Loquillo y Trogloditas - Mientras Respiremos (Hispavox, 1993)

 

Revisando los discos de los que he hablado en este blog me he dado cuenta de que aún no he reseñado ninguno de mi artista español favorito. Así que esta entrada va a servir para saldar esta deuda con una de las grandes leyendas en la historia del rock en España, y uno de los grupos que más alegrías musicales me ha dado a lo largo de mi vida: Loquillo y Trogloditas.

Con una carrera de más de 40 años, puede que se antoje difícil la elección de un solo disco. En este mismo blog ya tenéis algunas reseñas de otros discos de Loquillo, pero, paradójicamente, tenía muy claro a qué disco dedicar mi primera entrada sobre “Loquillo y Trogloditas”. Al que considero el disco más importante de su carrera: “Mientras respiremos”. Es también probablemente mi disco favorito. Es difícil elegir entre su abundante discografía, tanto con Trogloditas, como en solitario, pero cada vez que hago mentalmente una lista de mis discos favoritos de Loquillo, éste nunca baja del pódium. Si, puedo afirmar sin miedo a equivocarme que es uno de mis favoritos (junto con “El ritmo del Garaje” o “Morir en Primavera”).

Como podéis comprobar ya he acotado algo el terreno cuando hablo de “Loquillo y Trogloditas” y no solamente de Loquillo. Me centro por lo tanto en la época en la que los dos nombres eran inseparables, y no se concebía uno sin el otro. Por hacer un resumen muy rápido, Loquillo comenzó cantando con Los Intocables (aunque en su primer disco “Los tiempos están cambiando” también participaron Los Rebeldes y los C-Pillos).  La formación “Loquillo y Trogloditas” comienza oficialmente su carrera en 1983 (la reseña de su primer single, “Pacífico”, la podéis encontrar aquí: Reseña - Pacífico), y dura hasta 2007. En todos estos años, los problemas internos y las drogas has provocado diferentes salidas y entradas de músicos, sobre todo en los últimos años de la carrera del grupo. A partir de entonces, Loquillo comienza una carrera en “solitario” (algunos de los antiguos miembros de los últimos Trogloditas siguen con él, como es el caso de Igor Paskual a la guitarra, o Laurent Castagnet a la batería), pero los miembros originales siguen su carrera como ”Trogloditas” (Simón Ramírez al bajo o Jordi Vila a la batería).

No pretendo ni mucho menos contar aquí la historia de la banda, pero considero que es importante, como en cualquier obra artística, conocer el contexto. Loquillo y Trogloditas alcanzaron la fama y el éxito en los 80. Sus canciones se convirtieron en himnos. Era una época en la que el rock sonaba en las radios (los 40, por ejemplo), y era visible en las televisiones. El disco en directo y la gira de “A por ellos que son pocos y cobardes” (1989), supuso el cenit en su nivel de popularidad, y el disco con el que llegaron al éxito masivo en España. Pero también un punto de inflexión en la carrera de Loquillo. El mismo admite que esos años de éxitos, grandes giras, excesos, están borrosos en su memoria. Llevaron al límite los tópicos del rock and roll, de super estrellas, y en un momento de lucidez, Loquillo decidió que no quería eso para su carrera. Habían perdido el contacto con la realidad. El buscaba una coherencia artística, y no el éxito a cualquier precio, sobre todo si su precio era su propia salud. Durante esa gira Sabino Méndez, guitarrista y autor de algunas de las canciones mas conocidas de su carrera, abandonó el barco (los problemas personales, la lucha de egos, las diferentes visiones musicales y artísticas, …) en plena fiesta, y muchos adelantaron ya el final de la carrera de Loquillo, sin su escudero fiel durante la pasada década. Comenzaba entonces la particular travesía en el desierto que supuso la década de los 90 para Loquillo. Esa década supuso para muchos grupos de los 80 un olvido generalizado de los medios y del público. Curiosamente, en esa década, algunos de los grupos mas conocidos de los 80 publicaron sus mejores discos.

A estas alturas ya sabemos que a Loquillo nunca se le puede dar por muerto. Pero entonces pocos creían en su capacidad para sobrevivir a la siguiente década. Ahora ya sabemos que sus giros musicales y artísticos son impredecibles (discos de poesías, swing, …), y, sobre todo, independientes de las modas, de las directrices del mercado, de las consignas de las compañías de discos, y también de la opinión de su público.

La caída, tras el mega éxito de “A por ellos…” no fue demasiado brusca, y salieron indemnes, con el primer disco “post Sabino Méndez”, Hombres, de 1991, gracias a la inercia del éxito de su disco en directo.  Y también a la ayuda en las composiciones de Sergio Fecé, su teclista, Carlos Segarra de Rebeldes, y la primera colaboración de Gabriel Sopeña, que iba a jugar un papel esencial para Loquillo durante la década de los 90 (sobre todo con sus discos de poesías “La Vida por Delante” y “Con Elegancia”.

