Ir al contenido principal

Nyktophobia - What Lasts Forever (2020)

Después de muchísimo tiempo sin pasarme por aquí hoy os traigo una de mis últimas adquisiciones en vinilo, el álbum lanzado en 2020 por la banda alemana Nyktophobia. Esta gente sigue puliendo su sonido sin desviarse de la fórmula que han trabajado en sus discos anteriores. No buscan reinventarse ni sorprender con giros inesperados, pero han conseguido hacer un álbum sólido, bien estructurado y con una producción clara en la que cada instrumento se escucha en su sitio. What Lasts Forever es un disco de melodic death metal que mantiene las raíces del género sin sonar anticuado. Hay guitarras melódicas bien trabajadas, un buen juego de ritmos y una atmósfera que combina agresividad con cierta nostalgia.


Desde el primer tema, queda claro que este trabajo apuesta por la claridad y la efectividad antes que por la complejidad innecesaria. La influencia del death metal sueco de los 90 es evidente, pero sin llegar a ser una copia descarada. Las guitarras llevan el peso de las canciones con melodías pegadizas y riffs bien construidos, los solos aparecen en el momento justo sin abusar, y la batería mantiene el dinamismo sin caer en lo predecible. La voz gutural, por su parte, es correcta y se integra bien en el conjunto sin buscar protagonismo excesivo.

El álbum arranca con Once, una introducción instrumental de menos de dos minutos que sirve para marcar la atmósfera. Sin dar mucho tiempo a respirar, Echoes of the Past entra con un riff melódico que encaja perfectamente con el estilo clásico del género. Es un tema directo, con un equilibrio entre melodía y agresividad que define bien lo que sigue. Nightwanderer continúa en esa línea, alternando momentos más rápidos con otros en los que la guitarra melódica toma el control. Luego llega The Appearance of the Seven Suns, que mantiene la energía sin grandes cambios, aunque introduce algunos detalles interesantes en la estructura. Yearning from an Uncharted Grave y Beyond the Horizon aportan variedad, con transiciones bien construidas y pasajes melódicos que añaden profundidad sin alargar demasiado las canciones.

En la segunda mitad del disco, What Lasts Forever destaca por ser una de las canciones más redondas del álbum. Tiene un riff inicial que engancha rápido y una estructura sencilla pero efectiva. The Invocation of Erra mantiene la intensidad y deja paso a Moribund, que cierra el disco de manera contundente en poco más de tres minutos. En total, el álbum dura 33 minutos, suficiente para dejar una buena impresión sin hacerse repetitivo.

Listado de temas y duración:

  1. Once – 1:52
  2. Echoes of the Past – 4:01
  3. Nightwanderer – 4:08
  4. The Appearance of the Seven Suns – 3:47
  5. Yearning from an Uncharted Grave – 4:10
  6. Beyond the Horizon – 4:37
  7. What Lasts Forever – 3:56
  8. The Invocation of Erra – 3:27
  9. Moribund – 3:01

Si lo comparamos con Plague of the Fallen, se nota que este nuevo trabajo tiene una mayor variedad en las canciones. El disco anterior apostaba más por la agresividad constante, mientras que What Lasts Forever juega con dinámicas más equilibradas. La estructura de los temas está más cuidada y los cambios de ritmo están mejor trabajados. Respecto a Fate of Atlantis, la diferencia es que aquel disco tenía un sonido más épico, con estructuras más largas y un concepto más ambicioso. Aquí la banda ha optado por algo más directo, sin elementos grandilocuentes. No es que uno sea mejor que otro, simplemente han tomado caminos distintos dentro del mismo estilo.

Nyktophobia no ha cambiado su esencia, pero han conseguido hacer un álbum más redondo. No hay temas que sobren ni momentos que se sientan forzados. Es un trabajo que fluye bien y mantiene la atención hasta el final. No es un disco que vaya a cambiar nada dentro del género ni va a sorprender a quienes ya conocen a la banda, pero es una buena muestra de melodic death metal bien hecho. Si te gusta el estilo, lo vas a disfrutar sin problemas. 

La edición física que he adquirido no es nada del otro mundo. Una edición básica de 1 disco negro con un "libreto" que se limita a una hoja con todas las letras y en cuyo reverso aparecen los créditos. 

Ya me decís que os parece.

¡Hasta la próxima!




