Ir al contenido principal

Pat Benatar - Live from Earth (1983, Chrysalis)



Pat Benatar > Live from Earth (En vivo desde la Tierra).
Edición española del vinilo editado en 1983 por Chrysalis Records. No vienen las letras de las canciones, pero incluye un insert con fotos y el nombre de todas las personas que participaron en la gira, desde los técnicos de luces a los carpinteros, algo digno de alabar.



El pasado octubre cumplió 40 años el primer disco en directo de Pat Benatar, “Live from Earth”. ¡¡Estamos de celebración!!

Nacida con el nombre de Patricia Mae Andrzejewski en 1953, adquirió el apellido Benatar de su primer marido con el que se casó en 1972 y se separó en 1979 (justo cuando su carrera empezaba a despegar). En 1982 se casó con el amor de su vida y pareja musical hasta hoy día, Neil Giraldo, adquiriendo su apellido a nivel legal. Pero a nivel musical continuó con el apellido de Benatar para no confundir al personal. Es lo que tiene cuando vives en un país en el que si eres mujer adquieres el apellido de tu pareja, que quizás tengas que construirte una carrera musical con el apellido de un hombre con el que estuviste casada durante 7 años y te separaste hace 45. Y el señor Benatar tan contento en su sillón.
Si queréis saber más sobre los inicios de Pat, echadle un ojo a la genial de entrada de King Piltrafilla sobre su disco “Crimes of Passion" de 1980:
Pat Benatar – Crimes of passion (1980) (ffvinilo.blogspot.com)



Empecemos con el disco:
Hubo una época en la que los discos en directo servían para dos cosas: reflejar el sonido en vivo de una banda y marcar el final de un ciclo. Y este disco cumple exactamente esas dos premisas. Por una parte, muestra el sonido de la banda de Pat Benatar sobre un escenario. Justamente en este “Live from Earth” se incluyen 8 canciones en directo grabadas en diferentes conciertos de la gira y con la decisión “salomónica” de seleccionar 2 temas de cada uno de sus 4 primeros discos. El resultado: las canciones ganan en fuerza y en intensidad, el disco repasa en directo la mejor época de Pat Benatar, dándole a algunas canciones un toque más cañero que en estudio, pero se nota que los temas no son todos del mismo concierto, lo que le resta un poco de homogeneidad y lo convierten en un “Greatest Hits” en directo.

Por otra parte, además de plasmar el genial sonido que la banda de Pat Benatar en directo, el disco marcaba un cambio de ciclo radical, se cerraba su época "pop-rockera" más guitarrera y comenzaba su época new-wave con sintetizadores. Para reflejar esto, incluye 2 temas nuevos: “Love is a Battlefield” y “Lipstick Lies”.


Las canciones en directo se grabaron entre 1982 y 1983, en la gira de “Get Nervous” entre algunas ciudades de Francia y California en un estudio móvil. De toda la producción se encargó Neil Giraldo (este hombre no debe dormir). Las canciones en estudio se grabaron en los MCA Whitney de California producidas por Giraldo y Peter Coleman.

La genial banda de la vocalista Pat Benatar estaba formada por Roger Capps al bajo, Myron Grombacher a la batería, Charles Giordano al teclado (actualmente es el organista de la E-Street Band de Bruce Springsteen) y mención especial para Neil Giraldo, guitarrista, compositor, productor, hombre para todo y marido de Pat. Con los años Neil ha ido ganando peso e importancia en la banda y hoy en día se les considera un dúo musical.
Hasta su web actual es conjunta: Official Website | Benatar Giraldo

La portada de este “Live from Earth” no llama la atención la verdad, es más fea que una nevera por detrás. La idea de fondo negro es interesante, pero mal ejecutada.

El mismo año se lanzó un VHS llamado “Pat Benatar in Concert” en el que se recogía la grabación completa de un solo concierto en New Haven (Connecticut), con una mayor duración que el vinilo y un setlist totalmente diferente. Años más tarde se relanzaría en DVD con el título “Live from New Haven”.

Vamos al lío!!



EL TRACK LIST:




CARA A 


"FIRE AND ICE" “Ladies and gentlemen, please welcome, Pat Benatar” Así empieza este temazo que pertenece a su tercer disco “Precious Time” de 1981. La preciosista guitarra de Giraldo contrasta con la pegada de la batería y con la voz rasgada de Pat, que muestra su registro más agresivo en un tema muy melódico en el que le echa en cara a su amante de que le da una de cal y una de arena. Perfecto para arrancar.


“LOOKING FOR A STRANGER” Uno de los temas de su cuarto disco “Get Nervous” de 1982, del que fue el segundo single. Un tema movido y casi bailongo con ese teclado saltarín. No está mal.


“I WANT OUT” Segundo tema seguido de su cuarto disco “Get Nervous”, quizás el más flojo de sus cuatro primeros discos. Pero sobre todo, tibia elección de los temas de ese disco, se echan de menos “Shadows of the night” (que fue el primer single) o “The Victim”, que es un temazo. Este “I want out” es un tema rockero con un destacado Giraldo a la guitarra. Un tema al que le cuesta arrancar, pero cuando llega esa parte intermedia instrumental, hace que suba algunos enteros.


