Ir al contenido principal

Steve Vai – Flex-Able (1984)


Amigos, si el viernes pasado os hablaba de Yngwie Malmsteen, uno de los descubrimientos que hice gracias a él fue la banda de Graham Bonnet, Alcatrazz, que me llevó a adquirir el fantástico No parole from rock’n roll así como el no menos imprescindible Disturbing the peace. Y fue con este segundo con el que se reveló ante mi un nuevo virtuoso de las seis cuerdas, el italoamericano Steve Vai, un joven guitarrista que había conseguido encandilar al gran Frank Zappa, quien se lo llevó de gira con tan solo 20 años. En 1984 Steve había editado Flex-Able, un álbum en solitario que, a la vista -¿o debería decir al oído?- de lo que había hecho en Alcatrazz, prometía magia a raudales por lo que no dudé en adquirirlo tan pronto como me fue posible. 

Con portada diseñada por Steve Vai y realizada por el artista Raúl G. Gonzalez, fue editado por Urantia Records y distribuido en Europa por Food for thought, un sello que en aquellos años –al igual que Music for nations- nos permitió conocer lo que se estaba cociendo en los Estados Unidos, al margen de gigantes como Polydor o EMI. Grabado, mezclado y producido por Vai en un Fostex de 8 pistas en los Stucco Blue Studios –en realidad un cobertizo del jardín de su domicilio-, el álbum está lleno de colaboraciones, tanto de amigos del músico como de viejos conocidos de la banda de Zappa o instrumentistas que a partir de ese momento colaborarían con él en sus proyectos en solitario. Y es que este Flex-Able es mítico al ser la primera piedra de la carrera en solitario de un guitarrista genial. Sin embargo, se trata de una obra muy experimental, muy Zappa en la mayoría de temas, que debe degustarse en varias escuchas ya que –sobre todo para los amantes del heavy metal y el hard rock- se hace algo duro de digerir de golpe: En Little green men, por ejemplo, se puede advertir en un momento de la canción la melodía de Encuentros en la tercera fase, en Lovers are crazy hay un atisbo de Maria, de West side story... y los tres últimos temas –sobre todo There’s something dead in here- son infumables para un metalhead pata negra. También encontraréis flautas, trompetas, campanitas, sonidos guturales, cajas de ritmos o pasajes narrados... en fin, que aquí hay de todo amigos. 


Además de diseñar la portada, grabar y producir el álbum, Steve –todo un Juan Palomo- tocó la guitarra, el bajo, los teclados y sintetizadores, la percusión, el piano y cantó. La lista del resto de colaboraciones es tan numerosa que no es cuestión de hacerla constar aquí –hay sitios en los que podéis consultarla si os interesa- pero no está de más destacar al teclista Scott Collard, a vocalistas como Irney Rantin y Ursula Rayven, a Stuart Hamm al bajo y a Chris Frazier en la batería. También aparece Pia Maiocco, bajista que estuvo en la primera formación de las Vixen y que no es otra que Mrs. Vai

Hay que decir que en 1988 se reeditó el álbum con una portada alternativa –y más bonita, es cierto-, pero en este caso prefiero ser de los que posee la original, fea pero con encanto. 

El track list era: 

A 
Little green men 
Viv woman 
Lovers are crazy 
Salamanders in the sun 
The boy/girl song 

B 
The attitude song 
Call it sleep 
Junkie 
Bill’s private parts 
Next stop earth 
There’s something dead in here 


Y ahora os adjunto el álbum entero para que lo disfrutéis en toda su extensión aunque para los amantes de la vertiente más guitarrera de Vai os recomendaría Viv Woman, Salamanders in the sun, The attitude song o Call it sleep

Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla



Comentarios

  1. Me declaro un total inculto en lo que a Vai se refiere, la verdad, creo que no he llegado a escuchar un disco suyo entero nunca; y eso que tuve la oportunidad de verlo en directo hace unos años y me pareció una auténtica pasada. Así que ahora mismo me pongo con este disco completo

    Gran entrada. Saludos

    ResponderEliminar
  2. Saludos, pero... si nunca ha escuchado un disco suyo, quizás este no sea el mejor. Es un pelín loco.

    ResponderEliminar
  3. Disfruto más con el Vai que toca en bandas (David Lee Roth, Whitesnake) que de sus discos en solitario, pero, sin duda, el tipo es un guitarrista único. Aunque no soy capaz de escucharlo entero (lo confieso), un vinilo digno de colección.

