Ir al contenido principal

Extremoduro - Canciones Prohibidas (DRO, 2014)

El último #FFVinilo del año va por ellos. Podría haber traído otro LP suyo, pero una vez más las emociones vuelven a tomar los mandos sin admitir réplicas al respecto. Canciones Prohibidas no es mi disco preferido de Extremoduro (ese honor le corresponde a La Ley Innata), pero sí al que más cariño le profeso. Verán ustedes, yo descubrí a Robe y compañía con los acordes de Salir, una cosa llevó a la otra y de pronto me vi devorando este disco hasta la saciedad. Que sí, seguro que los tienen mejores, habrá incluso quien catalogue este LP como irregular. Sintiéndolo mucho, me veré en la obligación de mandar a todos esos bichos humanos a comprar una freidora y unos espárragos.
No voy a entrar en detalles sobre la enorme influencia de Extremoduro en la música escrita en la lengua de Fernando Aramburu porque, seamos honestos, la cosa daría para tesis doctoral. Además, también el agua moja, y no he visto yo tanto revuelo al respecto. Vamos al lío.
Este disco tenía la difícil papeleta de suceder a Agila, una de las cimas del grupo, y sin ánimo de intentar establecer comparaciones que no se sostienen, estas son las canciones que forman este trabajo:

A1 Salir 5:18
A2 Golfa 6:00
A3 Su Culo Es Miel 6:00
A4 Autorretrato 7:24
B1 Enemigo 2:38
B2 Villancico Del Rey De Extremadura 2:59
B3 Esclarecido 6:23
B4 Erase Una Vez 4:34
B5 Extraterrestre 3:28

Tema Extra
B6 Salir (Nueva Mezcla 2004) 5:28


La cara A, poderosa, se abre con la ya mencionada Salir, la que supuso mi bautismo de fuego particular. El cariño que le tengo a esta canción, y a todas las primeras canciones que me abren la puerta de lo que luego termina siendo una de las bandas de mi vida, es muy superior a la vehemencia de cualquier argumento que intente venderme otro disco como "mejor". Que si desea bolsa. Golfa nos da una pista de lo que serán discos más melódicos del grupo, como Material Defectuoso, siendo una canción quizá demasiado rococó. Su Culo Es Miel revela esa paleta sonora enriquecida, marca de la casa de un Uoho que disponía de un poder cada vez mayor en el grupo, quedando eso más patente en temas como la inmortal Autorretrato, posiblemente la canción más brillante del LP, que en directo se transforma en un huracán cuya bandera lucía seis cuerdas.
La cara B arranca acelerada, aunque eso no se va a traducir en momentos memorables durante todos los surcos. Enemigo es un ciclón que abusa en exceso de un caos que, posteriormente, sería un ingrediente esencial, mientras que el Villancico ofrece uno de los cuatro diálogos Robe-Manué de la discografía del grupo. También da la sensación de que, de haber salido hoy, habría levantado más ampollas que en 1998, lo cual no deja de ser preocupante. Probablemente, el momento más disfrutable llegue de la mano de Érase Una Vez, con ese cambio de ritmo tan frenético que no puede ser más adictivo.

Soy de la opinión de que se nos van demasiado pronto, pero también de que nunca lo harán del todo: hay algo de Extremoduro en cada bicho humano que se haya sentido tocado por su música, y eso es algo que nunca podrá morir: las canciones serán eternas.










Comentarios

  1. Era un disco complicado después de Agila. Es verdad que las canciones son eternas y esta banda forma parte de la vida de muchas personas, todas de bien, of course!! :)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Cualquier disco que salga después de obras maestras lo va a tener complicado siempre, sí. Extremoduro son de todas las personas que les escuchamos, todas excelentes personas, por supuesto que sí. Saludoss!!

      Eliminar
  2. Voy a tener que dedicarles tiempo algún día porque mucha gente los considera míticos... y yo nunca les he prestado la más mínima atención. En fin, saludos y feliz 2020.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me incluyo dentro de la gente que les considera míticos entonces. Para empezar en el universo Extremoduro a lo grande te recomendaría Yo, Minoría Absoluta. Igualmente King! RnR!

      Eliminar
  3. Extremoduro es, seguramente, la banda que más veces he visto en directo. Desde una sala pequeña cuando aún no estaba Uoho (olvidable concierto) hasta pabellones y un campo de fútbol. Este álbum es, a mi gusto, de los más flojitos; tiene cuatro buenas canciones (dos geniales, como Golfa y Salir, a mi criterio) y el resto cumple, con buena nota, eso sí. Cualquier disco de Extremoduro merece la pena de principio a fin, porque Robe tiene esa locura inspiradora en la que uno puede descubrirse entre guitarrazos completamente desnudo del alma a los pies. Un saludo castúo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Así que la envidia era esto... qué suerte, yo les veré por primera vez en esta gira de despedida, es lo que tiene nacer en el año equivocado. Te recomiendo que te escuches Autorretrato otra vez, que para mi gusto se lleva por delante a Golfa por mucho. Muy de acuerdo con lo que dices, todos los discos de Extremoduro merecen la pena. Saludos de acero!!

      Eliminar
  4. yo esta banda la tengo prohibida, a parte de que no me gusta mucho podría haberle dado segundas oportunidades pero la España del siglo XXI y las waifus se han encargado del resto..