“WE LIVE FOR LOVE” es un tema que pertenece a su primer disco de 1979 “In the heat of the night”. Empieza con el riff de guitarra de Giraldo, un teclado etéreo y una base rítmica muy sólida. El trabajo de bajo y batería en todo el disco es muy bueno, pero especialmente en esta canción. Pat clava el falsete del estribillo. Un tema optimista de agradable escucha y bonitas melodías. Habitual en sus setlists, actualmente (en 2024) Pat lo sigue tocando en directo.


“HELL IS FOR CHILDREN” es la primera muestra de su segundo disco “Crimes of Passion” de 1990. Uno de los temas más míticos de su carrera. Compuesta por Pat, Neil Giraldo y el bajista Roger Capps, alguna vez han comentado que Pat se inspiró en unos artículos del New York Times sobre pederastía y abuso infantil para abordar la dura letra. La canción gana enteros en directo, es más larga que la versión en estudio, pero merece totalmente la pena. 

En la parte final el tema se acelera, los instrumentistas se gustan y Pat Benatar se desata llegando a tonos muy altos. Más oscura y más salvaje que nunca.





CARA B


“HIT ME WITH YOUR BEST SHOT” Abre la cara B otro tema de “Crimes of Passion”. Su tema más popular con diferencia. Quizás, la canción más representativa de su carrera y por supuesto, funciona perfectamente en directo.


“PROMISES IN THE DARK” Tema que abría “Precious Time”, su tercer disco de 1981. Después de la bonita intro a piano y voz, entra el resto de la banda con todo ofreciéndonos uno de los temas más cañeros de Pat Benatar y que gana crudeza en directo. 


“HEARTBREAKER” El temazo. La canción que puso en el mapa a Pat Benatar después de aparecer como segundo single en su disco de debut “In the heat of the night” de 1979. En este directo gana enteros con mayor velocidad y con la afilada voz de Pat Benatar y donde destaca la guitarra de Neil Giraldo. La parte intermedia de la canción, con Pat cantando entre los golpes de batería ralentizando la canción para luego explotar de energía, es una delicia. La historia de esta canción es curiosa. Compuesta por Geoff Gill y Cliff Wade, se la ofrecieron a la cantante inglesa Jenny Darren, que la grabó en su disco “Queen of Fools” de 1978. Esta versión original se parece mucho en lo musical a la que después haría Pat Benatar, pero la letra original tenía “jerga” inglesa y no cuajó en los EEUU. No contentos con el resultado, se la ofrecieron a Pat Benatar, que “americanizó” la letra que hablaba sobre un “rompecorazones” del que quiere huir, pero del que se siente atraída. Y el resto fue historia. Es la canción con la que siempre termina los conciertos. 

Aquí terminan los temas en directo. Pero ¡ojo! Aquí no acaba el disco, ahora vienen… las cosas raras.


“LOVE IS A BATTLEFIELD” Después del trallazo de “Heartbreaker” en directo, llegan los temas en estudio. "Love is Battlefield" fue compuesta por el dúo Holly Knight y Mike Chapman, que también compusieron temas para Tina Turner y Bonnie Tyler entre otros. Fue el single de este disco. Empieza con un tecladito y una batería electrónica y piensas: “Pat, ¿qué te ha pasado? La guitarra de Giraldo ha desaparecido aunque él siga estando en el grupo. ¿Qué hace? ¿A qué dedica el tiempo libre? Ese pop-rock dinámico marca de la casa se marchó para dar paso a un pop new wave muy tranquilo y atmosférico del que se hacía en la época. Aunque hay que decir que este tema ha ganado con el tiempo y tiene su encanto. "Love is a Battlefield" ha aparecido en infinidad de películas y series, la última, "Stranger Things".Estas 2 nuevas canciones abrazan ese estilo más suave que después que desarrollaría en "Tropico", su siguiente disco de 1984. 


 “LIPSTICK LIES” Un teclado extraño da paso a un ritmo machacón de batería con el bajo muy presente y Pat Benatar cantando a media voz, se esfumó su agresividad en la voz. Es un tema bastante aburrido que no aporta nada y que al cerrar el disco, te deja un sabor bastante agridulce y el culo torcido.



El disco vendió más de un millón de copias y Pat Benatar ganó en 1984 su cuarto Grammy consecutivo como mejor interpretación vocal femenina. Galardón que no volvería a conseguir nunca más.


Un disco para redescubrir y disfrutar.











Comentarios

  1. Si te digo que te me has adelantado en traer el vinilo por aquí, ya c asi lo digo todo. Lo adquirí hace poco de segunda mano en un estado regular. Pero es que quería tener algo de esta mujer y me pareció lo más fácil. A mi me encanta Love is a battlefield, me recuerda a esa época que muchas veces cuento por aquí de grabaciones de videoclips en cintas vhs. Aunque reconozco que las dos mejores son las que abren cada cara. Fantástico disco y gran reseña aunque me la hayas robado jeje.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Jejejjeeeee, lo siento por el robo!! Yo también lo adquirí hace un tiempo de segunda mano, pero es un disco que ya me gustaba por sonar tan bien y ser un puente entre dos mundos. Y si, "Love is a battlefield" es un buen tema, aunque rompía y ya entraba en el nuevo sonido. Muchas gracias!!

