Ir al contenido principal

Los Radiadores - "Sorbos de Electricidad" (2024)


En este caldo espeso se cuecen las canciones de "Sorbos de Electricidad", temas aguerridos y totalmente desencriptados, y es que a buen entendedor...

Por Jorge García.


Hace justamente una semana, la formación valenciana Los Radiadores ponía en circulación por medio de su sello habitual Bonavena Música su cuarto trabajo en formato de larga duración tras "Manual de Supervivencia" (2013), "Gasolina, Santos y Calaveras" (2014) y "Los Perros Ladraron" (2017). Séptima entrega si a los citados elepés añadimos los EPs "Bienvenido" (2011) y "Puño en Alto" (2018), más el álbum recopilatorio/directo publicado en edición limitada "Bailes de Moda" (2020).

El paso de los años nos ha dejado ver a una banda en constante evolución, si bien es cierto que dentro de un sonido que les es propio y del que no parecen dispuestos a renunciar. La verdad es que los años no les han tratado mal y la madurez parece ser que la van administrando con prudencia y estoicismo, pero sin envaramientos ni displicencia.

En "Sorbos de Electricidad", que es el título de esta nueva entrega, vuelven con un catálogo donde se dejan contemplar tal cual son, con la naturaleza intrínseca de su sonido por bandera, sin deparar (ni buscar) novedades significativas - si algo funciona, no lo toques - aunque haciendo crecer su estilo de manera orgánica y expansiva.

El punk-rock de garito que tan bien les sienta, con miradas de soslayo a Ramones, The Clash o Bo Diddley, se enriquece en esta ocasión con un extra de furia y fibra en el sonido de las guitarras de José Antonio Nova 'El Joven' y en la frenética base rítmica a cargo de Sergio Domingo (bajo) y Vicente Vila 'Metralla'. 

A esta poderosa acción sónica, es necesario añadir un críptico posicionamiento textual donde ocupan lugar preeminente la huída hacia atrás de la juventud, el paso inexorable del tiempo y los recuerdos que el pasado dispara hacia la madurez, muchas veces blanqueados por la memoria traicionera. Esta visión, junto a la mirada nostálgica - que no derrotada - por la pérdida de héroes como los del rock de antes, crea un viscoso parlamento en el que Raúl Tamarit, vocalista y autor de todos los temas, parece dispuesto a seguir en la lucha, siempre 'puño en alto' a pesar de que la suerte no siempre sonría a los justos.

En este caldo espeso se cuecen las canciones de "Sorbos de Electricidad", temas aguerridos y totalmente desencriptados, y es que a buen entendedor... El sarcasmo y la ironía campan por sus respetos, la camaradería y la vida nocturna también y el cetro del contexto geográfico corresponde a la ciudad y sus demonios, los paisajes idílicos brillan por su ausencia en este disco, como también lo hacen las guitarras acústicas.

Las canciones explotan como los descorches de un champán caro en una fiesta en honor a un futuro incierto tras un concierto de rock and roll. Se enfrentan, al tiempo que perrean, con la ortodoxia y portan su mensaje con la testa alta característica de los honestos. Vibran, como debe vibrar el rock and roll y vuelan como coches robados en fuga. Podría citar las canciones una a una pero cada vez me gusta menos hacer spoilers de los discos y además me pondría pesado (más aún), aunque les diré que me gusta de manera especial "Han vuelto a llamar". El resto, les exhorto a que lo descubran por ustedes mismos.

Comentarios

  1. Aquí estoy, descubriendo este disco y esta banda, que desconocía. Agradezco llevarme música nueva o vieja cada fin de semana, una de las joyas de este blog donde compartimos nuestras mierdas, y esta semana los dos discos que compartís los desconocía. Suena de fondo mientras leo y escribo y lo apunto para degustarlo durante la semana tranquilamente, pero, por ahora, ese puño en alto y esas vibraciones que tan bien comentas me están haciendo menear la cabeza con gusto. Un saludazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Recomendable banda con varios discos en su haber, un estilo que van matizando y depurando así como la destreza en la composición, rock del bueno y en castellano.
      Abrazos.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...