Ir al contenido principal

Cozy Powell - Tilt (Polydor, 1981)

 


Este es un disco basado en la amistad. De hecho, al final de los créditos hay una frase significativa: "people were actually seen smiling on these sessions!". La gente sonreía en el estudio. Esto no es banal para Cozy Powell (baterista, para quien no le conozca). El venía de una larga experiencia en estudio y en directo un tanto compleja. Comenzó  con The Jeff Beck Group y, tras una breve estancia en Bedlam y alguna aventura en solitario, acabó en los Rainbow de Ritchie Blackmore. Tras los míticos Rising (76), Long live rock and roll (78) y Down to Earth (79) y una densa gira mundial, Powell tuvo claro que tenía que cambiar: por que no estaba a gusto con la deriva "comercial" de Blackmore y, porque estaba cansado de las tensiones con el "Hombre de Negro" y sus continuos cambios de humor. Así, tras el concierto en el Monster of Rock del verano de 1980 cogió sus baquetas y comenzó a buscarse la vida. Y vaya si se la buscó: en 1981 tocó en el Line-Up de Graham Bonnet y en el MSG de Michael Schenker Group (casi nada). Ese mismo año, en primavera, se metió en los estudios Britannia Row para grabar su segundo disco en solitario (había editado Over the top en 1979). El disco contiene ocho canciones que se reparten en una cara totalmente instrumental (la B) y una con cantante (la A). 

Y aquí es donde aparecen los amigos.

Llamó a su colega Jeff Beck. Jeff tocó en dos canciones que trajo compuestas por Jan Hammer, ambas instrumentales. Jan formó parte de la Mahavishnu Orchestra a comienzos de los setenta, publicó en solitario más de veinticinco álbumes y colaboró con casi cualquier artista del mundo del jazz y el rock, entre ellos Jeff Beck. Juntos habían estado en Wired (!976), Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live (1977) y en There&Back (1980). En Cat moves cuentan con Jack Bruce al bajo y montan un temarro ecléctico y algo loco con cierto tufillo funk; en Hot rocks, en cambio, Beck es el rey del asunto (junto a nuestro protagonista), dejando un solazo impresionante.


Necesitó a otros dos amigos para rellenar esa cara B instrumental. Don Airey, teclista, comenzó su vida profesional en un grupo llamado Cozy Powell’s Hammer; grabaron un single juntos en 1974 (Na, na, na), pero la historia no dio para mucho más. Powell le llamó cuatro años después para que probara suerte en una banda en la que estaba tocando; el puesto de teclista había quedado libre y el jefe estaba interesado en escucharle. Esa banda se llamaba Rainbow y Don se sentó tras los teclados a finales de 1978. Airey, entre aquel single primigenio y su entrada en Rainbow, formó parte de uno de los combos más interesantes de finales de los setenta: Colosseum II. Más allá de la música, el mayor valor de aquella experiencia fue conocer a Gary Moore, guitarrista y compositor de las dos canciones que rellenan esta cara B. Sunset es una maravilla 100% Moore, donde el irlandés muestra su genialidad y sensibilidad; The blister, en cambio, se acerca al hard rock que haría él mismo poco después en su carrera en solitario, con Cozy reventando los parches.



Para las canciones que formaron la cara A cambió totalmente el registro. Contó con Graham "Kirby" Gregory, inquieto guitarrista que había tocado en la banda progresiva Air cut y, con éxito comercial, en Stretch. De esta aventura Kirby trajo al cantante Elmer Gantry y al teclista John Cook. Los tres componen y tocan en The right side, un tema de aroma sixties que incluye el saxo de Mel Collins (King Crinsom, Humble Pie, Camel), Jeckyll & Hyde, más jazzero, y Sooner or later, con un "moderno" teclado y un buen estribillo, quizá de lo más comercial del disco. El bajo lo metió Chris Glen. Y no es baladí su presencia: Glen y Powell compartieron experiencia meses después en la banda de Michael Schenker. La última canción de la cara A trajo a más colegas: Neil Murray al bajo, Bernie Marsden a la guitarra, Don Airey a los teclados y Frank Aiello a la voz. Los cinco coincidieron en Cozy Powell's Hammer, allá por 1974. Con Marsden y Airey compuso Powell la canción Living a lie, una balada muy blusera. 


El álbum se publicó en junio sin mucho éxito. Las ocupaciones varias de Cozy tampoco permitieron hacer una buena promoción o montar una gira. Aunque, vista la amalgama de músicos, tampoco creo que estuviera en su mente.

