Varios - Rock Del Manzanares. Visca El Rollo Vol. 2 (Chapa Discos, 1978)

Si no conocéis el significado de la palabra “tronco”, “pasota”, o no sabéis lo que es ser un “enrollao”, quiere decir que sois insultantemente jóvenes. No solo la generación "Z" tiene su propio lenguaje. Cada generación ha tenido también una manera de expresarse, y hoy nos acercamos con este disco a finales de los años 70. Una época marcada musicalmente en España por una corriente que se denominó “Rock Urbano”. Aunque, como con cualquier tipo de etiqueta, nos podemos encontrar dentro de este saco grupos de muy distinta índole o con diferentes influencias, por lo general compartían una estética (musical y visual) muy particular, y sobre todo, una actitud vital marcada por las circunstancias sociales de la España de finales de los 70.

Como con cualquier etiqueta que se otorga a un movimiento musical, donde muchas veces el mero hecho de nacer en una determinada época o cuidad te hace merecedor de esta etiqueta, se pueden encontrar dentro de este saco una mezcla de estilos que van desde el rock duro, al rock progresivo. Todo este abanico de posibilidades tiene también unas características comunes en todos los grupos: una actitud subversiva y “underground”, y unas letras con una gran carga social, cantadas en castellano, en la mayoría de los casos.

El disco que traigo hoy forma parte de una saga de discos que han ido publicándose con este título, que servía de escaparate a varios grupos por entonces poco conocidos, o sin ningún disco aún en el mercado.

El primero de ellos se publicó en 1975, con el título de “¡!Viva el rollo!!

Pero ¿qué es exactamente el “rollo” (o “rrollo”, ya que a veces se escribía con doble “r” al inicio de la palabra)? ¿Un movimiento cultural? ¿Un movimiento social? ¿Una filosofía de vida? Puede que un poco de todo. Este movimiento tenía como principios fundamentales la defensa de la libertad, y el derecho a pensar y a ser diferente. A partir de este mensaje, se creo toda una subcultura donde programas de radio y fanzines ejercieron de altavoz para el movimiento musical que implícitamente quedo asociado a este movimiento: el rock urbano.

Este disco que traigo hoy es la segunda edición de la serie, que sigue la misma línea del primero, y se abre exactamente igual, con el Mariscal Romero. El célebre locutor de radio y productor tuvo un papel decisivo en esta época. Fue el creado del sello Chapa Discos, donde grabó a buena parte de los grupos de rock surgidos en España en la segunda mitad de la década de los 70.  Y comienza versionando a los Rolling Stones, acompañado del grupo Union Pacific.

Aparte de esta curiosidad, ¿cuál es el interés de este disco? Además de dar una muestra del variado abanico estilístico de algunos grupos representativos del “rollo”, también permite conocer a algunas bandas que no tuvieron mucha repercusión, o no llegaron a publicar ningún disco. Y de los que si consiguieron la fama (grupos como Asfalto o Leño han alcanzado el estatus de históricos del rock español), en algunos casos se incluyen canciones no publicadas en sus LPs, o con versiones diferentes.

Tras el Mariscal Romero suenan los míticos Leño. El grupo formado por Rosendo Mercado, tras su salida de Ñu. El disco contiene íntegramente su primer single: “Este Madrid” / “Aprendiendo a escuchar”, que se publicaría ese mismo año. La primera canción se volvería a grabar para su primer LP “Leño”, de 1979. Con una intro ya mítica, y ese riff legendario, es una de las canciones insignes del grupo. La diferencia con respecto a la versión del LP se puede notar sobre todo en el sonido. La producción de Teddy Bautista en el LP le dio más brillo a la canción. “Aprendiendo a escuchar” no se volvió a grabar, pero la canción apareció en su versión original en el recopilatorio “Maneras de Vivir” que se publicó en el año 1997. Leño se convirtió en uno de los grupos banderas de rock urbano, ya que también participaron en el mítico festival “Rocktiembre” de 1978, con película y banda sonora “Nos va la marcha” (1979), donde Leño ocuparon una cara entera de uno de los discos.

