Ir al contenido principal

The Rods - Let Them Eat Metal (Music For Nations, 1984)

 



...THE RODS?? ¿Conocéis a THE RODS?...

 Claro joder, la banda de  David Rock Feinstein, primo de Ronnie DIO que tuvieron una trayectoria inmaculada en los 80 aunque no cosecharon el éxito que quizás merecieron...

El caso es que la banda se formó a finales de los 70 en New York y grabaron seis discos (uno de ellos en directo) en los cinco primeros años en la década donde el Metal brilló con luz propia. 

Algunos de aquellos discos como "The Rods", "Wild Dogs" o "In the Raw"(grabados antes del 84) bien merecen una oportunidad; y el directo llamado secamente "Live" es de esos artefactos que supuran autenticidad y del que hueles el sudor y la cerveza de la multitud en cada tema. 

Copia original francesa del año 84

Los amantes del Rock Duro y del Heavy Rock tenéis que escuchar todos esos trabajos, pero muy especialmente "Let Them Eat Metal", un disco que la banda editó en el 84, un año repleto de grandes discos, como el debut de WASP, el "Out Of The Cellar" de RATT, "Powerslave" de Maiden, "Ride The Lightning" de METALLICA  o el The Last In Line de DIO, aunque todo esto ya lo sabéis sin necesidad de un almanaque o de que yo os esté dando la brasa de buena mañana. 

De entrada me parece raro que con la antigüedad de esta web todavía no hubiese una entrada sobre tan iracundo trío, pero vayamos al lío; la banda que iban un poco a lo BUDGIE pero con un aura Blues a lo Whitesnake van a endurecer más su sonido para un trabajo del que ya era Heavy Metal del bueno hasta la portada, una cubierta de la que no hay mucho que decir porque con verla ya está todo dicho, y que además, les trajo algún que otro problema por supuesto sexismo.

Polémicas aparte, "Let Them Eat Metal" lo componen nueve pelotazos marca de la casa, que comenzaba con el tema que titulaba el disco, un himno a lo HELIX en el cual la voz de Feinstein recuerda bastante a Brian Vollmer de los canadienses. 

Los temas son contundentes y Heavies, pero con las melodías características que comercializaban el sonido y con muchos riffs de guitarras rockanroleros, ese fantasma que traían desde finales de los 70 cuando debutaron con "Rock Hard" en el año 80 no terminarían de perderlo y es de agradecer. 

 "Nuclear Skies" y "White Lightning" van en esa línea, o "She´s So Tight", más vacilona y en una onda Y&T.

En aquella época una de las bandas de moda dentro del Heavy Metal eran como todos sabemos  JUDAS PRIEST, The Rods les rinden pleitesía con "Bad Blood" donde la intro se deja querer por el "The Hellion" y luego ya pasa directamente al "Breaking The Law".

Otro corte super festivo y rockanrolero es el firmado por el batería de la banda y cantado por él mismo (Carl Canedy) "Got The Fire Burnin´", así mismo la declaración de principios "I´M A Rocker" no por repetida hasta la saciedad deja de ser verdad para muchos de los receptores de esta clase de himnos Heavy Rockeros machorros, los mismos para los que parece indicada la última canción del disco, la Heavy Rockera corta y concisa "She´s Such A Bitch"

El ábum en Estados Unidos fue publicado por "Combat Records" y en Europa lo conocimos gracias a la impresión de la galleta del Hercúleo que enarbolaba la enseña de "Music For Nations", la misma que nos enseñaría la grandeza de los primeros Metallica o los míticos "Into the Glory Ride" y "Hail to England" de Manowar






Me queda el mal sabor de boca de no poder subir más temas del disco desde la página de YouTube a la web, pero el disco si está en esa plataforma si queréis escucharlo, y en Spotify también. 



Comentarios

  1. ¡Joder! me encantan The Rods, me encanta este disco (al que regreso periódicamente) y me encanta esa portada, obviamente. Pero en su momento había tanto por descubrir, tanto por comprar y un presupuesto tan ajustado que con los años se fueron alejando en puestos bajos de la lista de prioridades. Ahora me dedico a buscarlos en el par de ferias vinílicas que asisto al año o en mi dealer de cabecera de vinilos usados. Me lo escucho esta misma tarde. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por leer, no dudaba que te gustaría jeje. Tenía dudas sobre cual traer de ellos la verdad, el que más me gusta es el directo. Recuerdo que hace 20 años estos discos estaban practicamente tirados en las tiendas de discos que tenían saldos heavis y ahora se suben a la parra. Saludos

      Eliminar
  2. Discazo. Y me gusta más aún Wild dogs, pero no los tengo en vinilo. Este, por poco, pero un precio abusivo impidió que acabara en casa. Lo has descrito muy bien; suenan un poco a todo y quizá esa falta de un estilo propio o más determinado les pudo robar posibilidades. Eso, y la cantidad de grandes discos de aquellos años, como bien nombras. Otro ladrillo en nuestro monomento vinilero.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Había mucha competencia como bien dices. Tardé años en hacerme con un disco de ellos, igual fue en los primeros dosmiles...los conocí en un Especial USA del Popu en el 85 que compartían con Queensryche, Ratt, Manowar, Hellion, Lita Ford...todos ellos como bandas casi desconocidas, imagínate!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...