    ResponderEliminar
  4. Lo dicho, he oído algún disco de Vai y se le va bastante la olla. Parece ser que Zappa le dejó bastantes influencias.
    Por lo demás, también tuve la oportunidad de verlo en Barcelona, y sigo prefiriendo a Satriani, al que vi también en el mismo sitio algo antes.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Supertramp - Crime Of The Century (1974, A&M Records)

Por estos lares, además del hard rock, veo que también proliferan discos de lo que se dio en llamar rock progresivo o incluso sinfónico. Y me sorprende que entre los Yes, Pink Floyd, Camel, King Crimsom y compañía, sólo hay una referencia a Supertramp . Es posible que sea porque a los grupos con un desmesurado éxito comercial se les pone la cruz. O quizás porque su rock progresivo tiene tintes de pop progresivo. O que la imagen de sus dos líderes no sea, precisamente, deslumbradora ni cercana a la de los rockeros clásicos. El caso es que esa ausencia me permite poder compartir con vosotros uno de los discos más importantes de la maravillosa década de los 70. Tengo que confesar que, en mi adolescencia, no tenía mucha idea de quiénes eran estos británicos. Mis referencias de ellos se limitaban a los videoclips que veía en los programas musicales. Y por aquella época, los discos que publicaba Supertramp no eran de sus mejores trabajos y ya no contaban con la participación de...

Social Distortion- White Light White Heat White Trash (Sony, 1996)

  A lo largo del 26 se cumplirán 30 años del lanzamiento de " White Light, White Heat, White Trash" , el disco número 5 de la discografía de SOCIAL DISTORTION , cuarteto californiano liderado por el outlaw de Fullerton Mike Ness y posiblemente el álbum preferido de todos sus fans.  El disco se hizo rogar, entrado el 94 Ness se puso pico y pala para dar continuidad al icónico " Somewhere Between Heaven & Hell ", pero en el estudio de grabación todo se torció.  "Social" tenían doce canciones preparadas pero Michael Beinhorn  productor elegido para el nuevo álbum les dijo que nones, que ese material no se haría con él, que era una mierda vaya.  Así que Mike Ness que en un principio tenía ganas de asesinar al que fuese productor de Soul Asylum o Red Hot Chili Peppers entre otros terminó pasando por el aro, encerrándose en el estudio y componiendo diez nuevas canciones que junto a dos no desechables acabaron fundidas y comprimidas en el vinilo que veis...

Black - Wonderful life (1987, A&M Records)

    El 26 de enero es un mal día para tener un apodo en el que aparezca la palabra Black. El 26 de enero de 2020 falleció Kobe Bryant , “ The Black Mamba ”, en un accidente aéreo. Cuatro años antes, el 26 de enero de 2016, Colin Vearncombe , simplemente “ Black ”, perdió la batalla contra la muerte tras dos semanas en las que se le mantuvo en coma inducido como consecuencia de las graves heridas que sufrió en un accidente de tráfico en las inmediaciones del aeropuerto internacional de Cork, cerca del pueblo irlandés de Shull, donde residía con su mujer. Por tanto, esta semana se cumplen uno y cinco años de las tragedias, respectivamente. Y como homenaje, os traigo el LP de debut de Black , Wonderful Life , del año 1987. Y sí, para los que os lo estáis preguntando: mi colección discográfica de los 80 es bastante blandengue y popera. Y lo que os queda. Colin nació en Liverpool y formó su grupo a principio de los años 80, sacando dos singles con la independiente Rox Record...

PEDRO Y EL LOBO (VVAA...Y LUIS DEL OLMO!!!) 1976

Hola, soy Quim Carro , quizá me conozcan por cómics como "Divitos al asalto del poder" o como... Bah, no insisto, porque seguro que no te sonaré de nada…a no ser que, hace unos años, fueras a una Feria del Disco en Tarragona porque entonces sí me conocerás; concretamente me conocerás como “Ese cabrón que me birló un vinilo y ahora encima está escribiendo un post sobre él” Pues sí, querido enemigo desconocido, yo estaba contemplando “PEDRO Y EL LOBO” , un LP que parecía ser un disco conceptual con una alineación de lujo: Gary Moore , Cozy Powell , Phil Collins , Brian Eno , Manfred Mann , Alvin Lee , Bill Bruford , y un largo etcétera; pero entre tanto nombre ilustre había uno que me llamaba poderosamente la atención por lo inusual de verle en una compañía tan vinculada al hard rock y sobre todo al rock progresivo LUIS DEL OLMO RULES ¡Sí, Luis del Olmo rockeaba! No tenía ni idea de a qué sonaba ese álbum, pero era su propia rareza la que lo convertía un...

Iron Maiden - Somewhere in Time (1986, EMI Records)

  Julio de 1985. Termina la gira de “World Slavery Tour” en la que Iron Maiden presenta en directo esa faraónica obra llamada “Powerslave” (1984) y en la que la banda aprovecha para grabar el mítico disco en directo “Live after Death” editado en 1985 (Scream for me Long Beach!!).  Desde el 9 de agosto de 1984 en Polonia al 5 de julio de 1985 en California, fueron 190 conciertos en 331 dias de gira continua por todo el Mundo, en la que la banda adquiere un status relevante dentro del Heavy Metal, pero acaban todos reventados, con un cansancio físico y mental descomunal.  Con este panorama, hacen un parón de 6 meses, rompiendo con la norma no escrita pero si aplicada de grabar un disco por año, algo que nunca más volverían a hacer, los discos nuevos se empiezan a espaciar en el tiempo,  Después del merecido descanso, se reúnen en un hotel de Jersey a poner en común los temas de cada uno y componer el sexto disco de la banda.  El vocalista Bruce Dickinson estuvo a...