Ir al contenido principal

Tony MacAlpine - Edge of insanity (1986)

Imagen
PERPETRADO POR

Siguiendo con este repaso que viernes a viernes hago de los maestros de la guitarra de los 80 en la variante shredding, llego a Tony MacAlpine, un guitarrista natural de Springfield –os lo prometo- y todo un virtuoso de las seis cuerdas y el piano, primer instrumento que estudió siendo un crío y que le hizo enamorarse de la obra de Chopin. En 1986 lanzó con Shrapnel Records este instrumental Edge of insanity –su primera obra- que había grabado un año antes en los Prairie Sun Recording Studios con producción de Mike Varney. Hay que decir que ese mismo año editaría con el mismo sello y productor un disco con M.A.R.S. que ya os comenté aquí. Por aquel entonces yo iniciaba estudios de Ingeniería Informática y recuerdo con nostalgia la de veces que me acompañó este vinilo mientras pasaba a limpio los apuntes que me dejaba una compañera. Los temas de este álbum me transportan a mañanas de programación en mi obsoleto Olivetti M24, de cuando se trabajaba en MS-DOS, los discos eran de 5.25” y las pantallas monocromáticas. 


La formación que grabó Edge of insanity –además de Tony al bajo, guitarra y teclados- se completaba con Steve Smith a la batería, Billy Sheehan al bajo y Mike Mani a la programación de sintetizadores. Por último, os quiero comentar que de este álbum mítico se lanzaron dos ediciones con dferente portada y como podéis ver yo tengo la alternativa en lugar de la original de Guy Aitchison –el artista habitual de Shrapnel-, con una fotografía de autor desconocido que cambia la tela acolchada, los grilletes y los pies sucios de la primera por la seda, las piernas de mujer y unos zapatos rojos de tacón. Al contrario que en el caso del primer álbum de Satriani y su baile de portadas que ya os comenté la semana pasada, esta segunda es mucho más elegante que la versión original, sin duda. 

El track list era: 

A 
Wheel of fortune 
The stranger 
Quarter to midnight 
Agrionia 
Empire in the sky 

B 
The witch and the priest 
The taker 
Chopin, prelude 17 Op.28 
Edge of insanity 
The raven 
No place in time 


Se me hace difícil destacaros algún tema, pero si debo escoger me quedo con The stranger, Agrionia, The taker y el fantástico tema título, Edge of insanity. Sin embargo, debido a la importancia del álbum, os adjunto la grabación de su totalidad. 

Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla
¿QUIERES MÁS?:

Comentarios

  1. Rockologia20/9/13 22:51

    De Macalpine solamente tengo el de MARS, su carrera en solitario me pasó desapercibida, la verdad. ¡Para eso está este blog también! A echarle una oreja ya mismo.

    ResponderEliminar
  2. Kar (www.notasdekar.com)20/9/13 23:59

    "de cuando se trabajaba en MS-DOS, los discos eran de 5.25” y las pantallas monocromáticas. " La prehistoria!!! juas... en fin, para esos niños que se creen que todo existió con un puerto USB incorporado, que sepan que el que suscribe, tiene internet desde hace menos de 15 años...

    Por lo demás, lo siento, pero no conocía a Tony McAlpine... pero de eso se trata, no? de descubrir cosas!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

PERPETRADO POR
Joe Satriani - Big Bad Moon - Live Expo 92 (Sevilla) ¿ Vaya presentación la del Tio Joe eh?, mira que plantarse en Sevilla, en medio de la Expo92 y vomitar el Big Bad Moon acompañado del gran Brian May, no había visto nada igual hasta la fecha y creo que a día de hoy, tampoco.  ¿Quién se esperaba ese Slide con la propia armonica? Bueno, que me dejo llevar por la emoción, Joe Satriani forma parte de la banda sonora de mi infancia.  Sin ningún tipo de duda, soy quien soy, musicalmente hablando, por mi primo, el cual me encamino hacia que escuchar y que instrumento tocar, a través de cintas como esta descubrí al profesor y a muchos mas.  En esta cinta destacan Joe Satriani, un tal Jason Becker, Steve Vai o el mismísimo Paul Gilbert con Racer-X, anda que no le di vueltas a esa cinta, aun la conservo.  Una cosa que llama mucho la atención de esta clase de músicos, es que las canciones, la gran mayoría de veces carecen de letras y eso no suele gustarle a todo el mundo. Hablar de un disco de
15 comentarios
DALE CAÑA »

