Ir al contenido principal

FIFTH ANGEL (Shrapnel, 1986)


Penúltima entrega de la serie dedicada a “Los vinilos perdidos”.

En esta ocasión fue especialmente doloroso porque se trata de uno de mis discos y grupos preferidos de Metal americano de siempre. Por supuesto tengo en CD tanto “Fifth Angel” como “Time will tell”. Imprescindibles 

¿Qué pasó entonces? Que se ralló. Era un suplicio escuchar con saltos la primera canción de cada cara. El inconmensurable comienzo con 'In the fallout' y la apertura de la cara B con la consistencia metalera de 'The night'.

Mi familia siempre ha sido muy musical y desde mis primeros pasos, la zarzuela y la ópera han sido parte de mi banda sonora. Tanto en mi casa como en la de mi abuela había sendas radiogramolas Blaupunkt donde se ponían los primeros vinilos de la época. Eran unos muebles de madera preciosos con una tecnología excepcional para la época y un sonido con sus ocho altavoces que hoy en día dejaría de piedra a más de uno. Ese aparato, que también era radio y que era tan potente que sintonizaba frecuencias marroquíes desde el salón de mi casa, todavía existe y funciona. Aunque no su diabólico giradisco. 

Antes de poder comprar mi primera cadena HI-FI, poníamos nuestros primeros vinilos en aquella radiogramola que estaba preparada para vinilos de una sola cara y con un grosor como el de una rebanada de pan de molde. Algunos de nuestros vinilos modernos no aguantaron el peso de aquella aguja y terminaba rallando los discos. Entre ellos, la obra maestra de heavy metal que hoy nos ocupa.


Tenía la edición original de Shrapnel records, distribuida en Europa por Roadrunner. Espartana, sin letras ni artificios y con una de las portadas menos inspiradas de la historia del Metal. Horrible, vaya. Era tan fea que en la reedición de sello Epic unos años después la cambiaron. Un disco de este calibre no se merecía esa portada. Y como podéis ver en la foto de la contraportada, también Metal Blade editó este clásico.



Curiosidades de este disco. Fue una de las primeras producciones del gurú del Metal, Terry Date. El bajista acreditado, Kenny Kay, no tocó en el disco, si no que fue el que se convirtió en miembro oficial de la banda, John Macko y que si apareció reconocido en los créditos y en las fotos de la posterior reedición. Mike Varney pensó que el guitarrista James Byrd se convertiría en un nuevo Marty Friedman, Joey Tafolla o Jason Becker, pero tras abandonar la banda en este disco y grabar un par de proyectos muy irregulares, a pesar de su gran calidad, jamás se supo más de él. El magnífico cantante de voz profunda, Ted Pilot, dejó la música para convertirse en un exitoso dentista. El guitarrista solista en "Time will tell", tras la marcha de Byrd, Kendall Betchel, otro crack de las seis cuerdas, fue también el cantante (y menudo cantante) en su vuelta en 2018 con el completísimo "The third Secret". El grupo está viviendo una nueva juventud con tres de sus integrantes originales (el conocido batería Ken Mary, el guitarrista y compositor principal Ed Archer y John Macko).

No voy a hacer ningún análisis ni disección de las canciones que componen este álbum, porque si no conocéis a este grupo de Seattle y os gusta el metal americano clásico, ya estáis tardando en escuchar y compraros este disco y el 'Time will tell'. Difícil saber cuál es mejor de los dos. Absolutamente mítico.



Comentarios

  1. DISCARRAL junto con Time will tell. Son dos de mis unicornios, esos vinilos que si encuentro en una feria vinílica en buen estado y a buen precio, se vienen a casa seguro. Otro gustazo de entrada para este viernes. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Un clásico del Metal USA. Un disco muy considerado y auténtico. Ese aparato de música que tenías en tu casa debía de ser un pepino importante. Saludos

    ResponderEliminar
  3. Coño, vaya friquis de mierda sois. Yo creía que era el único que conocía a estos tipos y son los Madonna del blog 😂😂 No los tengo en la colección, pero algún día caerán (o no). Buenísima historia la de esa radio pincha piedras pre-vinílicas que compartes. Hoy en día vivimos tan en la inmediatez que un objeto tan viejo funcionando parece un misterio irresoluto. Pero es la mecánica del siglo XX perdurando a la electrónica. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Os respondo a los 3 de un tirón. Me alegra haber dado con la tecla. Como decía un viejo humorista clásico, Paco Gandia, la historia es completamente verídica. El Blaupunkt me ralló más de uno y de dos vinilos, pero le sigo teniendo cariño. Feliz Semana Santa a todos.

