Hola a tod@s, mi nombre es Tommy Martin, creador y
realizador del podcast y el blog “Rock en Cadena” (más abajo os dejo los
enlaces). Vuelvo a FFVinilo con una de mis últimas adquisiciones, el debut discográfico
de Kuni, un guitar hero japonés llamado Kuni Takeuchi. Aunque antes vamos con
algo de historia.
Con tan solo 18 años Kuni Takeuchi se mudó a Los Ángeles, y rápidamente
su fama como guitarrista se extendió por toda la zona. En esos días, Kuni, compartía
piso con el primer cantante de Anthrax Neil Turbin quien ayudó a Kuni con las
letras de sus canciones ya que este no dominaba el idioma. Turbin accedió creyendo
que más adelante las canciones servirían para formar una banda junto al
virtuoso guitarrista japonés, pero en realidad esas canciones pasaron a formar
parte de su álbum debut “Masque” de 1986 publicado bajo su nombre a través de Polydor. El álbum contó con muchos músicos famosos que le ayudaron (sus yenes le
costarían) a hacer un disco muy interesante en una mezcla de metal melódico y
temas de guitar hero.
Entre ellos estaban los Quiet Riot Frankie Banali a la batería,
Chuck Wright al bajo y Kevin Dubrow a los coros, los Lion Mark Edwards a la batería
y Karl Swan cantando uno de los temas, el vocalista y teclista John Purdell
quien asume las principales voces del álbum, el virtuoso bajista Billy Sheehan,
que aparece en los créditos como William “Billy” Sheehan y que más tarde
formaría Mr.Big, el ex Anthrax Neil Turbin poniendo la voz en uno de los temas
y como os decía participando como autor de todas las letras del álbum, además
del teclista japonés Ryo Okumoto de los rockeros progresivos Spock's Beard.
Pero vamos a entrar en materia. Este “Masque”, abre con dos
temas muy en la onda de bandas de la época como Dokken,Ratt u otras bandas de
la escena metalera de Los Angeles. Estas son “When We Rock (It feels like
thunder)” y “Love Taker” (en mi opinión la mejor del álbum) ambas interpretadas de
manera más que decente por John Purdell, alguien que para mí era conocido únicamente
como teclista y productor de ni más ni menos que "No More Tears" (1991) de Ozzy
Osbourne y "Awake" (1994) de Dream Theater. Sinceramente debo confesar que me ha
sorprendido gratamente. Desgraciadamente, Purdell murió de cáncer de próstata
en 2003, dos días después de su 44 cumpleaños.
El tercer tema es “East Meets
West” muy en la onda de los primeros temas de Yngwie y algo menos hard que los
dos anteriores temas de “Masque”. Para cerrar esta cara A Kuni nos presenta,
como no, dos temas instrumentales, “Telepathy”, muy en la onda de canciones al
estilo Vinnie Moore o Joey Tafolla, donde lo más destacado son los duelos con Sheehan
y donde, a mi gusto, hay un exceso de teclado y “Victory Of Dreams”, más “alegre”
y fácil de escuchar, aunque a decir verdad ambas no se hacen “pesadas” como
otras obras de guitar heros con 1000 notas por segundo sin ningún tipo de melodía
o sentido.
La cara B se abre con "Hands Up", tema interpretado, ahora si,
por Neil Turbin, una canción algo más pesada que las anteriores y más cercana
al heavy melódico que al hard rock. De nuevo nos encontramos con otra
instrumental “One Last Chance” un tema bastante rápido y potente cercano al
Thrash Metal con un doble bombo machacón y un riff bastante melódico y
pegadizo, todo ello aderezado por los vertiginosos solos del virtuoso japonés.
Para “apaciguar” los oídos llega “Restless Heart”, con Karl Swan a la voz y una
intro lenta que nos lleva a un medio tiempo bastante típico con un puente
poderoso que acaba en un estribillo bastante pegadizo. El disco acaba con otra
instrumental, “Desert Sunset” una balada donde Kuni saca todo su repertorio de
guitar hero sobre un acompañamiento de batería, bajo y sobre todo teclado,
donde cabe destacar el (extenso) solo de piano a mitad del tema.
En definitiva, un buen disco plagado de estrellas importantes
de mediados de los ochenta, que aportaron su granito de arena para que el disco
sonara realmente bien haciéndolo ideal para amantes del heavy melódico con
grandes melodías y buenos solos de guitarra. Para mi Kuni tiene una buena
técnica, pero no demasiado impresionante, pero lo más importante es que escribe
buenas canciones y solos, lo que lo hace muy recomendable para fans de los
discos de los ochenta de Masi, MacAlpine (banda), M.A.R.S o Racer X. Este debut no
sólo muestra el talento de Kuni como shredder, sino también su sentido de la
melodía. Una pena que sea un trabajo tan olvidado a día de hoy. El álbum fue lanzado en CD en 2006 y más tarde, en 2010
remasterizado y con dos bonus tracks en directo, aunque ambos únicamente para
el mercado Japonés.
