Ir al contenido principal

Banzai - Banzai (1983 - Hispavox)

 


 
Los dos únicos álbumes de estudio de Banzai, la banda de rock fundada por el reputado guitarrista madrileño Salvador Domínguez, uno  de los guitarristas más grandes que ha parido este país, metido en mil y un proyectos musicales, fueron “Banzai” y “Duro y Potente”.  Aunque ambos discos sólo se llevan un año de diferencia son totalmente distintos debido a  los cambios en la formación producidos dentro de la banda tras la publicación del primero. Por eso mismo es muy precipitado asegurar que uno es mejor que otro, simplemente tienen un sonido distinto: uno es un disco que transita entre el rock duro y el rock urbano que caracterizaba gran parte del rock español de la época, y el otro es, simple y llanamente, puro y duro heavy metal del bueno.

Tras colaborar en el "Rock & Ríos", Salvador monta su nuevo proyecto, una banda de rock a la que pone el nombre de un grito japonés que también había servido de título para uno de los temas  que había compuesto para el Maestro: Banzai.

Tras varios cambios, Salvador, junto con Juan Carlos Redondo “Snoopy a los teclados, Carlos Vázquez “Tibu al bajo, Valentín del Moral “Chino al micrófono y Larry Martín “Larry a la batería, graban y mezclan en los estudios Hispavox de Madrid, durante los meses de diciembre de 1982 y enero de 1983, un excelente trabajo que pese a las limitaciones económicas y técnicas, de hecho fue producido por la propia banda, caló muy hondo en la basca, sobre todo el público más juvenil -entre los que me encontraba (por aquel entonces)- y que convirtió a Banzai en una de las bandas más queridas del momento y de las de mayor proyección.
 
 


 

Nueve temas frescos, sin complejos, cercanos, directos a la yugular, compuestos todos ellos por Salvador con textos duros y actuales para la época: R&R, velocidad o marginación social, compartidos con Xaime Noguerol  y Paula Narea, en los que sobresalen el gran estilo de Salvador a la guitarra, un extraordinario Larry  a la percusión, se sale, y esa voz especial del “Chino” que tantas críticas despertó sobre todo en directo, pero que a mí me encanta en el disco, ya que no puedo opinar de cómo lo hacía en los directos.

Os recomiendo degustar “Voy a tu ciudad”, “Funciona legal” “Amigo” o “Coche Rápido en la noche”, cuatro canciones sensacionales que no te defraudarán, sobre todo, si como llama la atención el grupo en la contraportada, lo ¡¡escuchas a todo volumen!!

Pero, el pero de siempre, en unos meses fueron fichados por WEA, y, ante conflictos internos, la banda se reestructuró con la salida del “Chino”, “Snoopy” y Larry, entrando en ella José Antonio Manzano, otro de los grandes del rock de este país, Danny Peyronel,  ex de UFO como teclista, y David Biosca como batería, que al igual de Manzano procedía de Tigres. El resultado, la banda evolucionó sin complejos al heavy metal.

A parte del enlace a youtube donde podréis escuchar todo el disco, os dejo como bonus track: enterito “En vivo y potente” concierto que con motivo de una nueva reunión de la banda fue grabado el 4 de junio de 2011 en el Auditorio Municipal de Aluche (Madrid), en el que tantos conciertos he disfrutado y otros tantos he sufrido al no dejarme conciliar el sueño.
 
Buen finde. Sed felices.

Temas
 
Cara A:
1. Introducción
2. Voy a tu ciudad
3. Funciona legal
4. Siempre quieres más
5. Tu real salvador
6. Rock duro
 
Cara B:
7. Héroes
8. No te enganches
9. Amigo
10. Coche rápido en la noche
 
 

 


Comentarios

  1. ¿A quién quieres más, a papá o a mamá? Dos álbumes fantásticos nos dejó Banzai. Yo particularmente prefiero Duro y potente, pero este también es la caña.

    ResponderEliminar
  2. Yo no conocía esta formación sino la de Manzano, pero -una vez más- me va a obligar a hacer un ejercicio de arquología musical.
    Por cierto, estará contento. Hoy tiene un colega con otra entrada dedicada al hard rock patrio. Saludos.

    ResponderEliminar
  3. Vaya joyitas tiene el Sr. De la Torre!! Una pena el grupo se disolviera tan pronto! Yo los conocí gracias al típico recopilatorio de heavy metal en el que iba incluido el "Voy a tu ciudad". Dificil elegir un favorito entre los dos discos.

