Ir al contenido principal

Tony MacAlpine - Edge of insanity (1986)


Siguiendo con este repaso que viernes a viernes hago de los maestros de la guitarra de los 80 en la variante shredding, llego a Tony MacAlpine, un guitarrista natural de Springfield –os lo prometo- y todo un virtuoso de las seis cuerdas y el piano, primer instrumento que estudió siendo un crío y que le hizo enamorarse de la obra de Chopin. En 1986 lanzó con Shrapnel Records este instrumental Edge of insanity –su primera obra- que había grabado un año antes en los Prairie Sun Recording Studios con producción de Mike Varney. Hay que decir que ese mismo año editaría con el mismo sello y productor un disco con M.A.R.S. que ya os comenté aquí. Por aquel entonces yo iniciaba estudios de Ingeniería Informática y recuerdo con nostalgia la de veces que me acompañó este vinilo mientras pasaba a limpio los apuntes que me dejaba una compañera. Los temas de este álbum me transportan a mañanas de programación en mi obsoleto Olivetti M24, de cuando se trabajaba en MS-DOS, los discos eran de 5.25” y las pantallas monocromáticas. 


La formación que grabó Edge of insanity –además de Tony al bajo, guitarra y teclados- se completaba con Steve Smith a la batería, Billy Sheehan al bajo y Mike Mani a la programación de sintetizadores. Por último, os quiero comentar que de este álbum mítico se lanzaron dos ediciones con dferente portada y como podéis ver yo tengo la alternativa en lugar de la original de Guy Aitchison –el artista habitual de Shrapnel-, con una fotografía de autor desconocido que cambia la tela acolchada, los grilletes y los pies sucios de la primera por la seda, las piernas de mujer y unos zapatos rojos de tacón. Al contrario que en el caso del primer álbum de Satriani y su baile de portadas que ya os comenté la semana pasada, esta segunda es mucho más elegante que la versión original, sin duda. 

El track list era: 

A 
Wheel of fortune 
The stranger 
Quarter to midnight 
Agrionia 
Empire in the sky 

B 
The witch and the priest 
The taker 
Chopin, prelude 17 Op.28 
Edge of insanity 
The raven 
No place in time 


Se me hace difícil destacaros algún tema, pero si debo escoger me quedo con The stranger, Agrionia, The taker y el fantástico tema título, Edge of insanity. Sin embargo, debido a la importancia del álbum, os adjunto la grabación de su totalidad. 

Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. De Macalpine solamente tengo el de MARS, su carrera en solitario me pasó desapercibida, la verdad. ¡Para eso está este blog también! A echarle una oreja ya mismo.

    ResponderEliminar
  2. "de cuando se trabajaba en MS-DOS, los discos eran de 5.25” y las pantallas monocromáticas. " La prehistoria!!! juas... en fin, para esos niños que se creen que todo existió con un puerto USB incorporado, que sepan que el que suscribe, tiene internet desde hace menos de 15 años...

    Por lo demás, lo siento, pero no conocía a Tony McAlpine... pero de eso se trata, no? de descubrir cosas!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Poison – Look what the cat dragged in (Enigma -1986)

Amigos, en este viernes festivo os traigo un vinilo que si de algo puede calificarse es de eso, de festivo. Con más de cuatro millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, este Look what the cat dragged in de Poison es uno de los álbumes imprescindibles del hard rock de los 80. Sin embargo, no siempre he opinado igual. Lo admito. Con un frontman cuya voz me recordaba a la de Vince Neil y una pinta glam demasiado exagerada y artificial –yo era de los que abominaba de sus morritos hinchados, una de las señas de identidad más llamativas de la banda que rayaba lo ridículo y conseguía mi desprecio–, estos chicos de Pennsylvania que se plantaron en Los Angeles no se convirtieron precisamente en mis preferidos cuando coparon las portadas de revistas como Hit Parader . Durante años, escapé de ellos como de la peste. Pese a todo, esa imagen colorista que consiguió tantos fans como detractores estaba unida a una actitud sleazy , estribillos facilones y coreables y un sonido de guitar...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Marshall Monroe – Lujo y Pasión (1987 – Avispa)

