Ir al contenido principal

Dancing Undercover - Ratt (1986)






¿Recordáis aquella película de los años ochenta, El chico de oro, en la que Eddie Murphy junto con Charlotte Lewis, se dan de leches con una banda de jebis que habían secuestrado a una niña para extraer su sangre y dársela a beber al pequeño lama encerrado en una jaula? Pues bien, en la habitación donde bebían y disfrutaban del televisor, se estaba reproduciendo un vídeo musical de una canción titulada "Body Talk" , (que por cierto, poco tiene que ver con la escena del film), que me hizo por un momento apartar mi atención del hilo de la película, para escuchar esta maravilla de melodía, que se me quedó grabada para siempre sin remedio.




El disco de glam metal que os traigo hoy, Dancing Undercover, es el tercer álbum de la banda de melenudos Ratt,(compuesto por diez maravillosas canciones), que me he agenciado hace poco para completar ese gran recuerdo que tengo de estos americanos que me ha acompañado toda mi vida.

Fue un trabajo grabado en Los Ángeles (California) y producido por Atlantis Records en el año 1986 bajo la batuta de Beau Hill. También hago constar que la primera canción que abre el disco, "Dance", es banda sonora de una serie conocida por todos, Miami Vice




Side One


Dance
One Good Lover
Drive Me Crazy
Slip Of The Lip
Body Talk


Side Two


Looking For Love
7th Avenue
It Doesn't Matter
Take a Chance
Enough Is Enough






En definitiva, un buen disco que llegó a ser de platino, para tener en la colección y tirar de la nostálgica juventud, sólo de vez en cuando. Que nos ha costado llegar hasta aquí.

Feliz fin de semana y que disfrutéis el vinilo.


Ángel

Comentarios

  1. Estupendo álbum de los imprescindibles Ratt. Si tuviese que nombrar varios grupos de los 80 que adoro, la lista sería larga... pero sin duda aparecerían estos tipos. Un recuerdo para el pobre Crosby y un abrazo para ti, colega.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias King, otro para ti...sabía que este te gustaría.

      Eliminar
  2. Gran banda y sonido, quizás despreciados en su día por los heavies más "clásicos" entre los que me incluía, error que reparé cuando me acerqué al rock más glam. Un abrazo Ángel

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Mis gustos siempre han sido muy melódicos, era algo casi involuntario. Otro para ti Paco.

      Eliminar
  3. Ratt me costó un poco al principio precisamente por la voz. Pero las canciones me ganaron. Buen disco.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Quizá sea de esas voces que te gustan o no a la primera. Abrazo

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Ghost – Skeletá (Loma Vista, 2025)

Debo deciros que Ghost son la única banda actual –es decir, nacida bien entrado el siglo XXI y aún en activo– de la que me compro casi todos los álbumes que edita. La satisfacción que me transmiten su sonido, melodías y concepto se mantiene con cada obra y opino que con cada nuevo lanzamiento han superado al anterior. Hasta ahora... o quizás también. Me explico. Cuando escuché este Skeletá por primera vez no tuve la sensación habitual de que la banda había escalado un peldaño más en calidad desde el disco anterior. Es lo malo de acostumbrarse a recibir dosis cada vez mas altas de genialidad y creatividad. Sin embargo, cada vez me gusta más, es uno de esos discos no tan inmediatos que ganan con cada escucha. Y es que las composiciones de Tobias Forge están llenas de matices diversos y pese a que los puristas del metal acusan a la banda de ser poco menos que ABBA con máscaras, lo que es innegable es que las raíc...

Black N Blue-Nasty Nasty (Geffen 1986)

 ...y en estas llegó "Nasty Nasty".  La banda buscó con el segundo "Without Love " superar las 150 mil copias estimadas de su debut y lograr el Disco de Oro, pero la orientación excesivamente melódica de aquellas " Miss Mistery", "Stop the Lightning "... incrustadas en la continuación de las robustas "Autoblast" o "Hold on to 18 " terminaron por confundir a unos seguidores que veían más a unos Honeymoon Suite  en aquellos Black N Blue del 85.  El tercero en discordia trataba de recuperar la potencia del debut sin despojar del todo las melodías Glam poperas del disco producido por Bruce Fairbairn. Para ello encomendaron a Gene Simmons esa labor, y si bien es cierto que las ventas siguieron estancadas (se estima que no superaron las cien mil copias) las canciones merecían y mucho la pena.  El álbum abría con el tema título, un Sleazy Metal con lapo incluido de St James  al comienzo del riff de guitarra que vacilaba cosa mala. ...

Liar - Set the world on fire (Bearsville Records, 1978)

  Hoy os voy a contar la pequeña historia de una pequeña banda que pudo reinar hace muchos, muchos años en un reino junto al mar, pero que acabó siendo tan conocida como cualquier otra banda de null-hit-wonder. Aunque, en su caso, los malvados genios de la industria musical deben recibir la culpa de su fracaso y olvido, pues su música está a la altura de la leyenda que quisieron alcanzar. Liar se formó en una pequeña ciudad inglesa llamada Maidenhead comandada por el jovencísimo bajista Dave Taylor. Corría el año 75 y el picor roquero gemía por sus venas. Con el baterista Clive Brooks, el guitarrista Paul Travis y Dave Burton a la voz grabaron un iniciático Straight from the hip dos años después. Tras el fichaje de Steve Mann se embarcaron en una intensa gira con Slade por Europa que completaron con un curioso periplo de tres semanas por la Hungría comunista de la mano de Piramis (banda local). De vuelta a casa, su mánager les consiguió un contrato con la pequeña Bearsville Rec...

FLESHGOD APOCALYPSE - OPERA (NUCLEAR BLAST, 2024)

  Hay discos buenos y hay discos malos. Algunos que escuchas hasta la saciedad, por que son realmente buenos. Pero hay discos que literalmente, te cambian la vida. A mi me pasó con el Opera de Fleshgod Apocalypse . No por que musicalmente sea excelente, que lo es, si no por la historia que hay detrás. Hablar de este disco es hablar del accidente que sufrió su vocalista y líder, Francesco Paoli . Estando de escalada uno de los anclajes falló y sufrió una caída de varios metros. Quedó colgado bocabajo, con un brazo reventado y desangrándose durante horas hasta que los equipos de rescate pudieron acceder a la zona. Casi pierde la vida primero y el brazo después. Este incidente inspira la mayor parte de las canciones de la obra. El disco abre con Ode to Art (De´ Sepolcri) , una introducción operística en la que luce la voz lírica de Veronica Bordacchini acompañando la melodía de piano y violines. I Can Never Die es un canto al arte, a como una persona puede dejar este mundo...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.