Ir al contenido principal

King Sapo - Niño Gurú (2019, Rosevil Producciones)

 

 



La reunión había resultado más corta e insatisfactoria de lo habitual. Así que decidí dar un pequeño rodeo perdiendo mis pasos por alguna calle perpendicular a San Bernardo en vez de tomar la Gran Vía para llegar al templo de Debod, donde había dejado el coche. Terminé cogiendo la calle Noviciado que siempre me ha parecido coqueta. Tampoco iba muy atento, pero, de repente, me paré en un escaparate que anunciaba un comercio muy peculiar: una pastelería perruna. Sí, pastelitos, tartas y galletitas para nuestros amigos peludos de cuatro patas. Esas cosas que sólo puedes ver en las grandes ciudades, ya sabéis. Y fue entonces, curioseando esas delicias para gourmets caninos, cuando mis ojos cayeron sobre el escaparate de la tienda de al lado, que había pasado de largo momentos antes. Allí estaba el disco el vinilo que hoy os traigo, con un precio redondo de 20 euros. Pensé que el destino tiene formas curiosas de hacerte llegar a término de un viaje y no dudé en entrar en Marilians Records y llevarme a casa el primer trabajo de King Sapo y que pasara a ser el vinilo en el que más dinero he gastado. Resulta que había conocido la música del grupo germen de King Sapo, Eldorado porque una de sus canciones fue la elegida como cabecera de un programa de TV por web, sobre motos, que me descubrí hace unos años: ROCK & BIKERS, de Experienty TV. A eso programa también llegué de refilón, pues el que conocí a través de los perfiles en redes sociales de Carlos Escobedo, de Sôber, era el programa ROCK PALACE de la misma plataforma que, curiosamente, tiene su estudio en el pueblo donde vivo. En fin, tirando del hilo terminé escuchando toda la discografía bilingüe español/inglés de Eldorado. Muy disfrutona, la verdad. Creo que fue el grupo español que más escuché por aquellos años, 2016 para concretar más. Pero aquel grupo se acabó, finito. Vaya suerte la mía, descubrirles para verlos morir (mira, también me pasó lo mismo por aquella época con un grupo mostoleño llamado Melibea: resulta que tenía relación con su guitarrista/productor y cuando caí en ello, ya fue en sus estertores finales). Unos cuantos integrantes de Eldorado decidieron seguir su camino juntos, fundando estos King Sapo. Me enteré de esto otra vez de casualidad cuando tuve la suerte de poder cubrir el Mulafest/Garage Sound 2019 para la revista super7moto.com: el segundo día eran uno de los primeros grupos que actuaban. Como no los conocía, investigué antes de ir a verlos y fue cuando me enteré de dónde salían y qué tipo de música hacían. Por azares azarosos de la vida, ese segundo día no pude ir al inicio de los conciertos y llegué justo cuando ellos terminaban su mini bolo: los vi en su último tema, en el que sonaban como una apisonadora, y me di cuenta de que me había perdido algo muy bueno y tuve que conformarme con esa aplicación de música online que todos conocemos para, de vez en cuando, disfrutar de su único disco. Y así hasta el momento que os he intentado contar más arriba en el que el destino se aseguró de que ahora ya los pueda pinchar en mi tocata. El vinilo es de un precioso color rojo, al parecer edición limitada según pone en su web. Allí lo venden firmado por la banda. El mío no lo está a pesar de que el dueño de Marilians me comentó que los Sapo eran amigos suyos e, incluso, habían presentado en acústico este trabajo en la tienda. Porque amigos, Marilians, que empezó como magazine musical, resulta que es una de esas tiendas en las que quedarte a vivir, aunque quizás demasiado indie por ponerle un pero.

 

King Sapo son Jesús Trujillo, a la voz y guitarras, Andrés Duende, guitarras y coros, Javier Planelles, batería y percusiones y José Alberto Solís, al bajo. Los tres primeros fueron integrantes de Eldorado. Solís viene Wyoming y los insolventes).  Apoyados al hamond y a los teclados por Juan de Dios Martín, que se encarga de mezclar y producir el álbum. La grabación se hizo en los Estudio Uno Madrid y fue editado por Rosevil Productions. Los nueve temas del disco están compuestos como una sola persona por los King Sapo.

La música de King Sapo es muy parecida a la que hacia Eldorado, como es lógico suponer. Han dejado atrás uno de los signos de identidad de aquel proyecto: sacar los discos en español y en inglés. Ahora parece que se han decantado por el idioma de Rosendo, lo que resulta curioso porque si fuesen un grupo inglés/americano, con lo de moda que está el rock de los 70 en el que se inspiran, y cantando en el idioma del rock, lo estarían petando a lo grande.


