Comunidad del #FFVinilo

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Lo han explicado más de una vez los propios protagonistas. Este disco fue grabado de una manera inapropiada. Entre el éxito del anterior Lovedrive , que les llevó, por fin, a un gran tour por Estados Unidos y a su primer disco de oro, hasta que editaron el siguiente, Blackout , no pararon de girar. De hecho, dedicaron seis semanas a recoger el grueso de este Animal magnetism en dos estudios diferentes. Esa prisa los llevó a tener menos canciones terminadas de lo habitual y a no poder valorar en el propio estudio su trabajo. Si le sumas que, intentando adaptarse a los “nuevos” oídos yanquis, endurecieron su propuesta con canciones algo más rápidas y rudas, pero también menos complejas, quizá más directas para las radios, de escucha sencilla, tienes esa inmediatez, ese puñetazo en la mesa que Animal magnetism ocupa en la discografía de aquellos Scorpions. ¿Un disco de transición? Quizá en el mismo sentido que lo fue el anterior Lovedrive , un viaje desde los sonidos con Uli Jon Roth has...

Hace ya unos cuántos años, publiqué en mi antiguo blog Rockologia.com un especial que titulé " Clon Zeppelin " y en el que, obviamente, recogía imitadores y bandas muy inspiradas en Led Zeppelin. No me pareció correcto meter entonces a Detective ahí, aunque algunos cortes os van a resonar brutalmente a Plant y compañía, porque podrás escuchar mucho más que un copia-pega, quizá una evidente inspiración, pero supieron nadar entre blues, funk, soul y mucho rock para regalarnos excelente música. Qué va a decir Jimmy Page de ellos si no cosas buenas:  "They were good- That first album of theirs, it was really good. It should have been more popular, shouldn't it?" . Los muchachos le entraron por el ojo a Mr. Page que les llevó a los Record Plants en Los Angeles, con Jimmy Robinson junto a Andy Johns en la producción y las mezclas. Editaron sus dos discos oficiales bajo el sello Swan Song, propiedad de "los zeppelin": este  Detective y el siguiente  It takes...

Amigos, ya estoy aquí un viernes más, dispuesto a comentaros mis impresiones sobre un vinilo que –puedo equivocarme, claro– supongo que no tendréis muchos en vuestra colección. Y si hace quince días os hablaba de un guitarrista que no había llegado a obtener reconocimiento a nivel mayoritario o fama internacional precisamente, aunque pude incluso deciros en que pueblo había nacido, el protagonista de hoy es tan anodino que ni información he podido encontrar sobre él. Como veis, me estoy refiriendo a David Drew y a su único álbum, el titulado Safety love . Editado en 1988, el disco en cuestión tiene una poco atractiva portada de Chris Callis , que se limitó a seguir las instrucciones de Jeff Adamoff , el director creativo de MCA por aquel entonces. Grabado en Nueva York entre los Media Sound studios , los RPM studios y los Skyline studios , está producido por el mismo David Drew –que también canta, toca la guitarra, ...

  Comentar discos de bandas con un lugar privilegiado en tu Universo Musical siempre resulta complejo y, desde luego, nada objetivo. Aunque ya sabemos que ese concepto en este nuestro blog carece de valor en realidad. El vinilo de hoy, última entrega (hasta el momento, ya veremos en el futuro) de los estadounidenses Pearl Jam encaja en este concepto. Por si alguien no sabe nada de la banda, os remito a su página en la Wikipedia para ahorrarme palabras; de todos modos, ya les he traído varias veces en el blog . He seguido su trayectoria desde su debut en 1991, les he visto en concierto siempre que he podido y puedo presumir, para bien o para mal, de considerarme un fan. El caso: los últimos cinco discos del grupo (quizá el del aguacate menos) tenían una falta de empatía conmigo terrible. Que a los músicos en cuestión se la refanfinfla, pero yo, que me importo mucho, comenzaba a relajar esa pasión por la banda. Cosa común a muchas de mis antiguas pasiones; salvo, quizá, Judas Priest...