      Eliminar
  2. A mí la Benatar ni sí ni no. Me pilló fuera de radar y nunca he llegado a retomarla. Sin embargo, la escucharé con gusto para darle una "oportunidad", pues no tiene malas canciones precisamente. También te digo que estos grandes éxitos encubiertos en directos me chirrían un poco. Gracias por volver por aquí. No tardes mucho. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. La Benatar mola, dale una oportunidad. Quizás no es el mejor disco para acercarse a su obra y servicio, creo que es un disco que disfrutas más cuando conoces los anteriores. Y si, el ser un "Greatest Hits" encubierto en directo tiene su aquel, pero siempre que aceptemos la premisa que estos temas están grabados totalmente en directo y sin retoques, (¿Porque la aceptamos, verdad? Guiño, guiño), nos queda un disco bastante resultón. Muchas gracias Manu!! Un abrazo!!

      Eliminar
  3. Bueno, pues qué más puedo decir (gracias por tu recomendación de mi entrada) si la voz de esta señora me encanta y sus temas son pop rock de calidad de lo más recomendable que a veces bordean el hard rock. Por cierto, a mi también me gusta mucho Love is a battlefield aunque abrace un sonido más synth. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  4. La voz de Pat es única, puede ser terciopelo suave o hierro forjado en función de la canción y del momento. Y si, en esta primera época hasta el directo, se mueve entre el pop (de la época de cuando el pop era buena música) y el rock como pez en el agua, difuminando y acercando esa frontera. Muchas gracias King. Saludos!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Alacrán - Alacrán (Zafiro, 1971)

Comienzo esta reseña confesando que me declaro un admirador absoluto de Fernando Arbex. Extraordinario baterista y fundador de Los Estudiantes, uno de los grupos pioneros del rock and roll en España. Mas tarde fundador de Los Brincos. Grupo legendario que moderniz ó el panorama del pop español, y cuya obra forma parte de lo mejor de la historia de la música popular española. Además de músico, fue productor, compositor y arreglista para sus propios grupos, y para multitud de artistas, cuya lista seria inabarcable en este texto. Entre sus composiciones, destacaría su mítico “El rio” (cuya reseña podéis encontrar aquí : ), o “Yo solo soy un hombre”, escritas ambas para Miguel Rios. Os doy algunas cifras para dar una idea de la magnitud de su obra en todas sus facetas: 33 millones de discos vendidos, 600 obras registradas en la SGAE, más de 50 discos de oro. Lo que hoy traigo es una de esas joyas ocultas del rock español. Un disco del grupo que Fernando Arbex creo tras la publicación d...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

David Drew – Safety love (MCA Records, 1988)

Amigos, ya estoy aquí un viernes más, dispuesto a comentaros mis impresiones sobre un vinilo que –puedo equivocarme, claro– supongo que no tendréis muchos en vuestra colección. Y si hace quince días os hablaba de un guitarrista que no había llegado a obtener reconocimiento a nivel mayoritario o fama internacional precisamente, aunque pude incluso deciros en que pueblo había nacido, el protagonista de hoy es tan anodino que ni información he podido encontrar sobre él. Como veis, me estoy refiriendo a David Drew y a su único álbum, el titulado Safety love . Editado en 1988, el disco en cuestión tiene una poco atractiva portada de Chris Callis , que se limitó a seguir las instrucciones de Jeff Adamoff , el director creativo de MCA por aquel entonces. Grabado en Nueva York entre los Media Sound studios , los RPM studios y los Skyline studios , está producido por el mismo David Drew –que también canta, toca la guitarra, ...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

Ilegales - Agotados de esperar el fin (Epic, 1984)

  Este es uno de los discos de mi vida. De esos que tienes tan metidos dentro de ti que no necesitas escucharlos con frecuencia. De hecho, hace muchos años que no lo escuchaba, y al volver a hacerlo para escribir esta reseña me ha provocado las mismas sensaciones que recordaba. Como suele pasar en estos discos, me sabía de memoria el orden de las canciones y hasta el tiempo que dura el espacio entre canción y canción. Esta nueva escucha me ha servido también para reafirmar mi opinión de que este es uno de los mejores discos españoles de la historia. Así de claro. Esta cinta (ya que primero fue una cinta grabada, antes de hacerme con el vinilo), fue una de esas que desgasté en mi radio cassette en mi época preadolescente. Ni siquiera tenía caratula, ni los títulos de las canciones, pero fue una de mis cintas favoritas durante esa época. Siempre me chocó el sonido tan especial del disco. Una “reverb” exagerada en la voz, el sonido de la batería super seco, casi cercano al de una ...