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Contra gustos no se puede hacer nada, pero grupos como estos son los que merecen segundas, terceras y las oportunidades que hagan falta. Ojo, eso desde mi insignificante opinión

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Queens of the Stone Age - Songs for the deaf (Interscope Records, 2002)

  Como no tengo en vinilo el Toxicity de System of a down , termino hoy mis entradas sobre discos que me volaron la cabeza al inicio del siglo (tras Audioslave , LinkinPark y Muse ) con unos de los mejores discos de rock del nuevo siglo, este Songs for the deaf de los Queens of Stone Age . Bueno, si eres de clasificar a tope, el estilo es el llamado stoner rock (lo que en el fondo era traer Black Sabbath , con sus riffs pesados y lentos, atmósferas psicodélicas, hard rock y blues, a los años 90, con mucha distorsión y fuzz en las guitarras). Entonces, ya no hablamos de uno de los mejores discos sino el mejor disco de stoner rock del silgo XXI. El líder de los Queens es Josh Homme (también fundó posteriormente los Eagles of Death Metal con su amigo Jesse Hughes ), que salió de una de las bandas pioneras del stoner rock, los Kyuss . El resto de los músicos ha ido variando a lo largo de los años, con colaboraciones de artistas como Dave Grohl , Elton John , Tr...

Beck, Bogert & Appice - Beck, Bogert & Appice (Epic, 1973)

Hoy por fin es el día en el que dedico una entrada a uno de mis guitarristas favoritos. Mi admirado Jeff Beck. No voy a repetir eso que siempre de dice de él: que es un guitarrista infravalorado, que no esta a la altura, en cuanto a reconocimiento y popularidad, de otros compañeros de generación como Jimmy Page, Jimi Hendrix o Eric Clapton. Ni siquiera que debería aparecer siempre en esos primeros puestos de las listas de los mejores guitarristas eléctricos de la historia. Aunque lo pienso. Porque eso de ser “el mejor” es siempre subjetivo. Hay muchos y muy buenos guitarristas, pero hay un criterio que no falla si uno quiere establecer esa famosa lista de los mejores guitarristas. Si uno pregunta a los propios guitarristas quién es aquél que más les ha influido, o al que más admiran, hay un nombre que se repite: “Jeff Beck”. Algo debe de haber hecho bien para que la mayoría de los guitarristas de rock a partir de los años 70 le nombren como una de sus grandes influencias. Aquí tenéis...

Reaction - Reaction ( Polydor, 1972)

  Hamburgo es una ciudad en la que el Rock & Roll se expandió desde sus muelles hasta las fábricas, garitos y salas de baile desde comienzos de los años 60. Hasta nuestros queridos " Salvajes " pasaron un periplo por la ciudad de Jutlandia.  En los años 70 los muelles que daban al rio Elba seguían rezumando Rock, aunque ese Rock había evolucionado una barbaridad desde que arribasen los Beatles o nuestros Salvajes barceloneses con Xavier Alegret en cabeza.  Para cuando REACTION  cometieron su único delito sónico ("Polydor" 1972) el " Kraut-Rock"  mandaba en todas las regiones bávaras, lo que por otra parte no parecía importar en absoluto a nuestros protas de hoy, un trío que como buen trío estaba bastante más interesado en Cream o en el grupo de un tal James Marshall Hendrix. Todo empezó en el momento en el que el bajista Luigi de Luca se busca un compinche para cerrar la sección rítmica de su grupo asociándose con el batería Holger Tempel . Solo fal...

Agnetha Fältskog – Eyes of a woman (Polydor, 1985)

Hoy voy a rivalizar a blandenguer con Dani ... y eso sin que haya fallecido la artista de la que os voy a hablar, ojo. Parte de la banda sonora de mi infancia estuvo marcada por ABBA –mi madre era muy fan– y lo cierto es que actualmente respeto mucho a ese grupo y opino que un buen número de sus canciones son temarrales y composiciones imprescindibles de la música de todos los tiempos. Pero os soy sincero. En aquellos años no sentía por ellos el mismo reconocimiento que ahora y si algo llamaba mi atención de los suecos era la voz excepcional, los cabellos dorados y esas piernas embutidas en pantalones y mallas ajustadas de la diosa nórdica Agneta Fältskog .    Esa nostalgia fue en gran parte la que a principios de año me obligó a sacar de la cubeta de una tienda este disco y –previo pago, claro– llevármelo a casa. Pero es que además, el álbum es una muestra de tonadas alegres caracte...

Johnny Winter And - Live (CBS, 1971)

El genial guitarrista de largo cabello blanco comenzaba en esto de la música con la publicación de cuatro álbumes en apenas dos años, básicos para cualquier amante del blues rock. Este quinto que hoy traigo se grabó en directo a finales de 1970 y se publicó en la primavera del año siguiente. Winter se había asociado meses antes con los miembros de The McCoys : el fabuloso Rick Derringer  a la guitarra y voz, el bajista Randy Jo Hobbs y el batería Randy Zehringer . Juntos formaron una banda que recibió el nombre (poco original) de Johnny Winter And. Editaron un álbum en estudio homónimo (que no puedes dejar de escuchar) y se fueron de gira. Bobby Caldwell sustituyó a Zehringer en la batería. La magia que Derringer y Winter destilan en sus efervescentes interpretaciones de clásicos del blues y el rock se recoge con acierto en las dos caras del vinilo. Una explosión de riffs, solos y juegos armónicos que maravillan de principio a fin. Incluyen una única composición ...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...