Ir al contenido principal

Benediction - Subconscious Terror (Nuclear Blast, 1990)

Hablar de Benediction es descubir una pieza fundamental dentro del engranaje que mueve y agita los cimientos del death metal europeo desde sus inicios. El peso de la historia descansa sobre esta seminal banda británica original de Birmingham, paisanos de Black Sabbath y Judas Priest entre otros y por cuyas filas han desfilado músicos de Napalm Death, Sacrilege, Cerebral Fix, Extreme Noise Terror, Memoriam y un largo etc. a lo largo de las últimas décadas. 

Subconscious Terror es un álbum debut que realmente muestra la fuerza e intensidad del death metal primigenio de los años noventa. Lanzado en 1990, este disco de Benediction se ha convertido en un clásico dentro del género, y no es para menos. No es su mejor trabajo, pero es todo un clásico, repito. 

Uno de los aspectos más destacados de Subconscious Terror es la producción. Aunque en su momento puede sonar un poco cruda (detalle que abandonarán en lanzamientos posteriores), esto le da un carácter auténtico y agresivo que encaja perfectamente con la energía de la época. La voz del archiconocido Mark ‘Barney’ Greenway (Extreme Noise Terror, Napalm Death), gutural y desgarradora, transmite una sensación de desesperación y furia que encaja perfectamente con el resto de la banda británica. Es genial. La combinación crea una experiencia auditiva que te sumerge en un mundo de caos y oscuridad. Prometido.

Canciones como la homónima Subconscious Terror y The Grotesque son un ejemplo de la brutalidad y la complejidad que Benediction logra plasmar a lo largo del disco. Lo mejor es que también hay momentos donde la banda se toma un respiro para crear atmósferas más pesadas y ominosas, marca de la casa, lo que enriquece la experiencia auditiva.

Para los no familiarizados con el género comentaros que la profundidad y oscuridad del combo británico invitan a la reflexión de manera visceral. Es un álbum que gana con cada escucha, consolidándose como una pieza fundamental en la historia del death metal. 

En resumen, Subconscious Terror es un álbum imprescindible si te gusta el estilo y estás empezando a zambullirte entre sus negras y revueltas aguas, y si eres seguidor de Napalm Death con más razón para que no falte en tu colección. Una obra que ha resistido el paso del tiempo muy dignamente y que sigue siendo muy relevante para quienes disfrutan de la música extrema, peinen canas o no.

Dale una oportunidad, grrrrrooooooooooooooooaaaaaaaarrrrrrrrrrrrrggghhhhhhhhhhhh! 


 

Comentarios

  1. Actualmente soy más de Black que de Death, obviando al dios Schuldiner, pero este disco me ha gustado mucho. De hecho, si no fuese por esas voces guturales, ese sonido grueso que destila la producción tiene mucho de Thrash old style con pinceladas de Doom. Gran descubrimiento por mi parte... gracias a ti, por supuesto. Buscaré más cosas de ellos. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. King, me encanta que esta entrada te haya servido para descubrir esta banda, Benediction son un grupo a tener en cuenta si te van los sonidos extremos, por su trayectoria e influencia sobre bandas posteriores. Si te pones el video de youtube que hay adjunto verás que se trata de un concierto bastante reciente de ellos en el Hard Rock Festival, y suenan genial hoy en dia. Un abrazo!

      Eliminar
  2. ¡Cómo te gusta la mierda gutural noventera! Trae más de estos. A mí no me van, lo reconozco, pero, como dice el King, ese poso thrashero queda muy bien. En el fondo, estaban creando un estilo nuevo a partir de lo que había antes. Como siempre. Muy chula la portada, rollo película de terror Carpenter. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si, reconozco que esta mierda me encanta jajajajajaja. Soy muy cavernícola en ciertos aspectos y musicalmente me tira mucho la escena extrema desde siempre. Una época llena de creatividad, tanto a nivel musical como el arte exterior. Las bandas se lo curraban bastante y se nota. Un abrazo!

      Eliminar
  3. Lo siento pero el guturalismo no va conmigo. Sin embargo, hay mucha otra gente que sí y que disfrutarán con este disco y otros parecidos más de las dos canciones que me permiten mis oídos escuchar de seguidas. Lo intento pero no estoy cultivado para ello. Un saludo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No fuerces la máquina no vaya a explotar jaja. está claro que este género no es para todos los gustos ni oídos, pero dice mucho de ti haberlo intentado :) Un abrazo!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Queens of the Stone Age - Songs for the deaf (Interscope Records, 2002)

  Como no tengo en vinilo el Toxicity de System of a down , termino hoy mis entradas sobre discos que me volaron la cabeza al inicio del siglo (tras Audioslave , LinkinPark y Muse ) con unos de los mejores discos de rock del nuevo siglo, este Songs for the deaf de los Queens of Stone Age . Bueno, si eres de clasificar a tope, el estilo es el llamado stoner rock (lo que en el fondo era traer Black Sabbath , con sus riffs pesados y lentos, atmósferas psicodélicas, hard rock y blues, a los años 90, con mucha distorsión y fuzz en las guitarras). Entonces, ya no hablamos de uno de los mejores discos sino el mejor disco de stoner rock del silgo XXI. El líder de los Queens es Josh Homme (también fundó posteriormente los Eagles of Death Metal con su amigo Jesse Hughes ), que salió de una de las bandas pioneras del stoner rock, los Kyuss . El resto de los músicos ha ido variando a lo largo de los años, con colaboraciones de artistas como Dave Grohl , Elton John , Tr...