Siguiendo con mi serie de entradas dedicadas a vinilos que (casi) nadie conoce,  hoy os traigo a este muchacho, un músico que seguramente soñó con un estrellato que nunca se hizo realidad para él. En la segunda mitad de los años 80 me dio por comprar discos instrumentales de músicos como Vinnie Moore , Joe Satriani , Marty Friedman , Steve Vai , Joey Tafolla o Tony MacAlpine , guitarristas en su mayoría descubiertos o promocionados por el productor Mike Varney , fundador del sello Shrapnel Records . Algunos de esos intérpretes siguieron su carrera en solitario, otros se integraron en bandas existentes, otros alternaron ambas facetas y algunos desaparecieron del mapa. Y, por supuesto, muchos ya pasaron por este blog cuando hace varios lustros os hablé de ellos. Sin embargo, quizás por no disponer de padrinos influyentes, suficiente talento o simplemente por no haber aparecido en el momento indicado, otros músicos no lograron a nive...

Siempre es una gozada seguir los pasos de algún músico más allá de las bandas que les dieron fama y descubrir que también sabían componer y actuar lejos de ellas; aunque, lo usual, resulte lo contrario, caer en el desencanto del músico desarropado y sin capacidad de generar buena música. Pero, como digo, no fue el caso de Steve Walsh cuando huyó de Kansas . Desde el debut homónimo en 1974 hasta la espantada en 1980 tras Audio-Visions , Walsh contribuyó con sus identificable registro vocal (componiendo, tocando cualquier cosa con teclas) a levantar siete discos, entre ellos los archifamosos Leftoverture (1976) y Point of know return (1977). Escuchas su voz en los dos temas superventas de Kansas: Carry on wayward son y Dust in the wind . El caso: Walsh abandonó la banda madre por eso de las diferencias creativas con el otro cerebro compositivo, Kerry Livgren. Aunque no pasó de una pataleta que duró seis años, pues volvió al redil para grabar Power en 1986. Eso sí, Livgren se había ...

Hay discos malditos, incluso antes de su grabación. Las circunstancias que les rodean suelen ser las mismas: la marcha de un artista de renombre, el doloroso intento por sustituirlo y su improbable aceptación por parte de los seguidores más acérrimos (por aquí se le llama "el innombrable"). No dudé ni un por un momento en ir a comprar a mi tienda de discos de referencia, la edición original del sello Atlantic, sencilla pero completa, con todos sus créditos y letras, de “ Unusual Heat ” de Foreigner . Y no solo porque me encantan estos retos, sino porque había tenido la oportunidad de escuchar un par de canciones: las apabullantes “ Only heaven knows ” y “ When the night comes down ”. Solo por ellas, ya merece la pena todo el disco. Hay dos héroes claros (los más heterodoxos los llamarán villanos) en esta magnífica obra de Hard AOR. Johnny Edwards venía de sustituir con total solvencia a otra leyenda como Mark/Marcie Free en el tercer álbum de King Kobra . Que no es poca cos...

  The Legend no hicieron honor a su nombre, aunque bien mirado DRAGONFLY  casi que tampoco, aunque hay que decir a su favor que grabaron uno de los mejores trabajos del primer Rock Duro.  Se fueron de una pequeña comunidad de Colorado a la soleada california de los Doors y estamparon una galleta sonora repleta de Rock embrutecido arrancado por las bravas del árbol del Blues Rock para inyectarle Acid Rock Heavy abrasivo por momentos que hacía parecer a los primeros Steppenwolf  un coro de iglesia católica.  En realidad todo en este disco suena muy 60's; ok, es finales de 1968,  Led Zeppelin todavía eran The New Yardbirds  y cuando escuchas "Blue Monday " te estremeces totalmente con esas guitarras que vomitan tus amplis con una aguja del tocadiscos que no puede escapar de esos surcos que la aferran entre un maremágnum guitarrero ácido, bramante y maravilloso.   Cream, Yardbirds resuenan en las melodías de estos mozalbetes, no me cabe la menor du...