FLESHGOD APOCALYPSE - OPERA (NUCLEAR BLAST, 2024)

 

Hay discos buenos y hay discos malos. Algunos que escuchas hasta la saciedad, por que son realmente buenos. Pero hay discos que literalmente, te cambian la vida. A mi me pasó con el Opera de Fleshgod Apocalypse. No por que musicalmente sea excelente, que lo es, si no por la historia que hay detrás.

Hablar de este disco es hablar del accidente que sufrió su vocalista y líder, Francesco Paoli. Estando de escalada uno de los anclajes falló y sufrió una caída de varios metros. Quedó colgado bocabajo, con un brazo reventado y desangrándose durante horas hasta que los equipos de rescate pudieron acceder a la zona. Casi pierde la vida primero y el brazo después. Este incidente inspira la mayor parte de las canciones de la obra.

El disco abre con Ode to Art (De´ Sepolcri), una introducción operística en la que luce la voz lírica de Veronica Bordacchini acompañando la melodía de piano y violines.

I Can Never Die es un canto al arte, a como una persona puede dejar este mundo, pero su obra seguirá presente hasta el fin de los días. Un tema rápido, furioso, con una batería machacona y unos arreglos orquestales increíbles, donde la alternancia de voces entre Francesco y Veronica casa a la perfección. Esto último será una contaste en todo el disco.

Pendulum relata el tiempo que Francesco pasó colgado de la cuerda, de ahí la analogía. Trata del arrepentimiento y la culpa que sintió al estar tan cerca de la muerte. Tiene un ritmo mucho más pesado, donde los coros brillan con luz propia. Mención especial al “duelo” entre el piano de Francesco Ferrini y la guitarra de Fabio Bartoletti al final.

Bloodclock habla de la lucha contra todo, de agarrarse a la vida hasta el final, de como en el momento más crítico no dejo de repetirse que no estaba muerto todavía. El inicio con la introducción al arpa de Veronica es sobrecogedor, para pasar a un ritmo alto marca de la casa, en el que Eugene Ryabchenko demuestra todo su potencial a la batería, llenando más que dignamente el vacío que dejó Francesco Paoli. Todo esto acompañado de los arreglos de cuerda y coros, que desembocan en el estribillo donde ser repite el ya mencionado “I not dead Yet!!!”.

En At War With My Soul nos habla sobre la lucha interna con uno mismo, lo difícil que es lidiar con los pensamientos intrusivos cuando las fuerzas flaquean y tienes al enemigo en el interior. Es un tema, pesado, denso, en el que acompañan los coros y la orquestación, en un dueto entre su alma y él, en una eterna lucha.

Morphine Watltz es, como su propio nombre indica, un vals a ritmo de Death Metal. Por extraño que suene y que parezca queda genial. Esta vez la voz de Veronica suena más desgarrada, saliendo de su voz habitual y demostrando que tiene más registros. Se nota que estaba escrita para que en principio a cantara el ex-bajista y encargado de las voces limpias Paolo Rossi. Destacar también el solo de guitarra de Fabio Bartoletti a mitad de canción. Va sobre la adicción a la morfina, de como cuando la usaba se olvidaba de todos los problemas y era feliz por un instante.

En Matricide 8.21. sale de la tónica habitual y se atreven con un sonido más accesible, con las guitarras jugando a replicar las voces y con mucha importancia del piano. Es una carta abierta a su madre, mostrando arrepentimiento por ponerse en peligro y hacerla creer que había muerto.

Per Aspera Ad Astra es un viaje hacía la recuperación. Desde el “save the world with one and” que abre la canción deja claro de que va la cosa, de superarse a través del dolor y pelear contra uno mismo por salir adelante. Es Fleshgod Apocalypse en todo su esplendor, velocidad, contundencia y un ritmo más pausado en el estribillo, con un precioso interludio de piano entre medias.

Till Death Do Us Part es el broche de oro para el disco. Cuenta como al fin hace las paces con la esperanza y jura que llegará al final junto a ella. Es una canción más pausada, con Veronica brillando en todo su esplendor acompañada por los guturales en el estribillo. Termina en un final apoteosico con la guitarra de Fabio acompañada del tarareo de Veronica, mientras se va distorsionando como si fuera el final de un vinilo (en este caso, no es como si lo fuera XD)

Opera es la habitual outro de todo disco de Fleshgod, en la que Fabio Ferrini cierra el LP con un corte sólo de piano.

En conclusión, es un viaje de superación, de no rendirse ante la adversidad y mostrar que hay un camino hacia la luz. Mi viaje no ha sido el mismo, mi situación no era ni mucho menos tan grave como la de Francesco. Pero este disco me llegó en un mal momento y me inspiró. Me hizo poner en perspectiva mi vida y luchar por un cambio, por ser feliz y de momento, parece que lo voy consiguiendo. Y por eso, siempre le estaré agradecido a Francesco Paoli.