Ir al contenido principal

DM3-One Times Two Times Three Red Light (Running Circle, 1993)

 

DM3 es un proyecto de uno de los músicos más prolíficos e inquietos del panorama rockarolero australiano: Dom Mariani, guitarrista excelente dotado de una fantástica voz que en los últimos cuarenta años ha ido regando de singles y lps para un montón de bandas suyas o de otros, cultivando con maestría sobre todo dos géneros, el Garage y el Power Pop.

 The Stems desde la recóndita Perth es quizás la más "popular" sin olvidarme de los sublimes Someloves junto al ex Lime Spiders Darryl Mather, o los Hard Psych Datura4 con los que se ha dejado ver últimamente por la península ibérica.

 Stems tuvieron cierto reconocimiento dentro del círculo underground de su país que acabó por dar el salto a Europa gracias a los fanzines que existían a mediados de los 80 en los cuales solían venir cassettes con lo más relevante del nuevo Rock de Garage, el Punk Rock y el Power Pop.

 Es así que su nombre fue adquiriendo relevancia incluso por estos lares, siendo su música parte de la noche en algunos garitos de la Malasaña madrileña, donde singles como "Make You Mine" de los Stems o " Don`t Talk About Us" de los Someloves sonaban con frecuencia. 

 La última intervención quirúrgica a bisturí guitarrero de Mariani ha sido un single en solitario con el sello francés Rogue para los que ha entregado la muy Petty/Cougar/Mariani "Jangleland" en una cara más una deliciosa y fiel a la original "Day After Day" de los imprescindibles Badfinger.

Ya entrando en materia DM3 publicaron este flamante e incandescente debut hace 32 años, grabado en Perth por Mariani y otros tres rockeros de la escena local para goce total de los amantes del Power Pop en su vertiente más guitarrera y visceral, pero sin dejar que las melodías vocales y los estribillos canela en rama desaparezcan de la primera línea de la parrilla de salida. 

Desde su arranque "One Times Three Red Light" no ofrece ni un segundo de tregua, catorce cortes cada uno casi más infeccioso y brutal que el anterior. Canciones ultra melódicas y pegadizas que con el buen tiempo brillan todavía más, irresistibles todas y cada una de ellas y con el estigma de su creador, un Mariani que explota todas sus habilidades como guitarrista y cantante en cortes tan necesarios para el día a día como "Foolish", "One Time Two Times Devastated" y "Fall to Bites", que abren con maestría y potencia esta Caja de Pandora del mejor Power Pop que uno puede echarse a la jeta.

 En "Far From Here", otro de los destacados del primer acto, Teenage Funclub que tan de moda estaban en aquellos años dentro de estos sonidos otean en el horizonte, pero nada nos hace pensar que no sea un tema puramente Mariani. 

Los minutos siguen corriendo pero las canciones no aflojan, el material sigue siendo sublime y arrebatador por las dos caras del vinilo, bien en temas potentes ("Blue Thing", Like This" o "High Rotations") o en las amables "Up in the Air" o "Be Yourself Tonight", enormes en verdad todas ellas.

 En el 96 volverían con otro buen disco ("Road To Rome") y "Rippled Soul" del 98 sería su último lanzamiento en largo, salpicando desde entonces su discografía con más recopilatorios que álbumes originales y algún que otro single. Este "One Times..." fue publicado por "Citadel" aunque aquí en la península ibérica fue el desaparecido sello madrileño "Running Circle" el encargado de rubricar el prensaje y la distribución de tan mayestático trabajo.









