Ir al contenido principal

Killer – Shock waves (Klub Płytowy Razem, 1986)


Este es otro de los vinilos que me traje de Polonia, que no es polaco... pero casi. Me explico. Como veis, se trata de Shock waves, editado en 1984 y tercer elepé de la banda belga Killer a la que recuerdo conocer de nombre, pero en la que nunca profundicé. Formada en 1980 por el guitarrista y vocalista Shorty (Paul Van Camp) y su amigo el batería Fat Leo (Leon Van Roosbroeck), contó con la adición posterior del bajista y vocalista Spooky (Ivo van Dooren). Después de editar dos discos, Alfie Falckenbach –publicista de la banda– cumplió el sueño de crear su propio sello discográfico, Mausoleum, y por supuesto, Killer fueron uno de sus primeros fichajes. 
 

Con un line up formado por los mencionados Shorty, Spooky y Double Bear (Robert Cogen) –que había substituido a Fat Leo tras su marcha después de editar el primer elepé de la banda–, los Killer entraron en en el Harry’s Studio y grabaron el álbum más exitoso de su carrera, que les proporcionó notables críticas, la posibilidad de sacar un disco en directo con Dieter Dierks en los controles –al parecer, la grabación tuvo lugar pero nunca vio la luz– y la realización de un tour por Polonia en 1986 que supuso un enorme éxito de público, algo digno de remarcar ya que no olvidéis que por entonces, el país se encontraba tras el telón de acero. Ese tour y la fama que Killer obtienen en Polonia es la razón por la que el sello Razem lanza en dicho país este disco, edición que es la que poseo. Así que –volviendo al principio de la entrada– este Shock waves no es polaco, pero casi. 
 

Con portada de Patrick Meeze, ilustrador belga que por entonces trabajaba para el estudio de diseño Blue Print, el inicio del disco no puede ser más agresivo, con una batería desbocada que precede la entrada de las voces que protagonizan Shock waves, el tema que le da título al álbum y que es una mezcla de speed metal y punk rock, muy en la línea de los primeros Motörhead, con una producción muy cruda. Le sigue Scarecrow, más comedida en cuanto a velocidad pero con el mismo sonido de heavy rock sucio pero donde incluso hay un estribillo con algo parecido a coros. 
 

En In the name of the law, si no fuese por la crudeza del sonido y la voz rasposa de Spooky –la voz de Van Camp es más melódica–, hay momentos en que la influencia del Ronnie James Dio de Kill the king se me hace bastante clara. Por cierto, que aunque abusa del trémolo, en este tema se manifiesta la solvencia de Paul Van Camp a las guitarras, quien no puede negar que es un seguidor de los primeros discos de Iron Maiden, algo que se nota también en la instrumental King Kong con la que finaliza la cara. A estas alturas, no sorprende el tono de Blood on the chains con la que inauguran la cara B, aunque aquí se advierte que la voz de Spooky es más aguda y chillona que en los temas precedentes. Y musicalmente, creo notar cierta cercanía a los Accept de Restless and wild. Richter scale 12, sin embargo, me evoca a un joven Paul Di’Anno cantando speed metal. Con sus 4 minutos, es la canción más corta de un disco en el que la mitad de los temas superan los 6. 
 

In the eye of my gun
es puro NWOBHM style, con unas buenas guitarras y una producción menos cruda en la que la voz parece más limpia (seguramente se trata de Shorty, aunque desconozco en realidad quién de los dos vocalistas cantaba cada tema). Y el punto final al álbum lo pone Time bomb, tema con un inicio guitarrero de ecos Rainbowianos de la época Dio, instrumentalmente muy cuidado pero con unas voces entre cazallosas y estridentes que en mi opinión destrozan la canción. Una pena. 
 

Aún así, ha supuesto todo un descubrimiento y un disco de escucha obligada para fans del heavy metal ochentero enérgico y espídico, así como para amantes de los grupos de segunda división, esos obreros de la música cuyo esfuerzo y dedicación no alcanzó las cotas de popularidad de otros coetáneos. 
 
¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. ¡Tengo por cas algún disco de Mausoleum! Busco para traer al blog y empalmarlo con esta historia. Qué voy a decir yo: disfruto descubriendo grupos como este siempre. Aunque no van sobrados de calidad, ese rollo NWOBHM con toque continental (también escucho claramente a Accept y a las primeras bandas thrasheras alemanas incluso) me encanta. La producción no puede ser más seca y falta de detalles 😂. Que sea una copia polaca de aquellos años ochenta le da un valor extra. Fantástico vinilo. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por comentar. No puedo añadir mucho más. En efecto, mala producción de un grupo con calidad aunque con muchas influencias claras, que sólo puede llamar la atención de enfermos completistas ochenteros como nosotros. Y claro, la puntilla es que sea la edición polaca. Abrazo de vuelta y feliz semana. A ver con qué nos sorprendes tú la semana que viene 😜 KING

      Eliminar
    2. Ja, ja, no me tientes que te sorprendo de verdad 🤪

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

i-TEN - Taking a Cold Look (Epic, 1983)

Paradojas, componer un himno para Madonna como " Like a Virgin ", repetir el esquema varias veces para Bangles, Cindy Lauper, Whitney Houston con igual resultado: éxito; hacer tu lo mismo con los mejores músicos de estudio del momento, con hits probados y comprobados en sus respectivas bandas y en cambio tú vender una cantidad irrisoria de vinilos y cassettes.   Al dúo de compositores formado por Billy Steinberg y Tom Kelly les ocurrió eso en el momento en el que Foreigner, Journey o Reo Speedwagon estaban petándolo en las emisoras de las FM de América y Canadá. Copia original holandesa  Incluso la excelsa " Alone " que abre el único e imprescindible disco de  i-Ten fue todo un éxito pero en las manos de Heart , quizás las hermanas Wilson le dieron un toque sublime oculto para mi que nadie vio en la original, que si no recuerdo mal no fue single del álbum de i-Ten , como si lo fue la canción título, " Taking a Cold Look ", que si tuvo un "impag...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

Dokken - "The Lost Songs:1978-1981" (2020 - Silver Lining Music Ltd.)

  Hola a todos/as, mi nombre es Tommy Martin, creador y realizador del podcast y el blog Rock en Cadena (podcast y blog que os recomiendo...jejejeje. Mas abajo os dejo los enlaces). Hoy vengo a presentaros mi última adquisición, no se trata de una joya de los 70, ni mucho menos de los 80, es el último trabajo de mis idolatrados Dokken titulado “The Lost Songs: 1978-1981”, un trabajo que recoge temas, demos y directos “rescatados” del garaje de Don Dokken y plasmados “tal cual” en vinilo, aunque algunos de ellos han sido regrabados por los miembros actuales de Dokken, el guitarrista Jon Levin, el bajista Chris McCarvill, el batería B.J. Zampa y el propio Don, ya que se trataban de demos inacabadas. La mayoría de los temas fueron compuestos en Alemania durante el periodo previo a la grabación de su álbum debut “Breaking the Chains”. Pero vamos con los temas, el álbum presenta un cuarteto de canciones resucitadas de su demo de 1979 “Back in the Streets”, que ya se publicó anteriorment...