Antes de nada, feliz día vinílico un viernes más. Después de Eye of the tiger (visto aquí) y antes del inmenso Vital signs –otro de los que busco incansablemente por tiendas y ferias en buen estado y a buen precio–, los Survivor de Dave Bickler grabaron este más que decente Caught in the game que por estar emparedado temporalmente entre las dos joyas mencionadas no ha recibido la atención que merece. Así que, con mi copia alemana en las manos, me dispongo a comentaros un poco la obra en cuestión.
Se trata del último disco grabado por el mencionado Bickler a las voces, acompañado por la formación clásica compuesta por Jim Peterik a los teclados y coros, Frankie Sullivan a la guitarra y coros, Marc Droubay a la batería y Stephan Ellis al bajo, con el aporte de músicos como Daryl Dragon de los Captain & Tennille a los teclados o Richard Page y Kevin Cronin a los teclados.
Grabado en los Rumbo recorders con Sullivan a los mandos asistido por Peterik, la portada es una ilustración de Kurt Triffet y el track list el que sigue:
A
Caught in the game
Jackie don’t go
I never stopped loving you
It doesn’t have to be this way
Ready for the real thing
B
Half-life
What do you really think?
Slander
Santa Ana winds
El álbum se inicia con el tema que le da título, un Caught in the game pegadizo con un estupendo solo. Un hard rock alegre, simple y de fácil escucha. Le sigue el que a mi me parece el temazo del disco, ese Jackie don’t go cargado de coros que pese a su poca complicación, me tiene enamorado. Con I never stopped loving you llega el megabaladón, otro hard melódico marca de la casa al que tampoco se hizo justicia por culpa de la alargada sombra de Eye of the tiger. Los guitarrazos regresan con It doesn’t have to be this way, otra canción en la que Sullivan se luce. Y esta estupenda y notable cara finaliza con Ready for the real thing, un medio tiempo que para mi gusto no destaca especialmente aunque sigue la tónica habital en cuanto a sonido Survivor, por lo que calidad no le falta.
La cara B comienza con el sintetizador que abre Half-life, un hard rock con toques synth pop al que yo hubiese adornado con más coros para darle al estribillo mayor gandilocuencia. En ese aspecto me parece que al tema le falta un “algo”. Pese a todo, Sullivan se luce. What do you really think? es otro tema dotado de la calidad habitual, pero que en mi opinión tampoco destaca por nada especial. La cosa se arregla con la más guitarrera Slander, a la que podemos perdonar que la base rítmica se la autocopien de la de Eye of the tiger, en la que Sullivan se explaya. Santa Ana winds pone fin al álbum iniciándose de manera intimista con el piano de Peterik y la voz de Bickler en lo que sería su despedida, una balada que conforme avanza va tomando más fuerza emotiva con los arreglos de guitarra.
En resumen, una colección de buenas canciones que no tuvieron el éxito comercial esperado pero que sería un error calificar de fracaso musical. Si os gusta la banda y el hard rock melódico pero no conocéis este disco, dadle una escucha con atención. No os defraudará, ya veréis.
A parte de sus tres grandes éxitos de bandas sonoras, no llegaron a entrarme. Y la razón la conocí muchos muchos años después: habían cambiado de cantante y, como no lo sabía, encontraba algo raro de no poder definir sus canciones. Me gusta más el disco anterior. El posterior no lo he escuchado al menos conscientemente. Ojo a la pinta de Peterik que parece que viene de la grabación de Las chicas de oro o algo así. Pues eso, que este no le voy a escuchar de nuevo,pero me ha dado curiosidad y voy al Vital Signs directamente. Buen finde, su majestura.
Yo reconozco que les conocía por la famosa banda sonora, pero sí que alguna vez les escuché y pensé que merecían más atención, así que, aprovechando la ocasión, me lo he puesto esta mañana en la cola de reproducción y me ha gustado, especialmente “Slander”, que como bien dices, recuerda bastante a su tema más conocido, pero no importa. Me han gustado mucho las guitarras en general, así que seguiré escuchando más. Como siempre, es un gusto descubrir bandas y sonidos que a priori no nos entran gracias a este blog. ¡Buen domingo!
Hace pocos meses revisé la mayoría de los discos de Survivor. Seguramente no se valora la calidad de la mayoría de sus discos y tendemos a quedarnos con los hits. Eso lastra la carrera de muchas bandas, pues parece que cuando lo hacen bien no es suficiente y la atención de la gente solo vuelve a ellos cuando dan con "la misma clave". En fin, que aprovecho para re-escuchar este disco que hoy traes. Un abrazo.
Cuantos buenos grupos han desaparecido por no repetir un pelotazo, aun teniendo mucha más calidad que otras propuestas a las que se ha dado bombo y platillo. Se llama "el negocio está por encima del arte" y es una pena. De vuelta.
