Ir al contenido principal

Alias (EMI/Capitol, 1990)


Queda claro que Freddy Curci y Steve DeMarchi nunca fueron unos de los músicos más prolíficos de la historia de la música. Y aún así dejaron su huella y muy onda, en el fascinante mundo del AOR y el Rock Melódico. Además de unos cuantos números 1.

Todos los datos relativos a estos dos extraordinarios músicos y compositores canadienses son mínimos a la par que exitosos. Disco de oro en su tierra y USA y entrada en el Billboard en 1982, con el único y estupendo disco de su banda original Sheriff y con un sonido al más puro estilo Boston. Y que llegó al nº 1 seis años después con el tema "When I'm with You" gracias a la persistencia del director de un programa de radio en Minneapolis, al que le gustó la canción y no paraba de ponerla. Siendo la 2ª banda canadiense en conseguir dicho logro. 
A pesar del éxito, Sheriff ya era historia y en 1990, Curci y DeMarchi publicaron el vinilo homónimo que hoy nos ocupa, Alias.

Edición “espartana” de EMI/Capitol, con una bonita portada de Hugh Symesin funda interior, ni letras y todos los créditos apretujados en la contraportada. Eso sí, una pegatina promocional para atraer a los AOR maniacos, indicando que este proyecto estaba formado por ex miembros de Sheriff y Heart. Si bien ese tipo de indicaciones te ayudan a enfocar de modo general el tipo de producto que te vas a encontrar, yo ya sabía que me iba a gustar, porque el señor Carlos Pina (Panzer) nos había mostrado varias pinceladas de esta joya del AOR en su programa de radio. 
Y de nuevo pegaron el pelotazo con discos de oro y platino y nº 1 con el excelso baladón "More Than Words Can Say" y otras canciones dentro del Billboard ¿Qué más se puede pedir?


Este disco, que es ya una leyenda dentro de este estilo, comienza de un modo arrollador con una de las mejores caras A que puedas imaginar. Con un Freddy Curci antológico (qué bien canta este chico), desde el enérgico comienzo de “Say what I wanna say”, las brillantes melodías de “Haunted heart”, el medio tiempo AOR de “Waiting for love”, el hard rock de “Power” y la sensibilidad de “Heroes”. Y la cara B sigue por los mismos derroteros hasta completar una obra prácticamente perfecta. 

Lamentablemente, en 1992 y con su segundo disco ya grabado (el, de nuevo excepcional y mucho más hard rockero, “Never say never”), el grunge fagocitó a la banda y EMI dejó esta grabación en un cajón. Sería publicado en 2009, 18 años después y no porqué a EMI le gustara la banda, sino porque algunos fans se habían hecho con algunos temas y los estaban distribuyendo de manera ilegal. Triste para un grupo de este calibre.

Como anécdota, si no, no sería yo, encontré el vinilo de Alias por casualidad en la única tienda de discos que hubo en algún momento en la popular (y muy cara) Calle Larios, en Málaga. Una tienda de discos que duró apenas un año y en la que se notaba que no había mucha especialización ya que también vendían muebles y electrodomésticos. Ahora es un Berska.






Comentarios

  1. Muy buen disco la verdad, por ahí lo tengo, y el de Sheriff también! Más POPM-AOR. El Rompe Hielos de Carlos Pina que buenas tardes nos hizo pasar. Un saludo

    ResponderEliminar
  2. Hostia puta, qué discazo. Volviendo por todo lo alto. Ese de Sheriff también está bien, pero este le supera por dos cuerpos. Una pena que la continuación se quedara en nada y tuviéramos que esperar al siglo XXI para poder escucharla. Un saludo.

    ResponderEliminar
  3. Un buen disco de AOR, de escucha agradable pero al que encuentro en general salvo momentos puntuales demasiado lineal y sin punch. Los músicos tampoco destacan demasiado. Eso sí, una voz estupenda la de Curci. Me sumo al club de fans de Pina, junto a Jordi Tardà y el Discocross de Mariano García, mis locutores musicales de referencia de juventud. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  4. La de AOR y rock melódico que he descubierto con Carlos Pina. Últimamente he podido recuperar a TRADE, una banda AOR americana de la época, de la que sólo conocía la canción que puso Carlos en su programa.
    Gracias por comentar.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. ¿Trade o Tradia?, a los Tradia los traje yo hace una década por aquí. KING

      Eliminar
    2. Tradia, correcto. El magnífico Trade Winds.

      Eliminar
  5. No los conocía de nada, y me han sorprendido gratamente. Sonidaco y una voz estupenda. Ay, si, que buenos tiempos los del "rompehielos" de Carlos Pina. Y qué pena que una tienda de discos acabe convirtiéndose en un Bershka. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Tiempos modernos. En cierto modo los locutores de radio rock ochenteros eran el equivalente a los youtubers modernos.

      Eliminar
  6. Un hard pop rock/AOR super chulo. Como soy un blandengue, me ha gustado. No creo que los conociese y se irán a las listas de reproducción. Muchas gracias por el descubrimiento. Saludos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...