La llamativa y dudosa portada corrió a cargo de TCP, una empresa de Hipgnosis, con Paul Maxon como fotógrafo y diseñador. Curiosamente, esta misma gente se encargó del Difficult to cure de Rainbow, le primer disco de la banda sin Powell. Cosas que pasan.

Cozy Powell formó parte de Rainbow, The Jeff Beck Group, Black Sabbath, Whitesnake, The Brian May Band o Michael Schenker Group y tocó en más de sesenta discos, incluyendo a Gary Moore, Yngwie Malmasteen o la ELO. Un crack.

Pasad un buen fin de semana.










 


Comentarios

  1. Pués qué quieres que te diga, le falta fuerza. No hace mucho escuché el The drums are back y me gustó mucho más. Este es escuchable, agradable, pero sin punch para mi gusto. Y la portada es horrenda jajaja... pero es un buen documento vinílico. Hay que reivindicar al mercenario Powell. Que tengas un buen fin de semana.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Creo que ninguno de los discos en solitario de Cozy Powell pasa de un aceptable. Y no por la técnica o la producción o las canciones. Creo que siempre fueron un divertimento más que un verdadero "aquí voy a por todas". No cantaba, no tocaba otros instrumentos, casi nunca componía. Tampoco era un bellezón. Así es difícil triunfar en solitario. Yo me los tomo como un complemento a las bandas a las que perteneció. En este, disfruto mucho con los temas con Gary Moore y el último con Beck también es una pasada. La cara A es bien flojita en cuanto a resultado final, pero se deja escuchar. Una delicatessen en mi colección en realidad. Un abrazo.

      Eliminar
  2. Para los nombres soy fatal, y no me suena el de Cozy, pero escucharlo en otras bandas seguro. Pedazo curriculum que tiene este tío. Me está gustando lo que escucho. Buen aportación Manu, como todas las tuyas. Abrazos. P

    ResponderEliminar
  3. Pues, aunque no soy mucho de instrumentales, del disco me quedo con Sunset y The Blister. Me parece que es un disco que con la gente que estuvo ahí, debería haber sido mucho mejor.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Seguramente, si de esto hubiera dependido el condumio hubieran gestado algunos más intenso, comercial, qué sé yo. Pero me temo que su intención era más grabar algo y a otra cosa. Un abrazo

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Europe - War of Kings (2015, Hell & Back Recordings - UDR Records)

    Este mes me voy a dejar guiar por las efemérides y por otras circunstancias para las entradas y ya retomaré el plan que tenía para noviembre. Si la semana pasada traje a Stevie Wonder para celebrar el 50 aniversario del Songs in the key of life , hoy me centro en que mañana, los Europe estarán en Leganés de concierto. Y yo viéndolos. La gira en cuestión celebra el 40 aniversario del The Final Countdown , que hace unos meses reseñé por aquí , por lo que también estaría bien un repaso a esa entrada. Pero ahora traigo uno de sus trabajos de este nuevo siglo, siglo en el que han demostrado que son un grupo más allá de ese archiconocido tema y elepé. Y como ya hemos hablado en el blog de esa época de los ochenta y noventa, hoy me centraré en su carrera posterior, cuando volvieron a reunirse. Tras su regreso en 2004, Europe inició una segunda vida artística mucho más madura e interesante de lo que muchos imaginaban, y probablemente War of Kings , publicado en 2015,...

Ultraligera - Pelo de foca (2025, Pasión Eventos)

Sí compañeros, hay vida más allá del hard rock, del heavy y sobre todo del universo thrash, death, doom, black, y demás terminología metálica.   Y, de vez en cuando, merece la pena salir de nuestra zona de confort para descubrir que el rock sigue teniendo cosas interesantes que contar. Reconozco que, cuando uno lleva media vida escuchando guitarras afiladas, baterías contundentes y voces que parecen salir directamente de las entrañas, acercarse a propuestas como la de Ultraligera supone cambiar ligeramente el chip. Aquí no hay solos interminables, ni riffs de esos que te hacen levantar el puño automáticamente, ni una colección de canciones diseñadas para incendiar un pabellón. Pero hay algo que, para alguien que ha crecido con el rock, resulta mucho más importante: PER-SO-NA-LI-DAD. Con Pelo de foca , su primer álbum de larga duración, los madrileños Ultraligera presentan una colección de doce canciones que se mueve entre el rock alternativo y ciertos aromas de post-punk. Un disco ...