      Eliminar
  4. Me siento identificado con esa historia del tocadiscos. Hasta que compramos en mi casa el equipo HI-FI, usábamos el tocadiscos de mi padre (años 70), en el que ponías los discos en la varilla central e iban cayendo uno a uno (se escuchaban solo por una cara). Y el peso de la aguja (y lo mal que trataba los discos cuando era crio), hizo que se me rayara mas de uno (El Powerslave de Maiden me lo volví a comprar porque no podía aguantar el "Aces High" dando saltos sin parar...). Pero a cambio, ese tocadiscos me dio muchas alegrías. No le guardo rencor...
    Este disco es una maravilla, y yo no conocía de nada a este grupo. Suena a "clásico", sea lo que sea que es eso. El caso es que me ha enganchado. Buen descubrimiento, y buenísima entrada. Me encanta compartir estas historias personales ligadas a la música. Saludos.

    ResponderEliminar
  5. Pues nos hemos descubierto joyas mutuamente. Ya veo que pasaste por lo mismo que yo. Menudos aparatos y mi familia aún tiene dos (comprados en Melilla cuando aún era una especie de paraíso fiscal) Que cosas.
    Gracias por el comentario. Abrazos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

BANZAI – Duro y Potente (1984, WEA Records)

Hoy traemos al blog, uno de esos discos, de cuando el heavy metal español intentaba abrirse camino con una mezcla de ilusión, orgullo y ganas de comerse el mundo. Duro y Potente , el segundo trabajo de BANZAI , es uno de esos discos que nos recuerdan que aquí también teníamos músicos capaces de mirar de frente a las grandes bandas internacionales, sin complejos y con argumentos de sobra para defender su sitio. Publicado en 1984 por WEA Records, este álbum llegaba después de un primer disco homónimo que había situado al grupo en el mapa del rock duro nacional, pero también después de una profunda renovación de su formación que cambiaría considerablemente el rumbo de la banda. Y es que en aquellos tiempos no bastaba con tener buenas canciones y un guitarrista extraordinario: había que salir a pelear cada concierto, ganarse al público y demostrar que el heavy metal cantado en castellano podía sonar tan contundente como cualquier producción llegada del extranjero. La historia de este disco...

The Pretty Reckless - Going to Hell (2014, Cooking Vinyl)

    Venga, vuelvo a la senda que empecé con el vinilo de Halestorm de traer rock moderno al blog. Y con voces femeninas. Y qué mejor que otro grupo que descubrí a la par que a los de  Lzzy Hale y que la próxima semana estarán de concierto por España: los Pretty Reckless de la frontwoman Taylor Momsen . En este caso, como con los Halestorm , también traigo su segundo larga duración. Cuando salió su primer disco, Light me up , tuvo repercusión por el videoclip “ Make me wanna die ” donde Taylor explota su imagen de Lolita quitándose la ropa a ritmo de rock. Pero aquel disco prometía, presentando a una banda con talento y una notable colección de canciones (" Make me wanna die", "My medicine", "Miss nothing" y "Goin'down " fueron los singles). Pues bien, con este Going to Hell, el grupo elevó considerablemente las apuestas. Con un toque más oscuro, más ambicioso y emocionalmente más expuesto, The Pretty Reckless con este álbum se c...