Pero después de este disco, llega otro momento crucial en la carrera de Loquillo. Como ha demostrado ya durante toda su carrera, cuando se encuentra en una encrucijada, lo único que no hace es mirar atrás. Al contrario, huye hacia adelante, yendo por el camino por el que le guía su instinto, y que suele ser el camino más inesperado en cada momento.

A partir de este “Mientras respiremos”, Loquillo da una mayor profundidad a sus letras, y sus interpretaciones ganan en madurez y riqueza. Algunos dicen que con este disco aprendió a cantar. Evidentemente, incluso los seguidores más fieles de Loquillo, como es mi caso, sabemos que la técnica vocal no es su fuerte. Pero donde no tiene rival es en la manera en que se mete en la canción. Eso es precisamente “interpretar”. Loquillo se mete en el papel de una manera inigualable, y convence con su manera de cantar como nunca lo había hecho. Loquillo admite que parte de esa evidente mejoría en la forma de interpretar las canciones se la debe a Gabriel Sopeña, de quien aprendió la importancia de los matices, la forma correcta de colocar la respiración, de hacer las pausas, en definitiva, de ajustar su manera de cantar a lo que le pide el texto (esto lo llevaría al límite en sus discos de poesías). Con la ayuda de Gabriel Sopeña, fundamental en esta etapa de su carrera, aprende a cambiar el modo de cantar, para dar una mayor profundidad a su registro. Cambia incluso el tono de su voz (deja atrás el tono excesivamente agudo de sus discos anteriores). Aprende dar más matices. En definitíva, aprende a interpretar. En paralelo, las letras de las composiciones en este disco adquieren un nivel lírico muy superior al de sus discos anteriores. Incluso musicalmente, el espectro musical se amplía de una manera impresionante. Los arreglos logran una mayor complejidad, y dotan a la música de Loquillo y Trogloditas de una calidad nunca vista hasta entonces.

Lo que está claro es que hay un antes y un después en la carrera de Loquillo con este disco. Es el disco en el que nos descubrió a muchos la figura de Johnny Cash, con la adaptación escrita por Gabriel Sopeña de “The man in black”, el hombre de Negro, que tan bien encajaba con la personalidad de Loquillo. Se acerca a los sonidos country. No deja a un lado el Rock and Roll, con el “Maldigo mi destino”, una versión de loa Sirex. Y mucha carga ideológica y política en los textos, sobre todo con aquella canción “Los ojos vendados”, que denunciaba la tortura en las comisarías de Euskadi. Aquí tenéis el enlace al video, que merece la pena que veáis entero. Al final del mismo se incluye un mensaje de Amnistía Internacional, donde alude a la denuncia realizada por el comité contra la tortura de la O.N.U. La canción, que fue elegida por Loquillo como primer single del disco, fue vetada por las radios. Otra piedra más en el camino.

Los Ojos Vendados

Creo que este disco ayudo claramente a definir ese personaje que Loquillo tenía en mente desde siempre, esa mezcla entre cantautor, crooner y rockero. Todas sus facetas ya las había mostrado anteriormente, pero nunca hasta entonces habían estado sus tres personajes integrados de manera tan coherente y tan bien definidos como en este disco.

Os dejo también el enlace a una de mis canciones favoritas en toda la carrera de Loquillo, coescrita con Gabriel Sopeña, llena de referencias a la película “American Graffity”. John Milner era uno de sus protagonistas.

John Milner

Este disco no fue un éxito comercial, pero si el disco mas importante en la carrera de Loquillo. La foto de la portada también es significativa. Loquillo, solo, paseando por el paseo marítimo de San Sebastián. También en lo personal estos años fueron decisivos para Loquillo, que, para poder afrontar esa huida hacia adelante, decidió irse a vivir al País Vasco.

Una mención especial merece el listado de músicos que acompañan a Loquillo en este disco, y de forma especial al trío “Troglodita” original:

Jordi Vila – batería

Josep Simon – Bajo

Ricard Puichdomenech - guitarra

Estos tres tipos merecen un monumento, o al menos, un reconocimiento mayor del que se les otorga actualmente en la historia del rock de este país. Inventores del sonido “troglodita” (Manolo García, de “El ultimo de la Fila”, fue quien les bautizó así al verles tocar).

Xavi Taker – guitarra (un guitarrista de un nivel estratosférico, que entró en los trogloditas durante la gira del “A por ellos”). Poco después de la salida del disco, sufriría un accidente, que le apartaría del grupo, siendo sustituido por Jordi Pegenaute (otro guitarrista y musicazo de otro nivel).

Sergio Fecé – teclados

Javier Villavecchia – Saxo

Destacaría también la presencia de:

Jaime Stinus – Guitarra (este tipo seria decisivo para Loquillo en su resurrección comercial en la década de los 2000, produciendo varios de sus discos, y formando parte de la banda).

Gabriel Sopeña – coros, y sobre todo, consejo artístico y composición de algunos de los temas.

¡Que lo disfrutéis!

 

Enlace al disco completo en Youtube

Ruben Diskobox.

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