Antes de nada, feliz día vinílico un viernes más. Después de Eye of the tiger (visto aquí) y antes del inmenso Vital signs –otro de los que busco incansablemente por tiendas y ferias en buen estado y a buen precio–, los Survivor de Dave Bickler grabaron este más que decente Caught in the game que por estar emparedado temporalmente entre las dos joyas mencionadas no ha recibido la atención que merece. Así que, con mi copia alemana en las manos, me dispongo a comentaros un poco la obra en cuestión.
Se trata del último disco grabado por el mencionado Bickler a las voces, acompañado por la formación clásica compuesta por Jim Peterik a los teclados y coros, Frankie Sullivan a la guitarra y coros, Marc Droubay a la batería y Stephan Ellis al bajo, con el aporte de músicos como Daryl Dragon de los Captain & Tennille a los teclados o Richard Page y Kevin Cronin a los teclados.
Grabado en los Rumbo recorders con Sullivan a los mandos asistido por Peterik, la portada es una ilustración de Kurt Triffet y el track list el que sigue:
A
Caught in the game
Jackie don’t go
I never stopped loving you
It doesn’t have to be this way
Ready for the real thing
B
Half-life
What do you really think?
Slander
Santa Ana winds
El álbum se inicia con el tema que le da título, un Caught in the game pegadizo con un estupendo solo. Un hard rock alegre, simple y de fácil escucha. Le sigue el que a mi me parece el temazo del disco, ese Jackie don’t go cargado de coros que pese a su poca complicación, me tiene enamorado. Con I never stopped loving you llega el megabaladón, otro hard melódico marca de la casa al que tampoco se hizo justicia por culpa de la alargada sombra de Eye of the tiger. Los guitarrazos regresan con It doesn’t have to be this way, otra canción en la que Sullivan se luce. Y esta estupenda y notable cara finaliza con Ready for the real thing, un medio tiempo que para mi gusto no destaca especialmente aunque sigue la tónica habital en cuanto a sonido Survivor, por lo que calidad no le falta.
La cara B comienza con el sintetizador que abre Half-life, un hard rock con toques synth pop al que yo hubiese adornado con más coros para darle al estribillo mayor gandilocuencia. En ese aspecto me parece que al tema le falta un “algo”. Pese a todo, Sullivan se luce. What do you really think? es otro tema dotado de la calidad habitual, pero que en mi opinión tampoco destaca por nada especial. La cosa se arregla con la más guitarrera Slander, a la que podemos perdonar que la base rítmica se la autocopien de la de Eye of the tiger, en la que Sullivan se explaya. Santa Ana winds pone fin al álbum iniciándose de manera intimista con el piano de Peterik y la voz de Bickler en lo que sería su despedida, una balada que conforme avanza va tomando más fuerza emotiva con los arreglos de guitarra.
En resumen, una colección de buenas canciones que no tuvieron el éxito comercial esperado pero que sería un error calificar de fracaso musical. Si os gusta la banda y el hard rock melódico pero no conocéis este disco, dadle una escucha con atención. No os defraudará, ya veréis.
A parte de sus tres grandes éxitos de bandas sonoras, no llegaron a entrarme. Y la razón la conocí muchos muchos años después: habían cambiado de cantante y, como no lo sabía, encontraba algo raro de no poder definir sus canciones. Me gusta más el disco anterior. El posterior no lo he escuchado al menos conscientemente. Ojo a la pinta de Peterik que parece que viene de la grabación de Las chicas de oro o algo así. Pues eso, que este no le voy a escuchar de nuevo,pero me ha dado curiosidad y voy al Vital Signs directamente. Buen finde, su majestura.
Yo reconozco que les conocía por la famosa banda sonora, pero sí que alguna vez les escuché y pensé que merecían más atención, así que, aprovechando la ocasión, me lo he puesto esta mañana en la cola de reproducción y me ha gustado, especialmente “Slander”, que como bien dices, recuerda bastante a su tema más conocido, pero no importa. Me han gustado mucho las guitarras en general, así que seguiré escuchando más. Como siempre, es un gusto descubrir bandas y sonidos que a priori no nos entran gracias a este blog. ¡Buen domingo!
Hace pocos meses revisé la mayoría de los discos de Survivor. Seguramente no se valora la calidad de la mayoría de sus discos y tendemos a quedarnos con los hits. Eso lastra la carrera de muchas bandas, pues parece que cuando lo hacen bien no es suficiente y la atención de la gente solo vuelve a ellos cuando dan con "la misma clave". En fin, que aprovecho para re-escuchar este disco que hoy traes. Un abrazo.
