Ir al contenido principal

Pearl Handle Band -Pearl Handle (Brylen Records, 1982)

 Esta es la historia de una banda de Chicago que en realidad parecía de Texas, y cuyas bandas favoritas eran de Florida. 


PEARL HANDLE BAND, desde mediados de los 70 haciendo Rock confederado hasta su disolución en la primera mitad de la década siguiente.

Durante sus primeros años el cuarteto sobrevivía a base de conciertos bañados en el sudor que la música de los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o Marshall Tucker Band sangraban desde sus viejos amplificadores y gastados monitores. No hubo sala destartalada del área de Chicago que no los contratase para una tarde/noche de infernal Rock & Roll.

 Su radio de acción alcanzó a diversas ciudades de Tejas y de Florida, ciudades en las que pasaban por banda nativa del estado de ''La Estrella Solitaria", más por las pintas sobre todo de su vocalista "Big K", que lucía un enorme sombrero cowboy a la Charlie Daniels que por el sonido del grupo.

Aunque eran un grupo modesto, viajaban en un enorme "Dogde" que tenía desde una cama plegable y una nevera, a un fregadero o un equipo de música de alta fidelidad para atronar a los acompañantes que osasen viajar con los cuatro forajidos de Chicago.

 Los pipas iban detrás a bordo de un camión de 28 pies. Eran buenos tiempos para una formación que llegó a abrir para los mismísimos Van Halen, Journey o los Black Oak Arkansas.

En un periodo más o menos rápido de tiempo, pasaron de hacer temas de ZZ Top, Johnny Winter o los Allman Bros a componer su material, y luego a encaminarse a un estudio de grabación para plasmarlo bajo la atención de un tal Nelson Larkin y con un contrato para el sello 'Brylen Records'.

Junto a Big K que era vocalista y guitarrista, estaban Danny Hurc a la otra guitarra, Mickey Gentile al bajo y Dean Aliotta a las baquetas.

 Las sesiones de grabación para desgracia de la banda, nunca llegaron a terminarse, el sello fue a la quiebra antes de que todo el material fuese finiquitado, y en los masters originales quedaron registradas siete canciones, de las cuales dos eran furiosas adaptaciones Hard Southern Rockeras del 'Stranded On A Deaded Street' de Earl T Conley y una 'Lucille' que no desentonaría nada en el repertorio nocturno de los Molly Hatchet.

Copia original americana "Brylen Records"

Las canciones propias eran dinamita sureña. 'Better & Better' abría fuego con la furia de los cañones de la 'Batalla de Appomattox'. Bien mirada parecía una canción de Thin Lizzy con los arreglos para un disco de los Outlaws donde terminabas sonando como si los Doc Holliday hubiesen pasado un par de semanas en la Gran Bretaña escuchando bandas de la NWOBHM 

A continuación y sin tregua 'Going Down Again' nos mostraba a los Pearl Handle más comerciales y resultones, a medio camino entre Bad Company, los Skynyrd y los Lizzy nuevamente (esas guitarras dobladas) con un ritmo sincronizado y marchoso al que la banda le otorgaba un espléndido estribillo.

 Un tema que merecía reinar en las emisoras de Radio y no pasar al ostracismo sonoro al que se vio sometido junto a 'Young Stuff', una cañera canción que supera los seis minutos y que aúna tanto a ZZ Top como a Ted Nugent.

Y precisamente los barbudos de Houston son los que acuden a la llamada en 'Late Night Lover', dándole un enfoque Heavy metalero al cancionero de 'Tres Hombres' con unos riffs concisos y un ritmo frenético de locomotora sureña a punto de salirse de la vía.

 El último tema registrado por Pearl Handle Band es 'Can't Live With You Without You Blues', más combustible sureño para arder a base de Bourbon y cantidades ingentes de cerveza. 

La anécdota final sobre estas canciones ocurrió más de un año después de su grabación. Un colega de "Big K" había estado en Nashville donde se habían registrado las canciones y se topó en una tienda con una cassette que las contenía todas; por supuesto que el grupo no sabía absolutamente nada, aunque sospechan que fue cosa del manager con el que habían roto un tiempo antes.

 El vinilo con la portada que veis es una rareza y está cercano a los 100 euros. Más económica la edición cd del 2013 que 'Crossroad' puso en liza sin que los miembros de la banda tuviesen nada que ver.

 Mientras, "Big K" sigue luchando por hacerse con las grabaciones originales, esperamos que lo consiga y que les de el fin que como autor se merecen. 




Comentarios

  1. Pues no son intérpretes del estilo que más me emociona pero tienen unos temas muy cañeros y con una aproximación tan hardrockera que los he disfrutado. Y es que destilan una energía casi metalera que en mi opinión les aleja positivamente del southern rock puro, con esos toques thinlizzianos que comentas con toda la razón o esa Late Night Lover que me parece un tema de la NWOBHM con esteroides. Un nuevo estupendo ladrillo para nuestro muro vinílico. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. soy bastante fan del rollo sureño (más del rockanrolero de los Skynyrd que el experimental de los Allman Bros) pero cuanto más cañero rollo Hatchett o Blackfoot mejor :)

      Eliminar
  2. Qué bueno "viajaban en un enorme "Dogde" que tenía desde una cama plegable y una nevera, a un fregadero o un equipo de música de alta fidelidad". Puro rocanrol way of life adapatado al medio oeste yanqui. Se nota la falta de medios y cariño en el sonido del disco (al menos en la versión digital). Eso sí: qué cañera mezcla de protoheavy y blues feroz. Clarísimo ese recuerdo a Thin Lizzy y al rollo más duro de ZZ Top. Buena propuesta también esta semana. Cómo disfruto leyendo y escuchando este blog. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. El vinilo suena de puta madre la verdad. Otro saludo para ti.

