Ir al contenido principal

Rolling Stones - Let it bleed (Decca, 1969 - ABKO, 2003)



Esta semana se han cumplido (nada) cincuenta años de la edición de Let it bleed. Coincidencia (o no), esta semana he estado escuchando los discos ochenteros de The Rolling Stones (con poco éxito). Así que, en un alarde de originalidad y buen rollo he decidido compartir por aquí mi vinilo de mi más escuchado disco de "los rolin". Porque, realmente, no es el mejor disco de la banda, pero tiene un rollo blues-rock que me gusta mucho. Y contiene tres de mis cortes favoritos: Gimmie shelter, Midnight rambler y You can't always get what you want. Solo con eso ya merece la pena. Además, el resto acompaña con buen gusto. 

En realidad, la importancia de Let it bleed en la discografía de The Rolling Stones viene por lo ajeno a la música. Durante la grabación del disco Brian Jones fue expulsado; el más afectado por las adicciones, apenas participaba desde hace meses en la "vida" de la banda. Jagger y Richards estaban deseando librarse de él y patada en el culo. Su papel fundamental en el sonido del grupo lo cubrieron varios músicos, especialmente Mick Taylor, quien curró de guitarrista "alquilado". Jones murió al poco y la Historia de "los Stones" siguió creciendo sin él. Así, la banda, como tal, la componían Keith Richards a las guitarras, Mick Jagger a la voz, Bill Wyman al bajo y Charlie Watts a la batería. Por cierto, el último grabado para Decca Records. Un punto y aparte, en cierto modo, al menos en lo comercial.

La cara A abre con Gimme shelter, precisamente, adorable guitarra, magníficos coros y un trabajo percusivo bestial (Charli Watts y Jimmy Miller se lo curran). Sigue la versión de Love in vain (de Robert Johnson); tiene un slide fantástico (de Richards) y el protagonismo de la mandolina (de Ry Cooder) le da un toque especial. La versión "country" de Honky Tonk women, titulada Country Honk, aporta poco pero tiene un agradable aroma a taberna, otra vez con un slide magnífico, ahora de Mick Taylor, y el violín de Byron Berline. El rock ácido de Live with me con la guitarra de Taylor y el bajo a cargo de Richards desborda; el piano mezcla muy bien y el adorno de vientos da aire a la composición, todo esto a cargo de Leon Russell. Cierra la cara Let it bleed, un (supuesto) homenaje a la situación que vivían sus amigos/rivales The Beatles y ellos mismos, sobre la continuidad y los egos; el ritmo y la melodía recuerdan irremediablemente a la mujer del honky. 

La cara B comienza con Midnight rambler, un blues al estilo Chicago, con un trabajo rítmico estupendo y una armónica de diez (esta de Jagger) con un crescendo casi bíblico. Contrasta con You got the silver, un corte acústico de rollo country con Richards debutando como cantante principal. Sigue un comedido Monkey man, con una letra abrupta ("But I am just a monkey man/I'm glad you are a monkey woman too") y un rollo guitarrero "muy rolling" (vamos, que Keith tampoco se estiró mucho). El cierre con otro hit del calibre de You can't always get what you want es alucinante: melodía, arreglos, interpretación (qué pianazo de Al Kooper), coros (casi) gospel, una orquesta. Temazo.

El vinilo que traigo es una reedición de ABKCO records del año 2003. No se lo han currado mucho pero tanto el cartón como el vinilo están muy cuidados. Pena no se estiraran con las letras o una portada gatefold. Dos vueltas le he dado mientras escribo.

Pasad buen fin de semana.








Comentarios

  1. Pues salvo sus temas más conocidos me pasa como con los Beatles. No soy ni de los unos ni de los otros. Recuerdo haber escuchado el álbum no hace mucho. Quizás me ponga a ello otra vez. Saludos!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No me sorprende. A mí me pasó durante años, que no les hice caso y era de canciones sueltas de las que acababa aburrido. Pero un día me picó el gusanillo y algunos de sus discos me gustan y caen de vez en cuando. Sí creo que hay una mística sobre su obra que enaltece en ocasiones cagarros o momentos flojos como si fueran obras imprescindibles. Este disco me gusta mucho. Ahí lo dejo. Un abrazo.

      Eliminar
  2. De los grandes discos de los Stones me falta por pillarme precisamente este. Espero remediar eso pronto. Eso sí, Gimme Shelter nunca me ha transmitido gran cosa, debo decir. Siempre me han gustado mucho más Monkey Man y You Got The Silver. Cuestión de gustos, al fin y al cabo. Saludosss

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Para gustos, ya sabes. Lo bueno es que encuentras siempre algo bueno en este disco. Estaban inspirados. Un saludo.

      Eliminar
  3. also featured in cod bo1, My Generaton, The Vietnam War, Dexter, hollywood a go go, stones in the park, pop go the sixties, little girld blue, el coche fantástico, Air America, Uno de los Nuestros, Infiltrados, la gran estafa americana, El vuelo, ... y puedo seguir jajaja solo temás de este album que salen en películas, series y documentales.

    ResponderEliminar
  4. este lo tuve apunto por 34€ primera edición española y lo deje escapar..

    ResponderEliminar
  5. la edición original tiene también ese label tan guapo?

    ResponderEliminar
  6. Gran entrada. Siendo yo bastante ignorante de los Rolling Stones, en este disco hay dos canciones que me vuelven loca. Una es «Gimme Shelter», además de por el pedazo de canción que es, por la historia que lo envuelve con la desgarradora grabación de erry Clayton. Y «You Can't Always Get What You Want», canción que amo y que sale en algo que de momento tengo inédito. La he disfrutado mucho.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias. Esas dos canciones, como digo en la entrada, tienen un algo diferente, me gustan especialmente y, creo, son las que hacen grande el disco. Un abrazo.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...