Comentarios

  1. Anónimo4/4/25 18:42

    No conocía a estos tipos. Lo que has dicho, pop enérgico de fácil escucha. Pero no me emocionan demasiado a partir de ahí. En algunos momentos me han recordado a Oasis, aunque tampoco soy un habitual seguidor de estos por lo que a lo mejor he dicho una barbaridad. Cómo seré, que al comenzar Bob me ha parecido lo mejor que había escuchado hasta el momento del álbum y me he emocionado pensando "esta sí"... hasta que he visto que era una breve intro del siguiente tema. En fin, al menos va ampliando el abanico de grupos y estilos. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. lo de Oasis podría ser aunque no lo es, el primer disco de los de Manchester es del 94, un año después de este disco de DM3. Seguramente que las influencias pueden coincidir pero el sonido de DM3 viene de la evolución de las anteriores bandas de su líder y del sonido de grupos australianos de aquella época. Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo5/4/25 10:47

      Ah, no, de las influencias no he hablado. Además, ni he reparado en los años. Ya te digo que ni he seguido nunca a Oasis ni conocía a estos DM3. Digo que me los ha recordado, no sé, por el estilo, el sonido... por lo que sea. Ese pop con fuerza, estribillos, la manera de cantar según qué melodías. Ha sido lo más conocido que mi cerebro ha encontrado en sus archivos sonoros para encajar a estos rockerros australianos. Un abrazo. KING

      Eliminar
  3. Me parece un grupazo (igual que The Stems). Tenia por ahi grabado el "Road to Rome". Este no lo habia escucuhado, y no me ha decepcionado. Power pop de alto voltaje. Todo lo que traigas por aqui que se parezca a esto, a mi me viene bien. Muy buena propuesta. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Road to Rome está de puta madre. Verás más cosas de estas por aquí, saludos.

      Eliminar
  4. Buena recomendación de un grupo que no conocía. Suenan bien, bastante británicos. Me voy a poner ahora el otro que recomendáis. Un saludo

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow – Down to earth (Polydor-1979)

Sin vinilos raros o exóticos para comentaros esta semana, echo mano de mi fondo de armario vinílico y como en mi anterior visita, dedico la reseña de hoy a otra de esas obras incontestables de finales del siglo XX de las que nadie quiere hablar porque todo cuanto pueda decirse, sobra o es redundante. Pero para eso estoy yo, para redundar en lo obvio. Y para dar a la reseña un enfoque diferente, más que del álbum –que también–, os hablaré de su vocalista. Total, que después de saber de él en Alcatrazz [ aquí ] o MSG [ aquí ], hoy os traigo de nuevo al incombustible Graham Bonnet para presentaros otro enorme disco en el que participó aportando su personalísimo estilo. Poneos cómodos.    Érase que se era el británico Graham Bonnet , un adolescente nacido en una localidad costera del condado de Lincolnshire que se ganaba unas libras cantando jingles para la radio. Su primo Trevor había emigrado con sus padres a Australi...

Helloween - Pink bubbles go ape (1991, EMI)

  Aprovecho la reciente visita a nuestro país de la banda multigermánica Helloween para compartir aquí contigo, lector con orejas inquietas, otro de esos discos que me gusta catalogar con la etiqueta de “síndrome del disco de después”: aquella obra musical editada tras un pelotazo, éxito o gloria en forma de DISCARRAL y que palidece a su sombra independientemente de su calidad o éxito. Discos que han sido “un fracaso” porque vendieron la mitad que su predecesor o porque, simplemente, no respondió a las expectativas. En este contexto, queda claro que casi cualquier cosa que nuestros protagonistas hubieran editado después de “Keeper of the seven keys II” (más aún si lo consideramos un solo disco con su primera parte) iba a ser valorado con el rasero de una(s) obra(s) catalogadas aún hoy como Obras Maestras del Discarralismo (OMD para los entendidos). Si añadimos que las acciones (o inacciones) de algunos de los protagonistas de la banda y alrededores contribuyeron a dificultar la pr...