Judas Priest – Killing machine (CBS, 1978)

PERPETRADO POR
Amigos, mi colección de vinilos no es infinita y –si le sumamos que muchos han sido ya reseñados por otros colaboradores de este blog–, después de todos estos años se me están acabando los discos con los que doy contenido a mis entradas. Así que llega un momento en el que uno tiene que ir tirando de fondo de colección y rezar por que a nadie se le haya ocurrido hablar de alguno de los álbumes que aún no os he traído. Por eso, no importa que ya os haya hablado en varias ocasiones de los Judas Priest –creo que soy el que más vinilos ha comentado por aquí– y hoy me saco de la manga otra de sus imprescindibles obras, este Killing machine , quinto lanzamiento en estudio de la segunda banda más famosa del área de Birmingham. Creo recordar que el primero que me compré de ellos fue el Defenders of the faith ( aquí ), luego el Screaming for vengeance ( aquí ) y después ya me pierdo, no sé si fue el recopilatorio Hero, Hero
12 comentarios
DALE CAÑA »

Surgin' – When midnight comes (Music For Nations, 1985)

PERPETRADO POR
  Hoy traigo el único álbum (oficial) de la efímera banda neoyorquina Surgin , una joya escondida en el resto de saldo que fue el rock melódico de los ochenta, con un protagonista especial: Jack Ponti. Igual no tienes ni idea de quién es este personaje. Fíjate en la foto de abajo, es el de la izquierda, tocando con su colega de instituto John Bongiovi en un concierto del grupo que montaron juntos, Rest. Su poco éxito en aquellos primeros ochenta disolvió la historia, pero no así la amistad que ambos se profesaron. Aunque habría que revisar esas “amistades” de Mr. Bongiovi: para el puesto de guitarrista de su banda eligió a un desconocido Richie Sambora antes que a sus colegas Ponti o Snake Sabo. Por algo sería, claro. Jack formó su propia banda, que acabó llamándose Surgin, y consiguió editar este disco que hoy comparto por aquí, When midnight comes , en 1985. Compuso, produjo y tocó en él con la esperanza de alcanzar el estrellato roquero, objetivo que, obviamente, no logró. ¿Por
10 comentarios
DALE CAÑA »

KISS-ASYLUM (1985-Mercury)

PERPETRADO POR
  A mediados de los 80, seguramente que de KISS lo único que quedaba era el nombre. Ace Frehley y Peter Criss no estaban físicamente y Gene Simmons aunque seguía figurando casi que tampoco, vivía más interesado en una carrera cinematográfica que no despegaba o produciendo a bandas del nuevo Glam Metal USA como Keel o Black N Blue.  Si me apuras, The Paul Stanley Band no hubiese sido un mal nombre, ya que el antaño "Chico de las Estrellas" era el único que realmente tiraba del carro en aquellos años. Gracias a él y a Vinnie Vincent disfrutamos de los primeros Kiss "desmaquillados" merced al aplastante por momentos "Lick It Up". Cuando Cusano fue expulsado por sus excentricidades la banda grabó el irregular "Animalize", que bueno, tampoco estaba tan mal y hasta nos brindó con un VHS de la época bastante subido de tono.  Y luego llegó "Asylum" con un nuevo guitarrista llamado Bruce Kulick y otra oportunidad para seguir en la reciente rueda
7 comentarios
DALE CAÑA »

Cream - Wheels of Fire (Polygram Records, 1968)

PERPETRADO POR
Me he llevado una pequeña sorpresa al bucear en el blog buscando este disco, por aquello de no repetir entrada, y comprobar que aun nadie ha reseñado el tercer largo de los ingleses. Imagino que mi predilección por Clapton hace que la mayoría de los clásicos del guitarrista se me antojen imprescindibles, de ahí la sorpresa. Pero bueno, aprovecho yo para dejar aquí mis impresiones sobre este Wheels of fire , además de unas fotos de la edición en vinilo, que me parece espectacular.  Antes de entrar en materia, me gustaría aclarar algo: pese a que conocí a Cream por Clapton, la realidad es que los dos gallos del gallinero eran sin duda Jack Bruce (bajo y voz) y Ginger Baker (batería), hasta el punto que en este disco el guitarrista no aparece acreditado como compositor. Sin duda su mano y su característica voz fueron imprescindibles para el sonido de la banda, pero las fuertes personalidades de los dos personajes mantenían el equilibrio y hacían que Clapton, que podría estar soleando dura
12 comentarios
DALE CAÑA »