Aerosmith - Night in the Ruts (Columbia/CBS - 1979)

 El  periodo post "Draw the Line " pre " Night in the Ruts" de los de Boston fue seguramente el más convulso de su historia. En medio de una ciclogénesis explosiva creada por la propia banda, con los instrumentos de navegación a punto de saltar por los aires, las mascarillas de oxígeno colgando de la cabina y cayendo en picado, Aerosmith habían dejado de ser un Boing fiable para su discográfica y se habían convertido en una peligrosa avioneta a la deriva ocupada por una tripulación que se comportaba como piratas de la aviación hasta el culo de drogas y estupefacientes.  La gestación y grabación de este "Night in the Ruts" se convirtió en una auténtica pesadilla para todos. Tyler incapaz de escribir una letra, Perry dándole al crack sin aparecer por el estudio y con un agujero económico de casi 80 mil dólares; sumemos a eso a las mujeres de los chicos del grupo a guantazo limpio entre ellas, productores hartos de los miembros de la banda...  Material de s...

Night – Long distance – Planet Records, 1980

Hay numerosas bandas que se llaman igual que esta, por lo que no debe confundirse el tiro. Estos Night se formaron en algún momento de 1978 en algún lugar de California. El germen de la banda lo pusieron Stevie Lange y Chris Thompson tras congeniar durante la grabación del álbum Watch de Manfred Mann’s Earth Band , ella haciendo coros y él como voz principal. Thompson había comenzado a cantar en la banda un par de años antes en el álbum The roaring silence . Stevie Vann, nacida en Sudáfrica, cambió su apellido al casarse con el productor Robert "Mutt" Lange. Ambos emigraron al Reino Unido a mitad de los setenta y ella ganaba su pan haciendo coros (Sweet, UFO, Trevor Rabin). Cuando Thompson le ofreció coliderar una banda, ni se lo pensó. Además de nuestra pareja protagonista, Robbi McIntosh se puso al mando de las guitarras. Ojito con él: The Pretenders, Roger Daltrey, Paul Carrack o Paul McCartney han contado con sus manos para grabar y girar. Completaban el elenco Bobby W...

Y&T - Black Tiger (A&M Records, 1982)

Veamos, en este blog ya os he hablado del hard rockero y fabuloso In rock we trust [ aquí] , el estupendo aunque un poco más comercial Down for the count [ aquí ] y el fantástico Contagious de sonido tardoochentero [ aquí ]. Pero este que os traigo hoy es el que más ganas tenía de conseguir desde hace años y por fin, directamente desde No.2 Records en Sachsenhausen -barrio de Frankfurt al que se accede cruzando el Meno-, os puedo hablar de él mientras lo escucho y lo acaricio. La semana pasada ya se ocupó Rafa de alabar la figura de Dave Meniketti (un poco más y coincidimos con el grupo), así que hoy no es momento de hacerlo de nuevo. Sin embargo, dejadme que os diga -al fin y al cabo, de momento soy el que más discos del grupo os ha traído- que Dave es un magnífico guitarrista y además un vocalista enorme, el alma y motor de Y&T -hoy en día sigue actuando, siendo él el único miembro original- aunque siempre, en su forma...

Ultraligera - Pelo de foca (2025, Pasión Eventos)

Sí compañeros, hay vida más allá del hard rock, del heavy y sobre todo del universo thrash, death, doom, black, y demás terminología metálica.   Y, de vez en cuando, merece la pena salir de nuestra zona de confort para descubrir que el rock sigue teniendo cosas interesantes que contar. Reconozco que, cuando uno lleva media vida escuchando guitarras afiladas, baterías contundentes y voces que parecen salir directamente de las entrañas, acercarse a propuestas como la de Ultraligera supone cambiar ligeramente el chip. Aquí no hay solos interminables, ni riffs de esos que te hacen levantar el puño automáticamente, ni una colección de canciones diseñadas para incendiar un pabellón. Pero hay algo que, para alguien que ha crecido con el rock, resulta mucho más importante: PER-SO-NA-LI-DAD. Con Pelo de foca , su primer álbum de larga duración, los madrileños Ultraligera presentan una colección de doce canciones que se mueve entre el rock alternativo y ciertos aromas de post-punk. Un disco ...