Y aquí me despido de
tod@s esperando que hayáis disfrutado de la lectura y recomendando
encarecidamente la escucha de este álbum.
Más abajo os dejo los
enlaces de mi podcast y mi blog Rock en Cadena. ¡¡¡¡Un saludo y gracias!!!!
Fantástico. Un sonido muy ochentero y una producción estupenda. Como dices, no llega al nivel de otros maestros de la época como Moore o MacAlpine, pero sus temas son más redondos al no ser únicamente instrumentales y exponentes de virtuosismo. Dominio del instrumento, melodía, un vocalista más que aceptable y la presencia de Sheehan... Un discazo, vaya. Saludos. KING
¡Qué interesante descubrimiento! No lo conocía (y se me escapan pocos discos de esta época ya). Casi es un prototipo de disco del estilo. Melodías trabajadas, un guitarrista técnico sin sobrarse con buen gusto para los solos y canciones bien terminadas. Echo en falta una mejor voz, pues ganaría el resultado final. Buen aporte. Igual si lo encuentro por ahí cae a la colección. No tardes tanto en volver por aquí. Un saludo.
Me apunto al descubrimiento. Con tal elenco metiendo mano en el trabajo la cosa no podía salir mal. Le pego una buena escuchas. Saludos y no tardes en volver por el barrio. Un fuerte abrazo Tommy. P
En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas. Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical, después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...
Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista. Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks . Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...
Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar. Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...
Por estos lares, además del hard rock, veo que también proliferan discos de lo que se dio en llamar rock progresivo o incluso sinfónico. Y me sorprende que entre los Yes, Pink Floyd, Camel, King Crimsom y compañía, sólo hay una referencia a Supertramp . Es posible que sea porque a los grupos con un desmesurado éxito comercial se les pone la cruz. O quizás porque su rock progresivo tiene tintes de pop progresivo. O que la imagen de sus dos líderes no sea, precisamente, deslumbradora ni cercana a la de los rockeros clásicos. El caso es que esa ausencia me permite poder compartir con vosotros uno de los discos más importantes de la maravillosa década de los 70. Tengo que confesar que, en mi adolescencia, no tenía mucha idea de quiénes eran estos británicos. Mis referencias de ellos se limitaban a los videoclips que veía en los programas musicales. Y por aquella época, los discos que publicaba Supertramp no eran de sus mejores trabajos y ya no contaban con la participación de...
Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro. Respecto al disco, decir que a principios...
Hola a todos/as, mi nombre es Tommy Martin, creador y realizador del podcast y el blog Rock en Cadena (podcast y blog que os recomiendo...jejejeje. Mas abajo os dejo los enlaces). Hoy vengo a presentaros mi última adquisición, no se trata de una joya de los 70, ni mucho menos de los 80, es el último trabajo de mis idolatrados Dokken titulado “The Lost Songs: 1978-1981”, un trabajo que recoge temas, demos y directos “rescatados” del garaje de Don Dokken y plasmados “tal cual” en vinilo, aunque algunos de ellos han sido regrabados por los miembros actuales de Dokken, el guitarrista Jon Levin, el bajista Chris McCarvill, el batería B.J. Zampa y el propio Don, ya que se trataban de demos inacabadas. La mayoría de los temas fueron compuestos en Alemania durante el periodo previo a la grabación de su álbum debut “Breaking the Chains”. Pero vamos con los temas, el álbum presenta un cuarteto de canciones resucitadas de su demo de 1979 “Back in the Streets”, que ya se publicó anteriorment...
Fantástico. Un sonido muy ochentero y una producción estupenda. Como dices, no llega al nivel de otros maestros de la época como Moore o MacAlpine, pero sus temas son más redondos al no ser únicamente instrumentales y exponentes de virtuosismo. Dominio del instrumento, melodía, un vocalista más que aceptable y la presencia de Sheehan... Un discazo, vaya. Saludos. KING
ResponderEliminar¡Qué interesante descubrimiento! No lo conocía (y se me escapan pocos discos de esta época ya). Casi es un prototipo de disco del estilo. Melodías trabajadas, un guitarrista técnico sin sobrarse con buen gusto para los solos y canciones bien terminadas. Echo en falta una mejor voz, pues ganaría el resultado final. Buen aporte. Igual si lo encuentro por ahí cae a la colección. No tardes tanto en volver por aquí. Un saludo.
ResponderEliminarA mi la voz de Purdell me ha sorprendido para bien. Tal vez su segundo álbum te guste mas: canta el grandísimo Jeff Scott Soto. Un saludo!
EliminarVamos a por él entonces
EliminarMe apunto al descubrimiento. Con tal elenco metiendo mano en el trabajo la cosa no podía salir mal. Le pego una buena escuchas. Saludos y no tardes en volver por el barrio. Un fuerte abrazo Tommy. P
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