 

El primer corte nos deja claro el camino que vamos a transitar en los próximo 40 minutos: riffs poderosos, afiladas guitarras y una base rítmica arrolladora proporcionada por Solís y Planelles. “Niño Gurú” comienza con riff de guitarra y percusiones que podían recordar a los Stones Roses. Pero ahí se acaba el parecido, pues estamos ante un gran tema de rock donde nos ofrece la salvación a traves del mismo rock.



Hombre humo” se acelera aún más, pero sabe intercalar una parte más melódica que rompe el tema en dos de forma muy acertada


 

Ya estamos en el tercer tema, “Alguien como tú” que podría ser perfectamente el single que rompiese en las radios, si aún existiesen radios como las de antes, claro. El tema más macarra en el que te lanzan a la cara que eres lo peor.


 

La vena americana se les marca en el cuello y en “Libre”, una balada melancólica. Por cierto, el trabajo vocal de Trujillo es espléndido en todo el disco. Siempre me pareció muy curioso su acento. Imagino que su ascendencia canaria mezclada con ese inglés con el que tan bien se desenvuelve y con el picante de vivir en El Ferrol, hace que salga algo así de especial. 



 

Volvemos a derroteros hard rock setentero tamizado por los 80 y 90, con “Lume” con ritmos tribales incluidos que cierra la cara A en unos vertiginosos tres minutos. Os pongo dos versiones del tema.

 


Nos levantamos del asiento y damos la vuelta al plástico para poder escuchar “Insomnios” con tintes psicodélicos y reminiscencias a los Doors, con el hamond de Juan de Dios.


 

Afrodita blues” que también comienza con un ritmo tribal, en consonancia con el tema sexual que nos relata. A mi me recuerda a Black Sabbath, pero tened en cuenta que de música viejuna no estoy tan puesto como otros compañeros viejunos del blog.


 

Enfilamos la recta final del disco con la más psicodélica del disco, como bien dice su título: “Super Psycho”. Con el falsete de Trujillo y la maraña sonora que tejen para crear una orgía sónica de más de seis minutos no sé qué haces que no la escuchas ya.


 

Y, ahora sí, cruzamos la meta con “Hablando con árboles”, otra gozosa balada, tempo en el que siempre se han movido muy bien, tanto en su época de Eldorado como ahora. El solo de Andrés y Trujillo aullando a la luna, te ponen los pelos como escarpias, la verdad.

Por cierto, si os habéis dado cuenta, los Sapo se han currado videos para todos los cortes. Otra cosa más que me recuerda a los Melibea, mencionados por ahí arriba, que hicieron los propio con su último trabajo, el EP Reloaded.

De este rey no quiero ser republicano.

 

 

 

Comentarios

  1. Otra de esas interesantes entradas con vivencias personales, además de la inevitable lista de datos. Siempre aportan color al vinilo protagonista. En cuanto a la obra en si, pues ya los he escuchado. Un abrazo Dani y feliz fin de semana.

    ResponderEliminar
  2. Ya, ya sé que te aburro... Brecha generacional...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Jajajajaja... brecha generacional dice, ¡serás cabronazo!

      Eliminar
    2. No te ofendas, es normal. Me pasó lo mismo en la reunión, sindical a más señas, que tuve ese día jaja

      Eliminar
  3. ¡Qué alegría! Un lujo de vinilo. Aquí tienes a un fan de Eldorado, del que ya traje un vinilo al blog (https://ffvinilo.blogspot.com/search/label/Eldorado). Les vi en directo varias veces y por ahí me queda otro disquito que igual me animo a traer otro día. No es extraño que se escindieran estos tres músicos juntos; el bajista y jefe de Eldorado debía de ser buena pieza. Como dices, siguen con el sonido y el rollo anterior, lo que está muy bien. Una edición bonita y cuidada; quizá me anime yo también a comprarla. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Está chulo el vinilo rojo, la verdad. Mira si en la tienda que no compré yo tienen más copias porque creo que es el mejor precio. Luego, en la web de los King lo tienen firmado pero sale más caro. ¿Pillaste la super oferta del último de los Gritando? Creo que sigue disponible...

      Eliminar
    2. El último de "los Gritando" sigue por aquí en cedé nada más. Ya caerá.

      Eliminar
    3. Pues está agotado en corte inglés, Fnac, Amazon... Creo que sólo sigue la oferta en la casa del disco...

      Eliminar
  4. La edición es una maravilla, es preciosa. Al grupo, ni idea, no los he escuchado, pero lo haré, una vez más,, cuando acabe con los UFO, jajaja.
    Y por cierto, que ese paseo desde el Templo de Debod hasta llegar a San Bernardo es uno de mis favoritos 😉 Hace bien poquito que lo hice, por cierto. Buena entrada y precioso vinilo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Espero que te guste. Al menos, no te va a disgustar. Pásate por la tienda, que merece la pena.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...