Ir al contenido principal

Black Sabbath – Born again (1983)


Amigos del vinilo, ya os he hablado en este espacio alguna vez de Black Sabbath, la banda en la que figuró Ozzy Osbourne como vocalista hasta que sus compañeros le echaron y contrataron al añorado Ronnie James Dio. Sin embargo, este no fue el único cambio de vocalista que sufriría la banda, no señor. Así pues, a finales de 1982, Iommi y Butler deciden poner en marcha un grupo que no debía dar continuidad a la banda pero que –como ocurrirá de nuevo con futuros proyectos del guitarrista- por imposición de la discográfica se verán obligados a editar una vez más bajo el nombre de Black Sabbath. Y el resultado será Born again, el undécimo elepé oficial de los de Birmingham, que contará a las voces con –ni más ni menos- Ian Gillan y verá la luz el año en el que el mad man, por su parte, edite su fantástico Bark at the moon. 


La obra -en mi opinión, un fantástico álbum- suponía una mezcla de estilos que significaba un nuevo paso adelante en el sonido de la banda, una evolución que cosechó críticas negativas por parte de puristas que en su día toleraron el fichaje de Dio pero que debieron exclamar un “por ahí no paso” con la llegada de Gillan. Por el contrario, los seguidores de la banda se mostraron encantados con la nueva formación, convirtiendo al disco en un éxito de ventas. Born again también supuso el regreso al estudio de Bill Ward, restablecido –o eso decía- de sus adicciones y problemas psicológicos. Eso sí, no estaba dispuesto a salir de gira. Supongo que en la carretera, las tentaciones eran demasiado fuertes para su carácter débil. Es por eso que en los clips que se rodaron para algunos de los singles del álbum se puede ver a Bev Bevan encargándose de la batería. 


Pero si por algo es famoso Born again es por su impresionante portada, una inconfundible obra de arte diseñada por Steve Joule. Casi todos en la banda declararon odiarla, diversos magazines la pusieron a caer de un burro y ha aparecido en listas dedicadas a las peores carátulas de la historia. Incomprensible, amigos. A mi me encanta esa portada, me parece fabulosa. Es de esas en las que solo con ver una pequeña porción de la misma cualquiera identifica en seguida de qué álbum se trata. Además, es impactante, lo que la convierte en inolvidable. Todo el mundo reconoce esa portada... que es de lo que se trata. En resumen, es genial. 


Total, que en el otoño de 1983, producido por Black Sabbath y Robin Black en The Manor studio, con Ian Gillan a las voces, Tony Iommi a la guitarra y flauta, Geezer Butler al bajo, Bill Ward a la batería y Geoff Nicholls a los teclados, Born again salió al mercado con el siguiente track list: 

A 
Trashed 
Stonehenge 
Disturbing the priest 
The dark 
Zero the hero 

B 
Digital bitch 
Born again 
Hot line 
Keep it warm 

El álbum se inicia con la rapidísima Trashed, quizás la canción más conocida de Borna again a la que sigue Stonehenge, una instrumental de teclados y efectos de sonido que supone una ruptura radical con el sonido heavy del tema que acabamos de escuchar y nos introduce –vía latidos de corazón- en Disturbing the priest, un mundo de risas psicóticas y riffs típicamente Iommi style, con una interpretación vocal de Gillan –qué alaridos- excelente. The dark es otra instrumental de teclados que sirve de preámbulo a Zero the hero, otro de los temas más reconocidos del álbum, un poco más de Sabbath en estado puro que hiela la sangre. 






