Ir al contenido principal

Leize – Buscando… Mirando (1989 - Barrabás)





Hace unas noches disfruté un montón escuchando en la radio el temazo “Devorando las calles” de los LEIZE que hacía tiempo no oía. Qué buenos ratos de colegueo, pitillos, litronas, pipas y bocatas de mortaleda con pepinillos escuchando y cantando las entrañables letras de los guipuzcoanos. Nada más llegar a casa saque todo lo que tenía de ellos: varias cintas grabadas, un cd y el vinilo de “Buscando… Mirando” que pensaba ya había comentado en el blog.

Hoy me he dado cuenta que no había sido así. Una falta imperdonable que a continuación redimo.

Formados en el 82, tras varias maquetas y el primer larga duración “Deborando las calles” (sí, se comercializó con un error ortográfico en la portada) que aún no tengo en vinilo, salió al mercado de manos de la discográfica Barrabás “Buscando… Mirando” que fue grabado con la formación más fructífera de la banda: Félix Lasa a la voz y guitarra, Pachi Carrasco a la guitarra, Toño Rodríguez al bajo y Pedro Rodríguez a la batería.

Aunque el sonido de Leize, que por cierto significa sima en euskera, bebía a partes iguales del rock urbano más combativo y del heavy metal, llegaron a crear una identidad personal a base de melodías bien ejecutadas, letras muy curradas directas al corazón unas veces, o a la vez, desgarradoras y optimistas, de esas de estar en el fango pero que luchando y no dejándote pisotear puedes salir, una contundente batería que se deja notar en todo el trabajo, la excelente voz de Félix y sobre todo su verdadera seña de identidad unos estribillos y coros memorables que te invitan a cantar a toda leche en todos los temas sin excepción.






Seguro que disfrutarás al máximo con ese “volveré a perderme en la calle entre el ruido y algún empujón, buscaré una salida de aire, un refugio para la evasión” de “Volveré a salir” uno de los temas más heavies, la cadencia de ese “sigue siendo tú mismo, siempre a gusto contigo” de “Tú mismo”, o ese “cómo me duele al respira, siempre metidos en el mismo lugar, es tan fácil renunciar, siempre metidos en el mismo lugar” de la speedica “Cómo duele”, o el interminable “conoce la experiencia, testigo que no miente, futuro en un instante, pasado en el siguiente, todos pasarán por el mismo lugar, pero yo sabré que no es el final, seguiré hasta la señal mirando de frente a la realidad” en “Solitario” el tema que pone broche de oro al trabajo y del que también son muy recomendables sus solos.






Para los que gustéis de cuerdas más agudas y sonidos más heavy, el disco contiene varios títulos destacando sobre todo “Buscando… Mirando” que da título al disco y que con los años se ha convertido en un himno y uno de los temas más recordados de la banda. Como contraste a los temas más duros la banda se desquitó con el entrañable baladón “A tu lado”.

Leize, unos tipos auténticos con un segundo disco muy recomendable para pinchar y disfrutar de este fin de semana.
















Comentarios

  1. Tu cultura sobre el rock patrio es impresionante Paco, yo alucino, no los conocía de nada y eso que me temo que me pillan cerca, suenan genial, me busco los discos.
    Buen fin de semana!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Los cuatros primeros discos suenas que te cagas a cual mejor,seguro que los disfrutas. Saludos.

      Eliminar
  2. Joder, este es uno de los discos que más escuché en su momento (en casé, que en vinilo aún no ha caído). A Leize los adoro. Esos estribillos, esa mezcla de rock tabernero y heavy de guitarras me encanta. Horas de parque y litronas (yo más joven, ¿eh?) y un par de conciertos de ellos me habré tragado también. Buen recuerdo me has traído. Abrazos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Jaja me alegra, la música tiene mucho de recuerdos para los buenos y para los malos, y estos son de los buenos. Aún somos jóvenes jajaja no lo dudes. Saludos.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Liar - Set the world on fire (Bearsville Records, 1978)

  Hoy os voy a contar la pequeña historia de una pequeña banda que pudo reinar hace muchos, muchos años en un reino junto al mar, pero que acabó siendo tan conocida como cualquier otra banda de null-hit-wonder. Aunque, en su caso, los malvados genios de la industria musical deben recibir la culpa de su fracaso y olvido, pues su música está a la altura de la leyenda que quisieron alcanzar. Liar se formó en una pequeña ciudad inglesa llamada Maidenhead comandada por el jovencísimo bajista Dave Taylor. Corría el año 75 y el picor roquero gemía por sus venas. Con el baterista Clive Brooks, el guitarrista Paul Travis y Dave Burton a la voz grabaron un iniciático Straight from the hip dos años después. Tras el fichaje de Steve Mann se embarcaron en una intensa gira con Slade por Europa que completaron con un curioso periplo de tres semanas por la Hungría comunista de la mano de Piramis (banda local). De vuelta a casa, su mánager les consiguió un contrato con la pequeña Bearsville Rec...