Cucharada es uno de esos grupos que merecen ser reivindicados. Con Manolo Tena a la voz. Aquí se encuentra igualmente su primer single “Social Peligrosidad” / “Libertad para mirar escaparates” (1978). La primera de ellas está claramente inspirada en la ley de vagos y maleantes. Se incluyo después en su LP “El limpiabotas que quería ser torero” (1979), uno de esos discos que creo que todo el mundo debería escuchar.

Cucharada fue un grupo con una personalidad tremenda, muy originales en su música y en sus letras, y también en su estética (ataviados con disfraces), como se puede ver en las foto del disco. Un grupo al que yo descubrí personalmente gracias a las versiones de Siniestro Total de “Quiero bailar Rock and Roll” o “Tan Deprimido”, pero que tienen en ese primer LP una de las joyas de la historia del rock hecho en España.

La segunda canción, “Libertar para mirar escaparates”, no se incluyó en ese primer LP, y da una buena muestra del nivel de originalidad y calidad de la banda.

Ya hemos nombrado antes a Union Pacific. Las dos canciones que se incluyen en este disco formaron parte del single que publicaron ese mismo año “A tu marcha” / “Escapa”. Es quizás el grupo con el sonido mas “hard” del LP. Aunque “Escapa” tiene tintes progresivos, y a veces recuerda a Jehtro Tull (por el sonido de la flauta), “A tu marcha” da una idea de ese sonido más cercano al hard rock, con órgano incluido. El grupo no publico ningún LP, tan solo otro single en 1979 (“Detrás de ti” / “Vover a sentir”) que les acercaría más al sonido heavy, y daría un idea de donde se dirigía el sonido del grupo, ya que, tras algunos cambios de formación, el grupo se transformaría en Obús. Efectivamente, Union Pacific es la semilla de Obús. Para este single ya estaba en las filas el batería Fernando Sánchez. En el ano 79 entran el “Fortu” (voz) y Paco Laguna (guitarra). El grupo cambiaria de nombre, dando lugar a Obús, con la entrada de Juan Luis Serrano al bajo.

El toque mas progresivo del disco lo pone Araxes II. Un grupo liderado por el guitarrista Javier Esteve, que tuvo varias reencarnaciones (por eso lo de “II”). “El rastro” en un tremendo tema instrumental, con sonido prominente de órgano y guitarras afiladas, digno de cualquier grupo progresivo de la escuela de Canterbury. Final sorpresa con el chotis “Madrid”. El tema “Si (La historia se oscurece cada día)” tiene una mezcla de progresivo con momentos de rock duro (sobre todo con las poderosas guitarras), y recuerda en algunos momentos al rock andaluz de Triana. Javier Esteve había formado parte de Cerebrum, un grupo de culto de principios de los 70, y montó esta super banda, que no llegó a grabar ningún disco. Tan solo existen grabaciones en algunos recopilatorios como este.

Por último, otro de lo grupos legendarios que aparecen en este recopilatorio son Asfalto. Con la canción “Ya está bien”, que abría su primer LP (publicado ese mismo año). Disco que para mí también tiene la categoría de mítico, todavía con Pepe Laina y José Luis Jiménez en la formación (que abandonarían tras la publicación del LP para formar Topo). La única diferencia con la versión del disco es que aquí han recortado la intro con la que se abría el LP.

Como curiosidad, entre canción y canción podéis escuchar dierentes comentarios (algunos han envejecido mal, lo reconozco), donde se puede distinguir la voz de varios ilustres como Miguel Ríos o Carlos Tena, intentando explicar qué es el rollo.

Como apunte final, y si queréis investigar algo mas de esta época, os cito dos libros que me han servido como fuente para algunos de los datos del post.

“Rock Progresivo Español” – Luis Clemente. Ed. Lapislázuli (2022).

“Fiebre de vivir” – Jesús Ordovás ed. Efe Eme (2017).

A Jesús Ordovás le podéis leer igualmente en los textos del interior del disco, con su pseudónimo “JOB”.

Buen fin de semana. Espero vuestros comentarios.

Disco Completo - Youtube

Saludos,

Ruben Diskobox

Ivoox

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