Ir al contenido principal

ZZ Top – Eliminator (1983)


Así es, amigos del vinilo, este viernes os traigo un elepé que seguramente tenéis la mayoría de vosotros. ¿Qué decir de los autores de discos como Tres Hombres o Degüello y temas imperecederos como La Grange, unos tipos de Texas que hace más de cuarenta años iniciaban su carrera en el blues rock y que –pese a tener el respeto de la crítica y el público- alcanzarían la fama internacionalmente a nivel masivo con su obra más hard rockera, Eliminator, el primer álbum en el que utilizaron sintetizadores y batería electrónica y que supuso que –sin abandonar del todo ese toque blues- nos ofreciesen una mezcla genial nunca superada de rock duro, sexy e incluso bailable. Sí, asombrados rockeros de pro, esos tipos barbudos que se hacían llamar ZZ Top y que habían parido temas como Jesus just left Chicago se pusieron a hacer coreografías en escena, forraron sus Dean con pelo de oveja... y en lugar de ser quemados bajo una cruz en llamas por nazarenos de Alabama, alcanzaron el estatus de estrellas pasando de girar con Peter Framptom, Mott the Hoople, Rory Gallagher y Jay Boy Adams a hacerlo con Sammy Hagar, Dio, Whitesnake, Quiot Riot o Night Ranger. Los sureños se habían pasado al lado oscuro, ¡cuernos arriba! 

El culpable de ello –como os he dicho- había sido el impresionante Eliminator, el disco que contenía Gimme all your lovin’, Got me under pressure, Sharp dressed man, Legs, TV dinners... una lista interminable de singles que en 1983 elevaron el elepé al sexto puesto del Billboard norteamericano y al tercero de los álbumes más vendidos en la Gran Bretaña lo que propició que –con el tiempo- Eliminator alcanzase la certificación de platino tras vender más de 10.000.000 de copias solo en los Estados Unidos. Para hacerles la ola, vamos. La calidad del elepé es indiscutible, pero no le podemos restar mérito a la –entonces- todopoderosa MTV, que programó hasta la saciedad los vídeos que se rodaron de cada uno de los singles, unos clips que se caracterizaban por la presencia del Eliminator –un Ford B de 1933 customizado que dio título al álbum- y unas preciosas modelos de Playboy muy bonicas, aspectos que provocaron –por ejemplo- que el de Legs obtuviese en 1984 el premio al mejor vídeoclip de grupo musical. 


Con una inconfundible portada de Tom Hunnicutt ilustrando el frontal del Ford Eliminator y grabado en los Ardent Studios de Tennesee con Bill Ham a los mandos de la producción –eterno manager y cuarto miembro oficioso de la banda-, Eliminator tuvo como ingeniero al competente Terry Manning, que se encargó de los sintetizadores, la programación e incluso bajo y percusión en la mayoría de los temas siendo de dominio público que, exceptuando a Billy Gibbons a la voz y guitarra, el resto del grupo -el bajista Dusty Hill y el batería Frank Beard- se pasó bastante poco por el estudio. 

El track list era: 

A 
Gimme all your lovin’ 
Got me under pressure 
Sharp dressed man 
I need you tonight 
I got the six 

B 
Legs 
Thug 
TV dinners 
Dirty dog 
If I could only flag her down 
Bad girl 

Y como siempre, completo mi aporte con unos cuantos clips. Esta vez inicio la lista con la preciosa I need you tonight, prosigo con los clips que hicieron famosa la imagen de los los tres miembros de la banda y su coche –Sharp dressed man, Gimme all your lovin’, Legs y TV dinners- y finalizo con la rockera Bad girl. En definitiva, un álbum mítico. 

Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla






Comentarios

  1. Yo conocí a ZZTop con este disco y no fue hasta años después cuando llegué a los primeros años, por lo que hice el recorrido al revés: empecé con los sintetizadores y acabé en La Grange. Ahora mismo lo pongo.

    ResponderEliminar
  2. La verdad es que se lo montan bien estos barbudos con cualquier ritmo que decidan en ese momento tocar. ¿Heavy bailable? por supuesto. Disco muy recomendable King. Saludos.

    ResponderEliminar
  3. Era fácil acertar con un vinilo que parece el favorito de casi todo el mundo, jejeje.

    ResponderEliminar
  4. Yeahhhh!! ...Sharp Dressed Man...los dedos mágicos de Billy Gibbons y la capacidad que tiene este pavo de convertir la mínima expresión en un riff inmortal..escuchándolo estoy...Saludos King!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...