Megadeth – Peace sells... but who’s buying? (Capitol records-1986) [Resubido]

Hay álbumes que se resisten a aparecer por estos pagos porque son obras tan incontestables y sobre las que se ha dicho y escrito tanto que parece que sobra regresar a ellas. Pero hoy me siento en la necesidad de que eso no me afecte y he venido a expresar obviedades. Creo que no miento si os digo que descubrí a los Megadeth con el So far, so good... so what! [ aquí ] y es un disco que adoro, como otros de la banda. Sin embargo, creo que es en este Peace sells... but who’s buying? en el que se sientan las bases de la carrera de Dave Mustaine y sus Megadeth . Y sí, desde un punto de vista comercial o de calidad compositiva o de sonido, quizás otros álbumes están por encima... pero la importancia de esta obra es capital (sí, yo también utilizo mucho los tres puntos), desde su icónica portada hasta su última nota. Por eso, aunque Omar Sandoval ya comentó [ aquí ] hace más de una década este disco desde una apro...

City Boy - The day the earth caught fire (Atlantic, 1979)

  Si puedes imaginar una reunión entre Jeff Lynne y Freddie Mercury un sábado a medio día con unos cócteles y un piano delante de ellos, puedes hacerte una idea de lo que vas a escuchar en este The day the earth caught fire . Ah, y se pasó por allí uno de los hermanos Gibb (no recuerdo cual, creo que el bajito) en algún momento para retocar algunas armonías y, tal vez, Jim Steinman metió algunas letras a la hora de la cena. Esta mezcolanza la consiguieron seis tipos, seis: Lol Mason a la voz principal, labor que comparte con Steve Broughton, también guitarrista, Mike Slamer, guitarrista principal, y Roy Ward, baterista a la sazón; “solo” hacen coros Chris Dunn, bajista, y Max Thomas, aporreando todo lo que tenga teclas. Hasta cuatro cantantes principales van intercambiando sus roles y todos los miembros, en mayor o menor medida, participando en las composiciones. Una obra muy coral esta. Aquí tienes a los muchachos. Formados como una banda de folk rock a principios de los setenta...

Asteroid B-612 - "Roads, Stars" (2025)

…guitarras distorsionadas, más sutiles y cromáticas creando un paisaje más amable que el poderoso y furibundo bramido de antaño… Por  Jorge García . Cuatro discos como cuatro soles en la década de los noventa, cuatro toques de queda indispensables para aquellos que gustan del rock de fuerte pegada con ascendentes de Detroit y de su Australia natal. Un cuarto de siglo de silencio discográfico, y ahora podemos  decir con pruebas físicas y sonoras en la mano, que  Asteroid B-612   ha vuelto.   Para este retorno, que según palabras de la propia banda  ha nacido del simple deseo de subirse a un escenario con viejos amigos , publican un nuevo álbum titulado  "Roads, Stars"  que ha sido grabado en Australia y España durante el año 2024 y que ha mezclado  Pepe Gomar  y  Mike Mariconda . Por supesto  Johnny Spittless  en la guitarra y el vocalista  Grant McIver  continuan capitaneando la nave junto al batería  Ben Fo...

Mötley Crüe - Too Fast For Love (Leathur Records,1981)

  Mötley Crüe en los días en los que grabaron " Too Fast For Love " vivían como auténticos vagabundos, de casa en casa de quien tuviese las pocas luces de dejarles entrar, lugares abandonados, furgonetas cutres y un sinfín de cuchitriles a cual peor donde los cuatro solían dejarse caer totalmente colgados de caballo.  No era algo exclusivo de ellos, así coexistían muchas de las bandas de la ciudad de los Angeles justo cuando entraron a grabar su debut en Octubre de 1981. La cosa fue muy rápido, en cinco días ventilaron las canciones en una vieja consola API de 24 pistas con Michael Wagener de ingeniero de sonido, el alemán venía directamente de terminar con Accept su tercer disco en estudio " Breaker" .  La grabación se la costeo el propio manager de la banda, y les costó unos cinco mil dólares. Vince, Nikki, Mick y Tommy no tenían casi ni para comprar hamburguesas, pero se las arreglaron para prensar inicialmente 900 copias de Too Fast For Love y venderlas con ...