Hoy os recomiendo otro de esos discos a los que les tengo un aprecio especial. En primer lugar porque es todo un señor disco, el único de un excelente grupo español, y por último, y no por ello menos importante, porque tras años de búsqueda, escuchándolo mientras tanto en una vieja cassette negra y amarilla marca basf de 60, por fin logré pillarlo en vinilo para su disfrute. Todo un logro personal. Marshall Monroe , nombre originado de la combinación de la marca de amplificadores Marshall y del apellido Monroe (de la Marilyn, por supuesto), fue una banda madrileña en la onda del AOR americano, cuyo primer reconocimiento importante fue el de quedar segundos nada menos que en el apartado de Rock Duro del “ Villa ”. En concreto en su edición de 1986, quedando por detrás de Polvo Blanco y por delante de Shazan. Ser finalistas les permitió grabar un single con dos temas: “ No te detengas ” y “ Solo tu me haces sentir ”. Tras varios conciertos, cambios en la formación y la i...

Extremoduro - Yo, minoría absoluta (DRO, 2002/2014)

  Cuando una banda de rock alcanza el éxito tiende a repetir la fórmula o a dejarse domar por los sonidos que le imponga la discográfica. En el caso de Roberto Iniesta, el Robe, alma, cerebro, venas y corazón de Extremoduro, el éxito le pilló preparado. "La masa es imbécil. Si sales en la tele puedes hacer un libro, un disco o lo que se te ponga en la punta del nabo. A mí eso no me interesa ni vender más discos ni que me conozca más gente. Como estoy ahora estoy bien, pudiendo organizar una gira y no tener que decir «no puedo dejar de tocar en noviembre porque no tengo un puto gil», así me vale". Y continuó haciendo lo que le dio la gana después del éxito de Agila (1996): editaron el directo Iros todos a tomar por culo (1998) y el controvertido Canciones prohibidas (1999), donde daban rienda suelta a su creatividad, con éxito y críticas reguleras.  Y se tomaron un descanso. "Creo que cuando siguen haciendo cosas buenas y nuevas los grupos funcionan, aunque estén dos o...

Opus - Live is life (1984, Polydor)

  Segundo grupo/artista austriaco que os traigo. Podría quedar de snob y cultureta pero, precisamente, son los dos mayores exponentes de la música de aquel país, al menos, de éxito comercial: Falco con su “ Rock me Amadeus ” y Opus con su “ Live is life ” han sonado y siguen sonando en todas las radiofórmulas, comerciales, retransmisiones deportivas, etc… Como siempre, primero la parte “emotiva” de mis reseñas. Los recuerdos vienen a mi pues mi hermano Carlos tenía (y me imagino que seguirá teniendo en su casa) el single famoso, en formato pequeño. Y muchas veces puse el adaptador en el tocadiscos para pinchar el 45rpm. La cara B era para “ Up and down ”, de su anterior disco de estudio que, después del exitazo, fue reeditado en USA. Por tanto, cuando vi este plástico en una cubeta en un mercadillo de discos a un precio irrisorio, estaba claro que se iba a venir conmigo, a pesar de ser una austera versión española, sin insert ni nada. Como se me hace tarde y me he medio comp...

Ramoncín - En directo Anaitasuna Pamplona, 5 de mayo de 1984 (Parlophone, 2021)

    Vale, hoy tenía pensado/medio preparado otro vinilo que compartir con vosotros. Pero la actualidad manda. Afortunadamente, hoy la razón no es un obituario de un músico como está pasando en las últimas fechas.  Escuchad sin prejuicios, abandonad toda esperanza quienes entréis aquí de encontraros al personaje, y descubrid o recordad al artista. Este domingo 25 de enero de 2026, don José Ramón Márquez y sus Eléctricos del Diablo , durante no menos de dos y media, desgranarán canciones en directo, puro directo, en la madrileña sala La Riviera, primera parada del 2026 de su Tour Celebración 50/70 (50 años de carrera, 70 tacos de vida). Aún no tengo claro si asistiré, pues el presupuesto para música ya se terminó este mes pero intentaré encontrar alguna solución imaginativa y, sobre todo, crediticia. Estoy repasando mis notas y hace seis años y pico ya hice algo parecido en una de mis primeras entradas en el blog. Compartí con vosotros el Al Límite Vivo y Salvaje ( aq...