Sigo suscrito a una famosa publicación
especializada en Hard Rock y Heavy Metal.
Hay todavía una especial sensación que se produce
cada primero de mes cuando compruebo que el sobre ha llegado y asoma por el
buzón. Será con el café de la tarde y música seleccionada cuando vaya ojeando
página por página, pero lo primero que hago conforme entro por la puerta de
casa es irme directo a las críticas y a lo que ellos denominan “Disco del Mes”. Y es que va a hacer la friolera de 30 años que
compro esta revista. Es la única que me ha ofrecido habitualmente garantías con
esa veintena de críticas, bastante someras y directas, y que suelen dar con la
clave del disco con un par de expresiones.
“Una mezcla
entre Queensrÿche y Rising Force” fueron las palabras escritas
y “Crossing the border” la única
canción que escuché en el programa de radio del mítico Carlos Pina (Panzer), para lanzarme a por este
vinilo.
“One Small Voice” es con seguridad
uno de los discos más peculiares de mi discografía, así como la breve historia
de esta banda de Metal Técnico americano. Publicado por Metal Blade en los
USA, Roadrunner en Europa y distribuido en España por DonostiRock, la edición
que nos llegó era bastante espartana, sin letras ni artificios aunque lo
compensaba con una espectacular portada muy elocuente que sigue poniendo los
pelos de punta hoy en día.
Este fue el segundo y último disco de Heir Apparent que tuvieron la mala
suerte de nacer en Seattle y publicar justo antes del ascenso brutal del Grunge
y en el que por cierto no hay nada de Rising
Force (un día malo para el crítico) y sí grandes influencias de Rÿche y Fates Warning.
No dispusieron de la producción inmaculada
propiade sus coetáneos en este estilo
musical y curiosamente el guitarrista Terry
Gorle aparece en los créditos como artista invitado a pesar de ser un
antiguo miembro del grupo. Pero con un excelente cantante, Steve Benito, un buen puñado de canciones oscuras y ciertamente
emotivas, “Just imagine”, “Alone again”, “Decorated” y una peculiar versión metálica del “The sound of silence” de Simon & Garfunkel, que, según mi
humilde opinión, supera con creces la última y exitosa versión realizada por Disturbed, convirtieron a “One
Small Voice” en un disco de culto.
Una de las cosas que más me gusta de participar en este blog es descubrir música nueva-vieja, grupos que pasaron desapercibidos para mí en otras décadas y que tengo la oportunidad de conocer por aquí. Ni idea de esta gente. Ahora mismo me pongo al día. Un saludo.
La verdad es que hay tanto por escuchar y tan poco tiempo, que no damos abasto. Yo aún tengo que agradecerte el descubrimiento de los inclasificables BARONESS. Un saludo a todos!
El pasado 5 de abril falleció el cantante de Firehouse, Carl Jeffrey Snare, por un fallo cardíaco en un proceso cancerígeno que le había llevado unos días antes a pasar por un quirófano. Además de ser un seguidor fiel de la banda, les he visto dos veces en directo; una de ellas la recuerdo con especial felicidad por lo que disfruté (tocaron junto a unos fantásticos TNT). Casualmente, la semana pasada en este blog hablaba, en los comentarios de un post, del legado de algunos músicos más o menos desconocidos por el "gran público" comparándolo con otros del mismo o menor valor idolatrados, quienes reciben homenajes y se les dedican calles. Con esa reflexión me quedé enganchado. Al repasar la discografía de Firehouse, me di cuenta de algo obvio: existen músicos que han dejado un legado en nosotros. Da igual lo importante que sean más allá de nuestras orejas. Nos pertenecen. Y C. J. Snare es, para mí, uno de esos músicos. Desde este debut que hoy comparto su voz me ha acompañ
Y si hace unas semanas os hablé aquí del inmenso 1984 de Van Halen , hoy toca comentar el no menos imprescindible Love at first sting de los alemanes Scorpions , otro que este año también celebra su 40º aniversario. La banda venía de una gira internacional presentando Blackout , el pedazo de disco que finalmente los había puesto en el mapa –yo mismo los descubrí gracias a él, os lo conté aquí – y tenían la misión de superarse, algo nada fácil no sólo en el aspecto creativo. Una de las razones era la mala relación entre el bajista Francis Buchholz y Dieter Dierks , dueño de su compañía de discos y productor del grupo desde 1975. Por eso, cuando la banda –que empezaba a tener dinerito del bueno– pidió grabar el nuevo álbum en un estudio que no fuese el del productor, Dierks se los llevó a los Polar studios de Estocolmo –exacto, los de Björn y Benny de ABBA – pero dejó en Hannover al bajista, contratando como músico d
En 1989 poco después de la publicación de Brain Drain , Ramones se encontraban en un momento de crisis interna. El bajista y principal compositor del grupo, el carismático Dee Dee Ramone , abandonaba el combo definitivamente. Para cubrir su plaza Johnny reclutó al joven Chris Ward , rebautizado para la ocasión como CJ Ramone . Al principio, como es normal, costó que los fans del grupo lo aceptasen pero a lo largo de los siguientes siete años CJ llegó a tener un fuerte rol dentro del grupo, llegando a grabar hasta cuatro temas en Adiós Amigos (1995), el disco póstumo de Ramones.
Esto no estaba previsto. Este disco no estaba en la lista de títulos para reseñar en #FFVinilo. Pero es que el fin de semana pasado por fin pude hacerme con él, y tenía ganas de compartirlo. Los que leéis esto ya conocéis esa sensación de ir pasando discos y encontrar de repente esa portada que tienes en la cabeza desde hace tiempo. Qué sensación. Se que vosotros me entendéis, así que no encuentro mejor foro para compartir ese momento que este blog, lleno de melómanos “vinileros”. Lo curioso es que no solo encontré una, sino dos copias, una francesa (“gatefold”) y una inglesa (sencilla). Con buen criterio, me quedé con la inglesa. Y claro, eso se nota en el sonido. ¡Como suena esta maravilla! Si os gustan esas producciones típicas de los 70 con mucha profundidad y dinámica lo vais a disfrutar (nada que ver con las producciones actuales, cada vez más “planas”). A la producción, la leyenda, Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, Iron Maiden, …). ¿De dónde sale este grupo?
Hola a tod@s, me presento otra vez ya que es mi segunda aportación al blog y es probable que algun@s no me conozcáis. Soy Tommy Martin, creador y conductor del podcast y el blog Rock en Cadena (al final de la reseña os dejo los enlaces por si os apetece pasaros). Pues bien, vamos al lio, esta vez os traigo el debut de esta banda llamada Lynch Mob , liderada por el genial (e idolatrado por mi) George Lynch, (clasificado en el puesto 68 en "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por la revista Guitar World y también en el puesto número 10 en "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" de Gibson) formada tras la disolución de Dokken , algo que era evidente en esos días según estaba el patio entre Don y George, tanto es así que en este vinilo el bueno de George dedica unas líneas en los agradecimientos a un tal D.D. (¿Don Dokken??) con estas palabras: “Thanx to D.D. for making it all posible” (Gracias a D.D por hacer todo posible)…juzgar
Una de las cosas que más me gusta de participar en este blog es descubrir música nueva-vieja, grupos que pasaron desapercibidos para mí en otras décadas y que tengo la oportunidad de conocer por aquí. Ni idea de esta gente. Ahora mismo me pongo al día. Un saludo.
ResponderEliminarLa verdad es que hay tanto por escuchar y tan poco tiempo, que no damos abasto. Yo aún tengo que agradecerte el descubrimiento de los inclasificables BARONESS. Un saludo a todos!
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