Warhorse - Warhorse (Vertigo, 1970)

  Una vez que Nick Simper es invitado a marcharse de Deep Purple pasa un corto periodo de tiempo que no va más allá del verano del 69 como bajista de la vocalista Marsha Hunt . Después forma WARHORSE a comienzos del año 70 con los que grabará un par de discos; el homónimo, con portada enfrascada en la primera Guerra Mundial, y que saldría con el "apoyo" del sello Vertigo a finales del 70, es del que os voy hablar a continuación.  Este primer disco es un estupendo ejercicio de Hard Rock Progresivo a medio camino entre los Purple del "In Rock" y de los primeros Uriah Heep, de los que Warhorse heredan ese carácter bucólico que les acompaña en los medios tiempos, en los que suele destacar la voz sólida de Ashley Holt y el teclado de un Frank Wilson que sustituiría al mismísimo Rick Wakeman , que fue teclista de la banda de Simper durante una corta temporada.  El comienzo con " Vulture Blood " es poderoso, el teclado de Frank Wilson va irrumpiendo c...

Stevie Wonder - Songs in the Key of Life (1976, Tamla Motown)

  Songs in the Key of Life, fue publicado por Stevie Wonder el 28 de septiembre de 1976, y está catalogado como una de esas obras fundamentales dentro del arte que es la música popular. Así que, las efemérides mandan y una semana donde un álbum tan emblemático (y que de la casualidad de que esté en mi estantería) celebra medio siglo, no he tenido más remedio que cambiar mi agenda de entradas en el blog y dejar el rock moderno aparcado hasta mejor momento. No voy a contar mucho sobre la historia previa de Wonder , para eso podéis buscar las entradas que hicieron los compañeros Jorge García ,  Rlguitarra y Diskobox , pero alguna pequeñísima cincelada caerá. Ya he dicho que se cumplen cincuenta años de una obra que no sólo representa el momento culminante de la carrera de Stevie Wonder , sino también uno de los mayores logros artísticos de la música popular del siglo XX. Tras una racha creativa impresionante formada por Talking Book, Innervisions y Fulfillingness' First...

Europe - The Final Countdown (Epic Records, 1986-2020)

    Retomo la pequeña aventura de contaros sobre los discos que me descubrieron el heavy o sonidos similares. Yo no era muy receptivo a la música que ponía mi hermano ( King Diamond, Judas, Accept …) aunque algún tema suelto me agradara (de Gary Moore, Van Halen …). Pero escuchar “voluntariamente” un LP completo de su música…eso eran palabras mayores. Y aún así, pasó. Ya os traje el otro día el Slippery when wet de los Bon Jovi y ahora desembarco con este The Final Countdown , de Europe . Ambos plásticos entraron en casa al mismo tiempo. Y gracias al bombardeo mediático de sus canciones más populares, me pinché, posiblemente sin pedir permiso a mi hermano, estos dos vinilos muchas veces. Curiosamente, mi hermano sólo profundizó en discos anteriores respecto a Bon Jovi no de los suecos. Eso sí, luego se hizo con el siguiente de cada formación, el New Jersey y el Out of this world . En mi caso, os puedo adelantar que de los tres discos que me hicieron entrar al mundo hevio...

WHITESNAKE - Washington State Wipeout Spokane & Glasgow Broadcasts 1984 (Fallen Angel, 2022)

Spokane & Glasgow, 1984: dos noches para capturar el alma de una serpiente a punto de conquistar América Hay discos en directo que simplemente documentan un concierto. Y luego están aquellos que consiguen atrapar un momento irrepetible en la historia de una banda . Este es uno de ellos. En 1984, Whitesnake se encontraba en una encrucijada. David Coverdale había construido durante años una sólida reputación al frente de una banda profundamente enraizada en el blues y el hard rock británico, pero ahora tenía la mirada puesta al otro lado del Atlántico. Estados Unidos era el gran territorio por conquistar. Y la serpiente estaba preparada para hacerlo. DE DEEP PURPLE A WHITESNAKE Whitesnake nació en 1978 alrededor de David Coverdale , poco después de su salida de Deep Purple. Lo que inicialmente había sido concebido como una banda de acompañamiento fue adquiriendo rápidamente personalidad propia hasta convertirse en uno de los grandes nombres del hard rock británico. Discos com...