Cuantos buenos grupos han desaparecido por no repetir un pelotazo, aun teniendo mucha más calidad que otras propuestas a las que se ha dado bombo y platillo. Se llama "el negocio está por encima del arte" y es una pena. De vuelta.
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Las canciones, conscientes de su pegada y su carácter de inmediatez, se liberan de artificios y apéndices instrumentales.... Por Jorge García . Pocas bandas a lo largo de la historia han conseguido hacer tanto y tan bueno en menos tiempo que el que emplearon los cuatro componentes de la Creedence Clearwater Revival . Aunque de los tres años que la formación empleó en grabar discos (con John Fogerty al frente), 1969 fue el que se llevó la palma con tres álbumes publicados en menos de doce meses. Y para más inri, podemos afirmar que al menos hasta el tercer catálogo publicado por el grupo, el nivel fue a más, alcanzando con su tercera entrega, "Green River", su mejor trabajo hasta aquél momento. Precisamente de esta tercera intentona discográfica vamos a hablar hoy. Un disco en el que el menor de los Fogerty alcanza un status como compositor y líder ciertamente demoledor, tomando el mando de la situación y construyendo un disco de apenas media hora de duración pero con tod
Os voy a hablar de un plástico que ya apareció por el blog allá por el año 2012. Pero visto que se le dedicaron escasamente 10 renglones y no tiene comentarios, creo que pasó sin pena ni gloria, por lo que no creo que haya problema en que lo traiga un viernes de forma rápida y con alevosía casi nocturna. Disco publicado en 1989 que se vendió como una mezcla de pop (mucho), rock (poco) y punk (pinceladas) y que tuvo buenas cifras de venta, sobre todo gracias a su canción bandera, el “ Baby I don´t care ”. Producido el alemán Zeus B. Held y el británico Duncan Bridgeman de forma bastante aséptica. A mitad de los 80 el guitarrista Nick Sayer se encontró con Wendy James y vio en ella la canalizadora perfecta para sus letras: comprendió que el sex appeal de Wendy y sus berridos casaban perfectamente con sus gamberras composiciones. De Brighton se mudaron a Londres y allí reclutaron al batería Pol Burton (en este segundo disco no forma parte de la banda) y a dos músicos
A parte de sus tres grandes éxitos de bandas sonoras, no llegaron a entrarme. Y la razón la conocí muchos muchos años después: habían cambiado de cantante y, como no lo sabía, encontraba algo raro de no poder definir sus canciones.
ResponderEliminarMe gusta más el disco anterior. El posterior no lo he escuchado al menos conscientemente.
Ojo a la pinta de Peterik que parece que viene de la grabación de Las chicas de oro o algo así.
Pues eso, que este no le voy a escuchar de nuevo,pero me ha dado curiosidad y voy al Vital Signs directamente. Buen finde, su majestura.
Ya me contarás tus sensaciones con el Vital Signs. Buen finde igualmente.
EliminarMe gustó. Pero me quedo con el Eye of the tiger.
EliminarYo reconozco que les conocía por la famosa banda sonora, pero sí que alguna vez les escuché y pensé que merecían más atención, así que, aprovechando la ocasión, me lo he puesto esta mañana en la cola de reproducción y me ha gustado, especialmente “Slander”, que como bien dices, recuerda bastante a su tema más conocido, pero no importa. Me han gustado mucho las guitarras en general, así que seguiré escuchando más. Como siempre, es un gusto descubrir bandas y sonidos que a priori no nos entran gracias a este blog. ¡Buen domingo!
ResponderEliminarUn placer. ;P
EliminarHace pocos meses revisé la mayoría de los discos de Survivor. Seguramente no se valora la calidad de la mayoría de sus discos y tendemos a quedarnos con los hits. Eso lastra la carrera de muchas bandas, pues parece que cuando lo hacen bien no es suficiente y la atención de la gente solo vuelve a ellos cuando dan con "la misma clave". En fin, que aprovecho para re-escuchar este disco que hoy traes. Un abrazo.
ResponderEliminarCuantos buenos grupos han desaparecido por no repetir un pelotazo, aun teniendo mucha más calidad que otras propuestas a las que se ha dado bombo y platillo. Se llama "el negocio está por encima del arte" y es una pena. De vuelta.
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