Comunidad del #FFVinilo

Amiguitos, seguidores míos y amantes del soporte vinílico varios que tenéis a bien pasaros por aquí viernes a viernes, hoy –día escogido para retomar mis colaboraciones en este blog divulgativo a la par que ameno– no os voy a hablar de un álbum ochentero de hard-rock del bueno. Bueno, digamos que no del todo porque, aunque definitivamente no estamos ante un elepé de metal y se trata de una obra calentita –tanto que me acaba de llegar, subsanados unos problemas de fabricación que por poco me dejan sin ella–, en realidad tiene mucho de ochentero. Y es que este friki que os escribe tuvo las santas pelotas de comprarse el disco en vinilo de la banda sonora original de esa bizarrada titulada Kung Fury , un cortometraje del que ya os hablé aquí –donde incluso podréis ver la películilla si lo deseáis– y no es cuestión de repetir. Si, amigos, synthwave total, musiquillas de sintetizador con regusto a Karate Kid , Starfighter , Tron , War games , Weird science o la serie Street Hawk . L

Tras la fugaz experiencia que para  Jose Mª Guzmán  y  Rodrigo García  supuso el grupo  Solera  que compartieron con los hermanos  Martín , y que produjo un solo disco de título homónimo que ya fue comentado  aquí , ambos artistas decidieron, una vez roto el mencionado proyecto sin ser bendecido con el éxito, unir sus fuerzas a otros dos consolidados músicos como eran el ex batería de  Módulos   Juan Robles Cánovas  y el antiguo guitarrista y cantante de  Los Iberos   Adolfo Rodriguez . El nombre de la banda se le ocurrió a Jose Mª Guzmán con el propósito de que cada uno de los miembros pudiese conservar su autonomía y personalidad propia. Poco tardan en grabar para  Hispavox  su primer trabajo, este vinilo que bajo la excepcional producción del gran  Rafael Trabucchelli  comentamos hoy, y que fue bautizado con el nombre del que a la postre sería el tema más famoso del grupo:  "Señora Azul". Basando la acción musical de la formación en un folk de esencia hispana con

Estoy seguro de que en pleno verano no os apetece ni lo más mínimo leer una vez más  las eternas disquisiciones sobre si fue primero la gallina ( Marc Bolan ) o el huevo ( David Bowie ) en esto del  glam . Realmente tampoco parece que a día  de hoy tenga  demasiada importancia, lo importante es la herencia que a modo de discos hemos recibido las posteriores generaciones tras el deceso del denominado  glam-rock , (deceso sujeto a continuas resucitaciones). Pero tampoco es cuestionable que Marc Bolan puso una piedra que actuó como cimiento antes de la llegada de otros históricos trabajos y formaciones que se adhirieron a aquello del glam, esta piedra es el álbum que hoy traemos aquí, el inmortal (aunque no tan beatífico como otros, incomprensiblemente):  "Electric Warrior". Ahora que lo pienso no me parece ni este género ni este Lp el más adecuado para un verano de altas temperaturas como éste, no considero que en estos surcos se pueda encontrar nada que resulte refre

De antemano sabemos que el Stoner Rock y su tremendo estilo de riffs aplastantes hicieron que bandas como Black Sabbath, Pentagram, Saint Vitus o Witchfinde General sean consideradas leyendas por demostrar el poder de la guitarra en su canciones, de ese estilo del rock surgió otra rama dentro del heavy metal al combinar el sonido de esas bandas con el NWOBHM y el heavy tradicional de finales de aquellos años '70s cuando surgió la banda que hoy nos ocupa: TROUBLE. Una agrupación que en principio fue catalogada por el dueño de la label Metal Blade records, Brian Slagel como "White Metal" por sus líricas en sus primeros discos; aunque en realidad la propia banda no se identifica con ello. Para la banda su estilo encaja dentro del sonido de las primeras bandas de Doom Metal, a pesar de que muchos críticos han hecho notar las influencias del Stoner mezclado con los estilos del Thrash Metal y Heavy Metal. Hoy toca que hablemos del álbum debut publicado el 10 de marzo de

A estas alturas todos los seguidores de  Joe   Satriani  sabemos que es incapaz de facturar un disco mediocre y este  Shockwave Supernova  no iba a ser la excepción. Cuando parecía que ya había exprimido todas las notas de su  Ibanez ,  Joe Satriani  vuelve a sorprender con un buen puñado de melodías de aquellas que se te clavan en la cabeza y no las puedes olvidar durante un largo tiempo. En  Shockwave Supernova , su quinceavo disco en solitario, volvemos a encontrarnos con el  Satriani  más melódico de composiciones brillantes y magistralmente ejecutadas.

