Ir al contenido principal

Sobredosis – Caliente como un volcán (1984 – Chapa Discos)



De nuevo una banda española de la primera mitad de los ochenta y del catálogo de Chapa Discos ¿por qué será?

Sobredosis pertenece a esa generación de jóvenes bandas de rock que ya surgieron influenciados tanto por los grandes nombres de rock, en su caso por la música de los Judas y de los Scorpions, como por los grupos de la NWOBHM y del heavy metal español.

En 1983 consiguen colocar dos temas "Aliate" y "Chico" en el recopilatorio "Unidos por el Rock", compartieron vinilo con Broka, Damma, Malena, Babél y Belcebú. Sobredosis destaca entre ellos, consiguiendo algunas actuaciones –llegan a telonear a los mismísimos Judas Priest-, y despertando el interés de Fortu, quién produce su primer LP y los lleva de gira con Obús.
Tras consolidarse la banda con Manuel Manrique y José de Benito, a las guitarras, Salvador Narváez, al bajo, Luis García, a la batería, y Santiago Alonso “Sasa”, a la voz, el 30 de enero de 1984 ve la luz “Caliente como un volcán”, con Carmina como modelo de portada.
Parece ser que hubo "problemas de producción", recordemos que era la primera vez que Fortu producía y además, para sorpresa del personal, se ocupaba de la parte técnica, lo que propició que el sonido del disco no se registrara en las mejores condiciones, si se comparaba con el buen sonido que ya se venía consiguiendo en los discos de heavy español.


Aún así, el disco sonaba (suena) fuerte y directo, se nota que la banda tenía carácter, y tuvo relativo éxito, sobre todo de público y más en sus actuaciones en vivo, algo que os puedo contar por referencias y no por experiencia propia ya que nunca llegué a verlos actuando. Los temas son simples, compuestos sin complejo, en los que abundan riff, punteos, coros y estribillos de corte clásico, y que cuentan las tradicionales y manidas historias de sexo, velocidad y R&R. Vinilo que siempre suena en el tocadiscos de casa siempre que me dedico alguna sesión de tarde o en alguna que otra fiesta rockera o no tan rockera.

Destacar la pegadiza “Caliente como un volcán”, “Fuera de control” uno de los temas más duros y logrados, el himno “Aliate”, y, en general, la potente batería de Luis García, que también lo fue de Ñu y Ramoncín, y la voz de "Sasa", que antes de recalar en Sobredosis llegó a sonar como voz de Asfalto, y que procedía de Broka, grupo de la localidad toledana de Illescas, que fueron teloneros en el primer año de Obús, y que también participaron en el recopilatorio “Unidos por el rock”.

Como dato anecdótico y curioso, del que se informa en el libreto "Historia de una etiqueta 1975-1985", comentaros que “Caliente como un volcán” fue el último disco de Chapa en el que la referencia fue HS-35.número con que se venían numerando la salida al mercado de los discos de esta editora, siendo en número "066" el de este disco. A partir de aquí la referencia fue ZL-número.

Una buena banda que a parte de juventud, ilusión y ganas de patearse los escenarios, no aportó nada nuevo, pero que se marcó un par de interesantes LPs que hicieron la delicia de los metalheads de la época, y que en este 2012 ha surgido de sus cenizas, de la mano de "Sasa" y Salvador Narváez, con la publicación de un nuevo y potente trabajo titulado “Ángel Negro”.

Disfrutad del puente, quiénes estés en ello, o del fin de semana. Todos, sed felices.

Entrada publicada también en Revolutión R&R.

Temas
Cara A:
1. Caliente como un volcán
2. Tu no eres el mejor
3. En la oscuridad
4. Chico
5. Ritual

Cara B:
6. Aliate
7. Sucio embaucador
8. Fuera de control
9. Victima del asfalto
10. Extrañas criaturas



Sobredosis - Soñaré despierto (Ángel Negro - 2012)

Comentarios

  1. Yo lo tengo en casé y con los años lo adquirí en cedé. El sonido es una pena incluso en la remasterización, pero los temas pegan con fuerza. Buenos recuerdos tus vinilos cada viernes.

    ResponderEliminar
  2. Pues tienes razón, está grabado como el culo. La batería parece que se haya grabado en un lavabo o algo así, y predomina sobre el resto de los instrumentos, tapándolos casi por completo, lo que desvirtúa por completo el trabajo de la banda.
    Una pena, a veces el trabajo de producción es tan desacertado que puede echar por tierra todo el esfuerzo de tener unos buenos y acertados temas.