Ghost – Skeletá (Loma Vista, 2025)

Debo deciros que Ghost son la única banda actual –es decir, nacida bien entrado el siglo XXI y aún en activo– de la que me compro casi todos los álbumes que edita. La satisfacción que me transmiten su sonido, melodías y concepto se mantiene con cada obra y opino que con cada nuevo lanzamiento han superado al anterior. Hasta ahora... o quizás también. Me explico. Cuando escuché este Skeletá por primera vez no tuve la sensación habitual de que la banda había escalado un peldaño más en calidad desde el disco anterior. Es lo malo de acostumbrarse a recibir dosis cada vez mas altas de genialidad y creatividad. Sin embargo, cada vez me gusta más, es uno de esos discos no tan inmediatos que ganan con cada escucha. Y es que las composiciones de Tobias Forge están llenas de matices diversos y pese a que los puristas del metal acusan a la banda de ser poco menos que ABBA con máscaras, lo que es innegable es que las raíc...

Black N Blue-Nasty Nasty (Geffen 1986)

 ...y en estas llegó "Nasty Nasty".  La banda buscó con el segundo "Without Love " superar las 150 mil copias estimadas de su debut y lograr el Disco de Oro, pero la orientación excesivamente melódica de aquellas " Miss Mistery", "Stop the Lightning "... incrustadas en la continuación de las robustas "Autoblast" o "Hold on to 18 " terminaron por confundir a unos seguidores que veían más a unos Honeymoon Suite  en aquellos Black N Blue del 85.  El tercero en discordia trataba de recuperar la potencia del debut sin despojar del todo las melodías Glam poperas del disco producido por Bruce Fairbairn. Para ello encomendaron a Gene Simmons esa labor, y si bien es cierto que las ventas siguieron estancadas (se estima que no superaron las cien mil copias) las canciones merecían y mucho la pena.  El álbum abría con el tema título, un Sleazy Metal con lapo incluido de St James  al comienzo del riff de guitarra que vacilaba cosa mala. ...

FLESHGOD APOCALYPSE - OPERA (NUCLEAR BLAST, 2024)

  Hay discos buenos y hay discos malos. Algunos que escuchas hasta la saciedad, por que son realmente buenos. Pero hay discos que literalmente, te cambian la vida. A mi me pasó con el Opera de Fleshgod Apocalypse . No por que musicalmente sea excelente, que lo es, si no por la historia que hay detrás. Hablar de este disco es hablar del accidente que sufrió su vocalista y líder, Francesco Paoli . Estando de escalada uno de los anclajes falló y sufrió una caída de varios metros. Quedó colgado bocabajo, con un brazo reventado y desangrándose durante horas hasta que los equipos de rescate pudieron acceder a la zona. Casi pierde la vida primero y el brazo después. Este incidente inspira la mayor parte de las canciones de la obra. El disco abre con Ode to Art (De´ Sepolcri) , una introducción operística en la que luce la voz lírica de Veronica Bordacchini acompañando la melodía de piano y violines. I Can Never Die es un canto al arte, a como una persona puede dejar este mundo...

Sopa de Cabra - Ben Endins (1991, Salseta Discos)

      ¡Bona nit, malparits! Así comienza Gerard Quintana un directo clásico, dicen que el disco de rock en catalán más vendido. Yo descubrí a Sopa de Cabra viendo aquel maravilloso programa de música que emitían en la segunda cadena de TVE y que provenía del canal autonómico catalán, llamado Plastic . Por si no os acordáis, a Plastic iba a parar la buena música que no podía emitirse en la primera cadena, la música menos comercial, más transgresora, más moderna. Y claro, un grupo que cantaba en catalán era complicado que saliese en algún programa de la parrilla de la primera de TVE. Me parecieron un grupo rockero que sonaba bien para no ser ingleses. Siempre mostré interés por ellos, pero nunca llegué a comprarme un disco suyo. Por eso, cuando a principios de año me encontré este doble vinilo en una cubeta de discos de segunda mano, a un precio de derribo, me lo traje conmigo. Y oye, que no me arrepiento para nada. Gran sonido, muy divertido y entretenido y una m...