Aunque hoy es sábado, espero que me disculpéis que publique esta entrada que ayer no pude colgar por motivos logísticos, en cierto modo es una calurosa forma de empezar agosto con un disco crepuscular y muy de este tiempo. Gracias. Tras el enorme éxito que consiguieron los  Urquijo  con su primer disco bajo el nombre de  Los Secretos  a principios de los ochenta, la banda se vió encerrada en una espiral de acontecimientos que les hicieron pasar por una auténtica travesía por el desierto, tras la cual la idea de Enrique era formar un nuevo grupo con carácter más americano y tendencias mas countries para la que no pensaba contar con su hermano Alvaro. Finalmente es convencido de continuar con Alvaro y manteniendo el mismo nombre, para ello la pareja de hermanos se enriquece con tres músicos excepcionales:  Steve Jordan  a la batería,  Ramón Arroyo  a la guitarra y  Nacho Lles  al bajo formando un conjunto realmente sobresaliente. De esta manera con formación nueva, sello nuev

"Por favor,déjame que me presente soy un hombre de riquezas y buen gusto Ando rodando desde hace muchos años,muchos años He robado el alma y la fe de muchos hombres. Yo estaba allí cuando Jesucristo tuvo su momento de duda y dolor y me asegure por los infiernos que Pilatos se lavara las manos  y sellara su destino." Una traducción de una pieza que viene en una de las obras del rock consideradas polémicas desde su concepción, ya que la banda venía por una revancha musical después del fracaso que significó su álbum Their Satanic Majesties Request de 1967, The Rolling Stones se habían tomado unas vacaciones. A principios de 1968 el cantante Mick Jagger decidió que la banda debería reforzar la producción de sus discos de estudio. Para ello se dice que Jagger charló con el ingeniero de sonido Glyn Johns por lo que éste último le recomendó a Jimmy Miller, quien había trabajado anteriormente con las bandas The Spencer Davis Group y Traffic para darle más realc

Mientras que a mediados de los 80s la escena musical de los  Angeles  estaba dominada por la estética  naïf  y colorida del  sleaze rock  más cantón (spandex por doquier y enormes pelos crepados) en New York se respiraba otro ambiente. Una escena musical mucho más real con una actitud que salía de unos barrios castigados por la falta de trabajo y la dura lucha por ganarse la vida día a día. El caldo de cultivo perfecto para dar rienda suelta a los grupos de  rock'n'roll  directo y sencillo, sin grandes florituras. El telón de fondo ideal para grupos como  Ramones ,  Raging Slab ,  Smashed Gladys ...y por supuesto  Circus Of Power .

Amigos, estamos a finales de julio y la mayoría de vosotros estáis de vacaciones. Eso sólo puede significar una cosa y es que ha llegado el momento de abrir un paréntesis. Así pues, hoy me despido hasta septiembre –aunque seguiré entrando a leeros– y lo hago con este álbum de Rainbow , ni más ni menos que el primero que compré de la banda de Blackmore . Y llegué a ellos porque un compañero me había dejado un bootleg del grupo titulado Lost in Hollywood del que recuerdo aún su portada –un Cadillac y una rubia en bolas, para qué os voy a contar más– y lo mucho que me gustó. Así que corrí a comprarme algo de ese grupo escogiendo su último álbum, este Bent out of shape al que tengo especial cariño, además de por la calidad de sus temas, por que como os he dicho es el primero que tuve de los Rainbow .  Evidentemente, luego caerían todos los demás porque –como sabéis–, Bent out of shape es la séptima obra de estudio de la banda que montó Ritchie Blackmore en su primera espan

En el Reino Unido en la segunda mitad de los años '80s se encontraban todavía algunas bandas como referentes del NWOBHM que daban dura batalla en la escena del metal extremo de aquellos años a la par que el Thrash Metal y por encima del Death Metal y la primera oleada de Black Metal, así que las bandas consolidadas se daban la oportunidad de mostrarnos sus mejores armas como músicos más maduros, más curtidos con las giras y conciertos en vivo. En ese escenario tenemos a los maestros de Iron Maiden quienes después de sus laureados "The Number Of The Best" y "Peace Of Mind" de 1982 y 1983 respectivamente vendrían con el quinto trabajo de la banda con el álbum titulado "Powerslave" ("Esclavo del poder") publicado el 3 de septiembre de 1984 por la disquera EMI. Un disco repleto de puro y auténtico heavy metal al 100% sin ninguna necesidad de experimentar con los instrumentos, eso si cabe mencionar que los cerebros de la banda en ese ent