La cara B se inicia con Digital bitch, Purple más que Sabbath y que me recuerda en varios pasajes a Highway star, pareciéndome en varios momentos que Gillan va a soltar aquello de Ooooooh, she’s a killing machine. El inicio de Born again –la canción- es inconfundible, con esa guitarra distorsionada, el bajo de Butler, los teclados de fondo y la bateria entrando antes de que la voz del gran Gillan tome el mando de un tema entre melancólico y suplicante, con diversos momentos en los que se crece arropado por la potente guitarra de Iommi que nos regala un solo precioso para finalizar la canción. Genial. A estas alturas, amigos, no hay resquicio para la duda y uno está seguro de que no ha tirado el dinero a la hora de hacerse con este vinilo. Y entonces llega Hot line, un trallazo de puro heavy metal en el que los alaridos de Mr. Gillan casi alcanzan la perfección y obtienen el protagonismo de la canción junto al eterno bajo de Butler y la batería de Ward en un tema en el que Iommi nos deleita nuevamente con varios riffs marca de la casa. Cierra el listado de temas Keep it warm, una bonita canción que vocalmente es Gillan puro pero en mi opinion tiene poco que ver con el sonido Sabbath. Y aunque no es de las que más recuerda uno de todo el disco, tiene un bonito solo. 





¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Imposible negar que Iommi siempre se rodeó de geniales cantantes: Dio, Martin, Hughes, Gillan y Ozzy. Este Born again lo tengo olvidado... ¡a recuperarlo!

    ResponderEliminar
  2. No podía salir nada malo de juntar a Iommi y a Gillan. Ah, y a mí la portada también me gusta, no se por qué pero siempre me ha recordado a La semilla del diablo.
    Saludos

    ResponderEliminar
  3. Un gran disco que necesita de varias escuchas para acabar de entrar. Gran e icónica portada, si señor...reconoces el disco entre un millón.

    ResponderEliminar
  4. Disco que con el paso de los años me ha ido gustando más y más ….aunque los temas Born Again y Hot Line me parecieron espectaculares desde el primer momento.Vi la gira ….Gillan algo cascado o cansado ….no estuvo muy brillante
    Lo mejor es que me encontré a la banda al completo en el aeropuerto
    También descubrimos el hotel y ahí estuvimos esperando a que salieran
    Toni Iommi me regaló una púa …pero alguien se apropió de ella un día en mi casa

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Tommy Shaw – Ambition (Atlantic, 1987)

En una entrevista de 1981 para Guitar Player, a Tommy Shaw le preguntaron cómo se veía de ahí en diez años, a lo que respondió: “Probablemente estaré en la carretera o me volveré idiota. No soy de esos tipos que se sientan a fumar y vaguear viendo series de televisión. Me gusta estar en la carretera y vivir en los hoteles. Aunque tengo una casa preciosa, me vuelvo loco cuando estoy en ella. Así que estaré tocando música”.  Para la inmensa mayoría de seres con orejas, Tommy Shaw es conocido como guitarrista, cantante y compositor en los melódicos Styx , con quienes en el momento de la entrevista había grabado Paradise Theatre , el último con el que tuvieron éxito.  Autodidacta y experto en guitarra acústica, eléctrica y pedal Steel, Tommy Roland Shaw se fogueó en los salones de las boleras de su natal Montgomery, Alabama, y en los bares del centro de Estados Unidos antes de llegar finalmente a Chicago y unirse a Styx en 1975. Tommy recuerda que, estando en Alabama, donde tocab...

U2 - Live "Under A Blood Red Sky" (Island, 1983)

  A día de hoy " Under a Blood Red Sky " es el disco de U2 que rescato más a menudo. En él vienen a piñón y en descarnado el repertorio más rockero de los irlandeses, ocho canciones en vivo vomitadas en el escenario por un grupo sobrepasado de energía y jovial, muy diferente a lo que podemos ver de ellos en la actualidad.  Eran los días de poner en rojo sobre negro lo más celebrado de sus tres primeras obras de estudio, aquellas que caminaban entre la casi invisible línea que separaba el " Post-Punk" de la "New-Wave ", que de alguna manera abrazarían posteriormente en " Unforgettable Fire " con Brian Eno como productor.  En tan solo tres años el éxito había llamado a la puerta de los irlandeses gracias a " New Years Day" , y ya nunca la abandonarían, irían in crescendo hasta hacerse de multi-platino con " The Joshua Tree" .  La gira de un álbum que coqueteaba con el Post-Rock de "War" quedó perfectamente plasmada ...