Beck, Bogert & Appice - Beck, Bogert & Appice (Epic, 1973)

Hoy por fin es el día en el que dedico una entrada a uno de mis guitarristas favoritos. Mi admirado Jeff Beck. No voy a repetir eso que siempre de dice de él: que es un guitarrista infravalorado, que no esta a la altura, en cuanto a reconocimiento y popularidad, de otros compañeros de generación como Jimmy Page, Jimi Hendrix o Eric Clapton. Ni siquiera que debería aparecer siempre en esos primeros puestos de las listas de los mejores guitarristas eléctricos de la historia. Aunque lo pienso. Porque eso de ser “el mejor” es siempre subjetivo. Hay muchos y muy buenos guitarristas, pero hay un criterio que no falla si uno quiere establecer esa famosa lista de los mejores guitarristas. Si uno pregunta a los propios guitarristas quién es aquél que más les ha influido, o al que más admiran, hay un nombre que se repite: “Jeff Beck”. Algo debe de haber hecho bien para que la mayoría de los guitarristas de rock a partir de los años 70 le nombren como una de sus grandes influencias. Aquí tenéis...

Reaction - Reaction ( Polydor, 1972)

  Hamburgo es una ciudad en la que el Rock & Roll se expandió desde sus muelles hasta las fábricas, garitos y salas de baile desde comienzos de los años 60. Hasta nuestros queridos " Salvajes " pasaron un periplo por la ciudad de Jutlandia.  En los años 70 los muelles que daban al rio Elba seguían rezumando Rock, aunque ese Rock había evolucionado una barbaridad desde que arribasen los Beatles o nuestros Salvajes barceloneses con Xavier Alegret en cabeza.  Para cuando REACTION  cometieron su único delito sónico ("Polydor" 1972) el " Kraut-Rock"  mandaba en todas las regiones bávaras, lo que por otra parte no parecía importar en absoluto a nuestros protas de hoy, un trío que como buen trío estaba bastante más interesado en Cream o en el grupo de un tal James Marshall Hendrix. Todo empezó en el momento en el que el bajista Luigi de Luca se busca un compinche para cerrar la sección rítmica de su grupo asociándose con el batería Holger Tempel . Solo fal...

Agnetha Fältskog – Eyes of a woman (Polydor, 1985)

Hoy voy a rivalizar a blandenguer con Dani ... y eso sin que haya fallecido la artista de la que os voy a hablar, ojo. Parte de la banda sonora de mi infancia estuvo marcada por ABBA –mi madre era muy fan– y lo cierto es que actualmente respeto mucho a ese grupo y opino que un buen número de sus canciones son temarrales y composiciones imprescindibles de la música de todos los tiempos. Pero os soy sincero. En aquellos años no sentía por ellos el mismo reconocimiento que ahora y si algo llamaba mi atención de los suecos era la voz excepcional, los cabellos dorados y esas piernas embutidas en pantalones y mallas ajustadas de la diosa nórdica Agneta Fältskog .    Esa nostalgia fue en gran parte la que a principios de año me obligó a sacar de la cubeta de una tienda este disco y –previo pago, claro– llevármelo a casa. Pero es que además, el álbum es una muestra de tonadas alegres caracte...

Johnny Winter And - Live (CBS, 1971)

El genial guitarrista de largo cabello blanco comenzaba en esto de la música con la publicación de cuatro álbumes en apenas dos años, básicos para cualquier amante del blues rock. Este quinto que hoy traigo se grabó en directo a finales de 1970 y se publicó en la primavera del año siguiente. Winter se había asociado meses antes con los miembros de The McCoys : el fabuloso Rick Derringer  a la guitarra y voz, el bajista Randy Jo Hobbs y el batería Randy Zehringer . Juntos formaron una banda que recibió el nombre (poco original) de Johnny Winter And. Editaron un álbum en estudio homónimo (que no puedes dejar de escuchar) y se fueron de gira. Bobby Caldwell sustituyó a Zehringer en la batería. La magia que Derringer y Winter destilan en sus efervescentes interpretaciones de clásicos del blues y el rock se recoge con acierto en las dos caras del vinilo. Una explosión de riffs, solos y juegos armónicos que maravillan de principio a fin. Incluyen una única composición ...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...