      Eliminar
  3. Esto suena de maravilla. Menudas guitarras. No puedo evitar comparar ese sonido con el de Ted Nugent, pero pasado por un filtro sureño. Me ha encantado. Gran descubrimiento. No tenia ni idea de la existencia de esta banda, y la historia muy interesante. Creo además que has acertado en todas esas referencias que has ido dando a lo largo de la reseña. Excelente. Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Extremoduro - Yo, minoría absoluta (DRO, 2002/2014)

  Cuando una banda de rock alcanza el éxito tiende a repetir la fórmula o a dejarse domar por los sonidos que le imponga la discográfica. En el caso de Roberto Iniesta, el Robe, alma, cerebro, venas y corazón de Extremoduro, el éxito le pilló preparado. "La masa es imbécil. Si sales en la tele puedes hacer un libro, un disco o lo que se te ponga en la punta del nabo. A mí eso no me interesa ni vender más discos ni que me conozca más gente. Como estoy ahora estoy bien, pudiendo organizar una gira y no tener que decir «no puedo dejar de tocar en noviembre porque no tengo un puto gil», así me vale". Y continuó haciendo lo que le dio la gana después del éxito de Agila (1996): editaron el directo Iros todos a tomar por culo (1998) y el controvertido Canciones prohibidas (1999), donde daban rienda suelta a su creatividad, con éxito y críticas reguleras.  Y se tomaron un descanso. "Creo que cuando siguen haciendo cosas buenas y nuevas los grupos funcionan, aunque estén dos o...

Ilegales - Agotados de esperar el fin (Epic, 1984)

  Este es uno de los discos de mi vida. De esos que tienes tan metidos dentro de ti que no necesitas escucharlos con frecuencia. De hecho, hace muchos años que no lo escuchaba, y al volver a hacerlo para escribir esta reseña me ha provocado las mismas sensaciones que recordaba. Como suele pasar en estos discos, me sabía de memoria el orden de las canciones y hasta el tiempo que dura el espacio entre canción y canción. Esta nueva escucha me ha servido también para reafirmar mi opinión de que este es uno de los mejores discos españoles de la historia. Así de claro. Esta cinta (ya que primero fue una cinta grabada, antes de hacerme con el vinilo), fue una de esas que desgasté en mi radio cassette en mi época preadolescente. Ni siquiera tenía caratula, ni los títulos de las canciones, pero fue una de mis cintas favoritas durante esa época. Siempre me chocó el sonido tan especial del disco. Una “reverb” exagerada en la voz, el sonido de la batería super seco, casi cercano al de una ...

Medina Azahara - En directo (Avispa, 1990)

  Ya lo he escrito en este blog: a veces no escucho música, escucho recuerdos. Las canciones se pegan a los momentos en los que vivimos y al volver a ellas es inevitable revisar las imágenes y las emociones que las acompañaron. En otras ocasiones, uno se siente hasta protagonista, como si el músico las hubiera compuesto para nosotros, pensando en "eso" que nos sucede. Y en otras, literalmente, sin tocar ningún instrumento, somos esa canción. Esto último sucede con este Medina Azahara en directo : yo estuve en ese concierto, por lo que, de algún modo, cuando escucho el disco, ahí al fondo, está mi voz. Fan de "los Medina" ni fui ni me considero, pero un concierto de ruido al lado de casa había que disfrutarlo. El álbum se grabó un 30 de junio de 1990 en el anfiteatro Egáleo de Leganés, Madrid, escenario al aire libre mítico aquellos años; allí vi también a Panzer, Burning, Sangre Azul y alguno más. Por cierto, a la banda la presentó aquella noche José Carlos Molina (...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Ramoncín - Al límite vivo y salvaje (1990, BMG)

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que este sábado tengo una Cita con mi chica para irnos de concierto a ver y escuchar al señor José Ramón Márquez , os traigo uno de los directos más importantes del rock español. Muchos denostan y menosprecian la figura e impronta de Ramoncín en nuestro rock patrio por su época de adalid de los derechos de autor a la cabeza de la infame SGAE, por su etapa de tertuliano y protagonista del papel cuché e, incluso, por su largo periplo como presentador de un concurso de televisión (mis amigas se pegaban por ir de público para verlo, todo hay que decirlo). Bien, pues no saben separar el polvo de la paja. Yo paso de todo aquello, y me quedo con la música que es lo que todos aquí amamos. Me voy a quitar desde el principio la parte técnica e histórica. Grabado en el 90 durante unos recitales en los que no presentaba ningún disco nuevo lo que le quitaba un poco de presión. Luego nos enteramos de que eran una despedida: en aquel m...