FOREIGNER: “Unusual Heat” (Atlantic, 1991)

Hay discos malditos, incluso antes de su grabación. Las circunstancias que les rodean suelen ser las mismas: la marcha de un artista de renombre, el doloroso intento por sustituirlo y su improbable aceptación por parte de los seguidores más acérrimos (por aquí se le llama "el innombrable"). No dudé ni un por un momento en ir a comprar a mi tienda de discos de referencia, la edición original del sello Atlantic, sencilla pero completa, con todos sus créditos y letras, de “ Unusual Heat ” de Foreigner . Y no solo porque me encantan estos retos, sino porque había tenido la oportunidad de escuchar un par de canciones: las apabullantes “ Only heaven knows ” y “ When the night comes down ”. Solo por ellas, ya merece la pena todo el disco. Hay dos héroes claros (los más heterodoxos los llamarán villanos) en esta magnífica obra de Hard AOR. Johnny Edwards venía de sustituir con total solvencia a otra leyenda como Mark/Marcie Free en el tercer álbum de King Kobra . Que no es poca cos...

Muro – El cuarto Jinete (2013 – Leyenda Records)

                                          Abro Instagram , sugerencias: “ comprando un vinilo random ”, ni papa, “ 9 discos de metal tan locos que tu cerebro no será capaz de procesar ”; puf qué pereza; “ las 4 joyas en vinilo menos conocidas de los 80s ”, cuatro truños; “ 5 vinilos que tú no conoces y que tienes que escuchar ”, ni p*** falta que hace; “ vinilos de los que no se habla los suficiente ”, no me extraña; “ ¿y no te interesa la colección de Planeta D’Agostini? , pues no, seguro que tengo muchos, el primero si; y para rematar: “ 4 discos de 4 bandas que ya no tienen ningún miembro fundador ”, y yo qué sé… Joder como está el patio. Esta última me remueve y wow no sé porque me acuerdo de los Muro . Cierro el móvil, pillo el portátil, enciendo el tocadiscos, pincho el vinilo, subo el volumen a todo trapo y me pongo a escribir para vosotros y vosotras, que hace un mundo que no...

Crom - Steel for an age (1987 – Snif)

Tan solo un par de meses después de que los vallecanos  MURO  aceleraran el heavy metal español con su primer álbum  Acero y sangre , unos cientos de kilómetros más al norte, unos chavales pucelanos que se hacen llamar  CROM , como el dios creado por  Robert Ervin Howard , se marcan otro álbum mítico  Steel for an age , con la novedad de escoger el inglés como idioma vehicular con la clara pretensión de descargar su música e imagen a través de Europa y América. El joven cuarteto estaba formado desde 1983 por  Denis Escuredo  y  Miguel Ángel Sotorrinos  a las guitarras,  Gabriel Navarrete  a la batería y  Luis Gadea  al bajo y como cantante. Banda autodidacta, su primera oportunidad les llega en 1986 con su inclusión en  Estandar Oil , un colectivo local que pretendía dar a conocer las bandas de los más variados estilos que existían en ese momento en Valladolid y que venían a constituir la “ Movida ...

Teaze - One Night Stands (1979, Aquarius Records)

  Si en la entrada anterior fui fiel a mí mismo, con un disco moderno de un grupo nuevo de este siglo y tal, esta semana voy a hacer de Rockologia y traigo un trabajo de esos de basurilla ochentera que tan bien se le dan. Vale, como se suele decir de Santillana del Mar, acabo de meter tres mentiras en una sola frase. Primero, porque nunca llegaré al nivel de Manu , segunda mentira, que este LP no es ochentero, es de finales de los 70. Y la tercera falacia, aunque esto ya es subjetivo mío, no es para nada una basurilla. Es más, después de varias escuchas, mi opinión es que estamos ante un álbum con mucho más nivel del que su escasa repercusión podría hacer pensar. Reconozco que hasta hace unos meses no conocía a los canadienses Teaze . Sin embargo, vi una noticia en alguna página web dedicada a la música que este mismo año la banda publicaba un nuevo trabajo de estudio después de nada menos que cuarenta y seis años sin editar material nuevo. Esto despertó mi curiosidad porque son...