El pasado 5 de abril falleció el cantante de Firehouse, Carl Jeffrey Snare, por un fallo cardíaco en un proceso cancerígeno que le había llevado unos días antes a pasar por un quirófano. Además de ser un seguidor fiel de la banda, les he visto dos veces en directo; una de ellas la recuerdo con especial felicidad por lo que disfruté (tocaron junto a unos fantásticos TNT). Casualmente, la semana pasada en este blog hablaba, en los comentarios de un post, del legado de algunos músicos más o menos desconocidos por el "gran público" comparándolo con otros del mismo o menor valor idolatrados, quienes reciben homenajes y se les dedican calles. Con esa reflexión me quedé enganchado. Al repasar la discografía de Firehouse, me di cuenta de algo obvio: existen músicos que han dejado un legado en nosotros. Da igual lo importante que sean más allá de nuestras orejas. Nos pertenecen. Y C. J. Snare es, para mí, uno de esos músicos. Desde este debut que hoy comparto su voz me ha acompañ
Y si hace unas semanas os hablé aquí del inmenso 1984 de Van Halen , hoy toca comentar el no menos imprescindible Love at first sting de los alemanes Scorpions , otro que este año también celebra su 40º aniversario. La banda venía de una gira internacional presentando Blackout , el pedazo de disco que finalmente los había puesto en el mapa –yo mismo los descubrí gracias a él, os lo conté aquí – y tenían la misión de superarse, algo nada fácil no sólo en el aspecto creativo. Una de las razones era la mala relación entre el bajista Francis Buchholz y Dieter Dierks , dueño de su compañía de discos y productor del grupo desde 1975. Por eso, cuando la banda –que empezaba a tener dinerito del bueno– pidió grabar el nuevo álbum en un estudio que no fuese el del productor, Dierks se los llevó a los Polar studios de Estocolmo –exacto, los de Björn y Benny de ABBA – pero dejó en Hannover al bajista, contratando como músico d
En 1989 poco después de la publicación de Brain Drain , Ramones se encontraban en un momento de crisis interna. El bajista y principal compositor del grupo, el carismático Dee Dee Ramone , abandonaba el combo definitivamente. Para cubrir su plaza Johnny reclutó al joven Chris Ward , rebautizado para la ocasión como CJ Ramone . Al principio, como es normal, costó que los fans del grupo lo aceptasen pero a lo largo de los siguientes siete años CJ llegó a tener un fuerte rol dentro del grupo, llegando a grabar hasta cuatro temas en Adiós Amigos (1995), el disco póstumo de Ramones.
Esto no estaba previsto. Este disco no estaba en la lista de títulos para reseñar en #FFVinilo. Pero es que el fin de semana pasado por fin pude hacerme con él, y tenía ganas de compartirlo. Los que leéis esto ya conocéis esa sensación de ir pasando discos y encontrar de repente esa portada que tienes en la cabeza desde hace tiempo. Qué sensación. Se que vosotros me entendéis, así que no encuentro mejor foro para compartir ese momento que este blog, lleno de melómanos “vinileros”. Lo curioso es que no solo encontré una, sino dos copias, una francesa (“gatefold”) y una inglesa (sencilla). Con buen criterio, me quedé con la inglesa. Y claro, eso se nota en el sonido. ¡Como suena esta maravilla! Si os gustan esas producciones típicas de los 70 con mucha profundidad y dinámica lo vais a disfrutar (nada que ver con las producciones actuales, cada vez más “planas”). A la producción, la leyenda, Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, Iron Maiden, …). ¿De dónde sale este grupo?
Hola a tod@s, me presento otra vez ya que es mi segunda aportación al blog y es probable que algun@s no me conozcáis. Soy Tommy Martin, creador y conductor del podcast y el blog Rock en Cadena (al final de la reseña os dejo los enlaces por si os apetece pasaros). Pues bien, vamos al lio, esta vez os traigo el debut de esta banda llamada Lynch Mob , liderada por el genial (e idolatrado por mi) George Lynch, (clasificado en el puesto 68 en "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por la revista Guitar World y también en el puesto número 10 en "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" de Gibson) formada tras la disolución de Dokken , algo que era evidente en esos días según estaba el patio entre Don y George, tanto es así que en este vinilo el bueno de George dedica unas líneas en los agradecimientos a un tal D.D. (¿Don Dokken??) con estas palabras: “Thanx to D.D. for making it all posible” (Gracias a D.D por hacer todo posible)…juzgar
A parte de sus tres grandes éxitos de bandas sonoras, no llegaron a entrarme. Y la razón la conocí muchos muchos años después: habían cambiado de cantante y, como no lo sabía, encontraba algo raro de no poder definir sus canciones.
ResponderEliminarMe gusta más el disco anterior. El posterior no lo he escuchado al menos conscientemente.
Ojo a la pinta de Peterik que parece que viene de la grabación de Las chicas de oro o algo así.
Pues eso, que este no le voy a escuchar de nuevo,pero me ha dado curiosidad y voy al Vital Signs directamente. Buen finde, su majestura.
Ya me contarás tus sensaciones con el Vital Signs. Buen finde igualmente.
EliminarMe gustó. Pero me quedo con el Eye of the tiger.
EliminarYo reconozco que les conocía por la famosa banda sonora, pero sí que alguna vez les escuché y pensé que merecían más atención, así que, aprovechando la ocasión, me lo he puesto esta mañana en la cola de reproducción y me ha gustado, especialmente “Slander”, que como bien dices, recuerda bastante a su tema más conocido, pero no importa. Me han gustado mucho las guitarras en general, así que seguiré escuchando más. Como siempre, es un gusto descubrir bandas y sonidos que a priori no nos entran gracias a este blog. ¡Buen domingo!
ResponderEliminarUn placer. ;P
EliminarHace pocos meses revisé la mayoría de los discos de Survivor. Seguramente no se valora la calidad de la mayoría de sus discos y tendemos a quedarnos con los hits. Eso lastra la carrera de muchas bandas, pues parece que cuando lo hacen bien no es suficiente y la atención de la gente solo vuelve a ellos cuando dan con "la misma clave". En fin, que aprovecho para re-escuchar este disco que hoy traes. Un abrazo.
ResponderEliminarCuantos buenos grupos han desaparecido por no repetir un pelotazo, aun teniendo mucha más calidad que otras propuestas a las que se ha dado bombo y platillo. Se llama "el negocio está por encima del arte" y es una pena. De vuelta.
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