Comentarios

  1. Pues no conocía a la banda y tampoco es que me haya llamado especialmente la atención, aunque evidentemente me ha gustado y me ha parecido una producción de calidad y muy disfrutable. Más sonidos así hacen falta en este blog ecléctico y divulgativo. Muy bien. Saludos y pásate más por este espacio. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Normalmente la calidad es la nota predominante en la mayoría de grupos de la escena metalera. Esta gente es alemana, con lo cual una buena producción y sonido siempre van a estar presentes.

      Eliminar
  2. Yo no tengo orejas para apreciar esto que compartes. Aun así, he escuchado con gusto tu propuesta, por momentos excelente. Pero se me atasca el estilo. Evidentemente soy yo. Como te ha dicho el King, pásate más por aquí que estamos huérfanos de tralla. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Es normal, al final es música que hay que escuchar con el oído preparado. Yo ya llevo unos años de entrenamiento...

      Eliminar
  3. No es mi estilo. El otro día en ofertas en Amazon estaba su último vinilo por menos de 10 euros. Muy bonito y me pensé pillarlo pero en cuanto oí dos temas, supe que no era para mí. El guturalismo me satura muy rápido. Pero aquí tiene su público por lo que me parece genial que otro grupo nuevo aparezca por este blog, porque si sigo ha quedado claro en las últimas épocas, es que somos muy eclécticos jeje. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me comprometo a pasar por aquí más a menudo. Para la semana que viene tengo uno que es espectacular.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

Scorpions - Animal magnetism (Harvest/Mercury 1980)

Lo han explicado más de una vez los propios protagonistas. Este disco fue grabado de una manera inapropiada. Entre el éxito del anterior Lovedrive , que les llevó, por fin, a un gran tour por Estados Unidos y a su primer disco de oro, hasta que editaron el siguiente, Blackout , no pararon de girar. De hecho, dedicaron seis semanas a recoger el grueso de este Animal magnetism en dos estudios diferentes. Esa prisa los llevó a tener menos canciones terminadas de lo habitual y a no poder valorar en el propio estudio su trabajo. Si le sumas que, intentando adaptarse a los “nuevos” oídos yanquis, endurecieron su propuesta con canciones algo más rápidas y rudas, pero también menos complejas, quizá más directas para las radios, de escucha sencilla, tienes esa inmediatez, ese puñetazo en la mesa que Animal magnetism ocupa en la discografía de aquellos Scorpions. ¿Un disco de transición? Quizá en el mismo sentido que lo fue el anterior Lovedrive , un viaje desde los sonidos con Uli Jon Roth has...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

John Cougar - American Fool (1982, Mercury Records)

    Aún no he terminado mi trilogía sobre discos que me descubrieron el heavy pero, al no tener preparada la siguiente entrada y recordarnos el otro día un exbloguero (bueno, si has escrito una vez aquí, sigues siendo bloguero del #FFVinilo para siempre), Iñigo “Rock ‘N’ Talk” , que este disco cumple esta semana 44 años, pues voy a intentar escribir algo rápido sobre él. Además de recordarlo, también se marcó un par de temitas en su canal de twitter o X o como lo llaméis. Os he hablado en alguna ocasión de los vinilos que recibió mi hermano Carlos a cambio de una deuda monetaria en el negocio familiar. Predominantemente de blues, jazz, folk y algunos discos más conocidos. Este Lp en concreto no sé si su dueño lo adquirió por su vertiente folk americana o entraba dentro de esos discos comerciales. En realidad, creo que era uno de los más modernos de aquella colección. En fin, fue uno de los que solía yo pincharme en el tocata cuando no estaba mi hermano. Por desgracia ese ...

Ilegales - Agotados de esperar el fin (Epic, 1984)

  Este es uno de los discos de mi vida. De esos que tienes tan metidos dentro de ti que no necesitas escucharlos con frecuencia. De hecho, hace muchos años que no lo escuchaba, y al volver a hacerlo para escribir esta reseña me ha provocado las mismas sensaciones que recordaba. Como suele pasar en estos discos, me sabía de memoria el orden de las canciones y hasta el tiempo que dura el espacio entre canción y canción. Esta nueva escucha me ha servido también para reafirmar mi opinión de que este es uno de los mejores discos españoles de la historia. Así de claro. Esta cinta (ya que primero fue una cinta grabada, antes de hacerme con el vinilo), fue una de esas que desgasté en mi radio cassette en mi época preadolescente. Ni siquiera tenía caratula, ni los títulos de las canciones, pero fue una de mis cintas favoritas durante esa época. Siempre me chocó el sonido tan especial del disco. Una “reverb” exagerada en la voz, el sonido de la batería super seco, casi cercano al de una ...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...