era una forma de vest...
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Pero… ¿que maravilla es esta? ¡Y yo son conocerlos! Pues me ha encantado. Y si, las guitarras suenan de maravilla. Y ojo a esa voz, capaz de ser melódica y, de vez en cuando, “romper” a un tono áspero. La herencia de los Buzzcocks esta aquí, claramente. Me ha parecido un discazo. Ya lo he metido en la lista para mas escuchas en los próximos días. Excelente propuesta. Saludos.
ResponderEliminarMuchas gracias, me alegra que te guste, la primera vez que los escuché fue en un programa de radio en los primeros 90, la canción ya estaba empezada y sinceramente pensé que la cantaba una chica. Luego la volví a escuchar desde el principio en "Flor de Pasión" de Radio 3 que conducía Juan de Pablos y ya supe el nombre del grupo etc. En realidad meses antes ya había visto la reseña del disco en el Ruta 66 y luego lo compré en una mítica tienda de Gijón (Paradiso Librería, si pasáis por esa ciudad os la recomiendo) y desde entonces es un disco de cabecera para mi. Saludos!
EliminarPues no sé si es que hoy ya estoy saturado por sonidos que se alejan un poco de mis estilos preferidos, pero esta mezcla de punk pop rock y garage no me ha dicho nada. Lo he encontrado muy lineal y pese a que en algunos momentos (Take me way, por ejemplo) parecía que me iban a atrapar, en general estos Magnolias a los que no recuerdo conocer de nada se me han hecho bola. En fin, qué le vamos a hacer, no todos los viernes se alinean los astros. Saludos. KING
ResponderEliminarImaginaba que no te llenaría este disco, a ver si hay más suerte el próximo viernes colega ;)
EliminarBueno, yo estoy entre las dos opiniones de mis compis. No me han apasionado pero los he escuchado sin problema y podría volver a hacerlo. Quizás un poco blandos a veces, pequeños destellos ramonianos, alguno a los primeros Rem... Gracias por descubrimos grupos. Un saludo.
ResponderEliminarCuando descubres un disco en un momento determinado de tu vida, sobre todo si es una novedad se tiende a magnificarlo, lo que para mí es oro para otro no lo es y viceversa, de todas formas si creo que es un disco muy de su tiempo y que suena a esas cosas que dices. Saludos
EliminarPues otra banda que desconocía y que bien merece su sitio en nuestro blog. Amena y por momentos divertida escucha. Esos sonidos a medio camino entre el punk, el rock y el pop me retrotraen a épocas juveniles y siempre entran bien. Un saludo, man.
ResponderEliminarEs exagerada la cantidad de discos con este tipo de sonido que hay con la suficiente calidad para traerlos por aquí; irán cayendo poco a poco ;)
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