    Saludos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Boikot - Los ojos de la calle (Discos Barrabás, 1990)

  Hay música que corresponde a un momento concreto de nuestra vida y que, por edad usualmente, por cuestiones personales a veces, queda ahí anclada, como un bonito recuerdo. Música a la que no suelo volver casi nunca. Y ese caso lo representa perfectamente el debut de Boikot. En el devenir de la cultura rock madrileña se conformó, en la segunda mitad de los ochenta, un grupo de bandas jóvenes con unas sonoridades muy particulares, emparejadas con eso del rock urbano, pero tintado de una manera particular en la que escuchábamos las raíces de Leño o Burning junto con ramalazos unas veces punk, otras más metaleras, otras más seventies, incluso algo de blues. Ahí puedes meter a Esturión, Casablanca, Porretas o los mismos Boikot.  En medio de ese “fregao” musical cobró protagonismo Mariano García, polémico personaje, especialmente en sus últimos años. Generó negocio, oportunidades y ayudó a crear y mantener “la escena” madrileña a través de varias salas (Canciller, Barrabás), su labor promo

Creedence Clearwater Revival - "Green River" (1969)

  Las canciones, conscientes de su pegada y su carácter de inmediatez, se liberan de artificios y apéndices instrumentales.... Por Jorge García . Pocas bandas a lo largo de la historia han conseguido hacer tanto y tan bueno en menos tiempo que el que emplearon los cuatro componentes de la  Creedence Clearwater Revival . Aunque de los tres años que la formación empleó en grabar discos (con John Fogerty al frente), 1969 fue el que se llevó la palma con tres álbumes publicados en menos de doce meses. Y para más inri, podemos afirmar que al menos hasta el tercer catálogo publicado por el grupo, el nivel fue a más, alcanzando con su tercera entrega,  "Green River",  su mejor trabajo hasta aquél momento. Precisamente de esta tercera intentona discográfica vamos a hablar hoy. Un disco en el que el menor de los Fogerty alcanza un status como compositor y líder ciertamente demoledor, tomando el mando de la situación y construyendo un disco de apenas media hora de duración pero con tod

Paice Ashton Lord - Malice in Wonderland (Polydor, 1977)

Esto no estaba previsto. Este disco no estaba en la lista de títulos para reseñar en #FFVinilo. Pero es que el fin de semana pasado por fin pude hacerme con él, y tenía ganas de compartirlo. Los que leéis esto ya conocéis esa sensación de ir pasando discos y encontrar de repente esa portada que tienes en la cabeza desde hace tiempo. Qué sensación. Se que vosotros me entendéis, así que no encuentro mejor foro para compartir ese momento que este blog, lleno de melómanos “vinileros”. Lo curioso es que no solo encontré una, sino dos copias, una francesa (“gatefold”) y una inglesa (sencilla). Con buen criterio, me quedé con la inglesa. Y claro, eso se nota en el sonido. ¡Como suena esta maravilla! Si os gustan esas producciones típicas de los 70 con mucha profundidad y dinámica lo vais a disfrutar (nada que ver con las producciones actuales, cada vez más “planas”). A la producción, la leyenda, Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, Iron Maiden, …). ¿De dónde sale este grupo?

Triumph - Just a game (RCA, 1979)

  Mi adoración por este trío canadiense es relativamente reciente. De hecho, la adquisición de sus vinilos ha ido a la par con la evolución de este blog. Y hoy me apetecía compartir y reivindicar este tercer largo para completar el magnífico repaso que el compañero de barrio KingPiltrafilla ya ha hecho anteriormente. En mi opinión, Triumph atravesó tres etapas: la primera, la inicial, como casi todas las bandas, buscando el éxito, que consiguieron a partir de este Just a game (alcanzaron el platino en su país natal y el disco de oro en Estados Unidos) y certificaron con el siguiente Progression of power (1980); encadenaron varios excelentes discos hasta cerrar su segunda etapa con Thunder seven (1984); los últimos discos les llevaron a una deriva más AOR aún, y a la pérdida progresiva de ventas y fama que acabó con la formación tras Surveillance (1987). Escuchar estas tres obras seguidas es un manual de evolución del hard rock en los ochenta, por cierto. Hoy comparto Just a game ,

Loquillo y Trogloditas - Mientras Respiremos (Hispavox, 1993)

  Revisando los discos de los que he hablado en este blog me he dado cuenta de que aún no he reseñado ninguno de mi artista español favorito. Así que esta entrada va a servir para saldar esta deuda con una de las grandes leyendas en la historia del rock en España, y uno de los grupos que más alegrías musicales me ha dado a lo largo de mi vida: Loquillo y Trogloditas. Con una carrera de más de 40 años, puede que se antoje difícil la elección de un solo disco. En este mismo blog ya tenéis algunas reseñas de otros discos de Loquillo, pero, paradójicamente, tenía muy claro a qué disco dedicar mi primera entrada sobre “Loquillo y Trogloditas”. Al que considero el disco más importante de su carrera: “Mientras respiremos”. Es también probablemente mi disco favorito. Es difícil elegir entre su abundante discografía, tanto con Trogloditas, como en solitario, pero cada vez que hago mentalmente una lista de mis discos favoritos de Loquillo, éste nunca baja del pódium. Si, puedo afirmar sin mied