    ResponderEliminar
  3. Totalmente de acuerdo con ambos. Sacaron un segundo LP: "Sangre jóven" que sonó mejor aún teniendo el mismo productor. Siempre hay una primera vez y les toco a estos chavales. Saludos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Paice Ashton Lord - Malice in Wonderland (Polydor, 1977)

Esto no estaba previsto. Este disco no estaba en la lista de títulos para reseñar en #FFVinilo. Pero es que el fin de semana pasado por fin pude hacerme con él, y tenía ganas de compartirlo. Los que leéis esto ya conocéis esa sensación de ir pasando discos y encontrar de repente esa portada que tienes en la cabeza desde hace tiempo. Qué sensación. Se que vosotros me entendéis, así que no encuentro mejor foro para compartir ese momento que este blog, lleno de melómanos “vinileros”. Lo curioso es que no solo encontré una, sino dos copias, una francesa (“gatefold”) y una inglesa (sencilla). Con buen criterio, me quedé con la inglesa. Y claro, eso se nota en el sonido. ¡Como suena esta maravilla! Si os gustan esas producciones típicas de los 70 con mucha profundidad y dinámica lo vais a disfrutar (nada que ver con las producciones actuales, cada vez más “planas”). A la producción, la leyenda, Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, Iron Maiden, …). ¿De dónde sale este grupo?

Scorpions – Love at first sting (Harvest-EMI, 1984)

Y si hace unas semanas os hablé aquí del inmenso 1984 de Van Halen , hoy toca comentar el no menos imprescindible Love at first sting de los alemanes Scorpions , otro que este año también celebra su 40º aniversario. La banda venía de una gira internacional presentando Blackout , el pedazo de disco que finalmente los había puesto en el mapa –yo mismo los descubrí gracias a él, os lo conté aquí – y tenían la misión de superarse, algo nada fácil no sólo en el aspecto creativo. Una de las razones era la mala relación entre el bajista Francis Buchholz y Dieter Dierks , dueño de su compañía de discos y productor del grupo desde 1975. Por eso, cuando la banda –que empezaba a tener dinerito del bueno– pidió grabar el nuevo álbum en un estudio que no fuese el del productor, Dierks se los llevó a los Polar studios de Estocolmo –exacto, los de Björn y Benny de ABBA – pero dejó en Hannover al bajista, contratando como músico d

Firehouse - Firehouse (CBS, 1990)

El pasado 5 de abril falleció el cantante de Firehouse, Carl Jeffrey Snare, por un fallo cardíaco en un proceso cancerígeno que le había llevado unos días antes a pasar por un quirófano. Además de ser un seguidor fiel de la banda, les he visto dos veces en directo; una de ellas la recuerdo con especial felicidad por lo que disfruté (tocaron junto a unos fantásticos TNT).  Casualmente, la semana pasada en este blog hablaba, en los comentarios de un post, del legado de algunos músicos más o menos desconocidos por el "gran público" comparándolo con otros del mismo o menor valor idolatrados, quienes reciben homenajes y se les dedican calles. Con esa reflexión me quedé enganchado. Al repasar la discografía de Firehouse, me di cuenta de algo obvio: existen músicos que han dejado un legado en nosotros. Da igual lo importante que sean más allá de nuestras orejas. Nos pertenecen. Y C. J. Snare es, para mí, uno de esos músicos. Desde este debut que hoy comparto su voz me ha acompañ

Boikot - Los ojos de la calle (Discos Barrabás, 1990)

  Hay música que corresponde a un momento concreto de nuestra vida y que, por edad usualmente, por cuestiones personales a veces, queda ahí anclada, como un bonito recuerdo. Música a la que no suelo volver casi nunca. Y ese caso lo representa perfectamente el debut de Boikot. En el devenir de la cultura rock madrileña se conformó, en la segunda mitad de los ochenta, un grupo de bandas jóvenes con unas sonoridades muy particulares, emparejadas con eso del rock urbano, pero tintado de una manera particular en la que escuchábamos las raíces de Leño o Burning junto con ramalazos unas veces punk, otras más metaleras, otras más seventies, incluso algo de blues. Ahí puedes meter a Esturión, Casablanca, Porretas o los mismos Boikot.  En medio de ese “fregao” musical cobró protagonismo Mariano García, polémico personaje, especialmente en sus últimos años. Generó negocio, oportunidades y ayudó a crear y mantener “la escena” madrileña a través de varias salas (Canciller, Barrabás), su labor promo

CJ Ramone "Last Chance To dance" (2014)

En 1989 poco después de la publicación de   Brain Drain ,  Ramones  se encontraban en un momento de crisis interna. El bajista y principal compositor del grupo, el carismático  Dee Dee Ramone , abandonaba el combo definitivamente. Para cubrir su plaza  Johnny  reclutó al joven  Chris Ward , rebautizado para la ocasión como  CJ Ramone . Al principio, como es normal, costó que los fans del grupo lo aceptasen pero a lo largo de los siguientes siete años  CJ  llegó a tener un fuerte rol dentro del grupo, llegando a grabar hasta cuatro temas en  Adiós Amigos  (1995), el disco póstumo de  Ramones.