Comunidad del #FFVinilo

  Si hay un estilo dentro del Rock And Roll honesto y sincero es el Garage. Quizás por su limitada propuesta, pero también porque ha navegado a contra corriente sobre todo si hablamos del revival que el género experimentó en los años 80. Cuando la MTV empezó a dar la brasa con el Techno y las Hair bands ahí estaban Chesterfield Kings en Nueva York, Gruesomes en Canadá y Lime Spiders en Australia resistiendo y sacando singles, minis, flexis y albumes, corriendo de fanzine en fanzine en los cuales siempre había una cassette para disfrutar del último grito garajero de Miracle Workers, Lyres, Stems, Fleshtones, nuestros paisanos Sex Museum o nuestros protas de hoy, THE CYNICS. Alumbrados en la industrial Pittsburgh de los primeros ochenta se dejaron ver y escuchar con varios singles antes de debutar en el 86 con el comburente cocktail de " Blue Train Station ". Dos años más tarde " 12 Flights Up " les regresaba como una Ouija con más caballos de Garage, Folk Ro...

  Pappo , que pedazo de guitarrista amigos míos. Norberto Anibal Napolitano de nombre y apellidos, nacido y muerto en Buenos Aires, guitarrista de Blues, Rock Duro y en este disco que os traigo este viernes posiblemente de Heavy Metal. Pappo también fue vocalista casi siempre, y hasta actor. Sin hacer ascos a instrumentos como la armónica formó parte de Los Abuelos de la Nada, Los Gatos o La Pesada del Rock & Roll, todas ellas míticas formaciones del primer Rock Duro en Argentina.  Más adelante formaría dos legendarios grupos para el devenir de nuestros invitados de hoy, con Pappo's Blues primero y los tremebundos Aeroblus más tarde; una vez disueltos estos y la última encarnación de Pappo's Blues en 1980, nacen RIFF cuarteto, liderado por el propio Pappo (guitarra y voz) Michel Peyronel (batería y voz) Héctor " Boff" Serafine (guitarras) y Vitico Beraciatúa (bajo). Todos ellos dan el salto del Rock Duro al vil metal con "Ruedas de Metal" en 19...

  A lo largo del 26 se cumplirán 30 años del lanzamiento de " White Light, White Heat, White Trash" , el disco número 5 de la discografía de SOCIAL DISTORTION , cuarteto californiano liderado por el outlaw de Fullerton Mike Ness y posiblemente el álbum preferido de todos sus fans.  El disco se hizo rogar, entrado el 94 Ness se puso pico y pala para dar continuidad al icónico " Somewhere Between Heaven & Hell ", pero en el estudio de grabación todo se torció.  "Social" tenían doce canciones preparadas pero Michael Beinhorn  productor elegido para el nuevo álbum les dijo que nones, que ese material no se haría con él, que era una mierda vaya.  Así que Mike Ness que en un principio tenía ganas de asesinar al que fuese productor de Soul Asylum o Red Hot Chili Peppers entre otros terminó pasando por el aro, encerrándose en el estudio y componiendo diez nuevas canciones que junto a dos no desechables acabaron fundidas y comprimidas en el vinilo que veis...

  Hamburgo es una ciudad en la que el Rock & Roll se expandió desde sus muelles hasta las fábricas, garitos y salas de baile desde comienzos de los años 60. Hasta nuestros queridos " Salvajes " pasaron un periplo por la ciudad de Jutlandia.  En los años 70 los muelles que daban al rio Elba seguían rezumando Rock, aunque ese Rock había evolucionado una barbaridad desde que arribasen los Beatles o nuestros Salvajes barceloneses con Xavier Alegret en cabeza.  Para cuando REACTION  cometieron su único delito sónico ("Polydor" 1972) el " Kraut-Rock"  mandaba en todas las regiones bávaras, lo que por otra parte no parecía importar en absoluto a nuestros protas de hoy, un trío que como buen trío estaba bastante más interesado en Cream o en el grupo de un tal James Marshall Hendrix. Todo empezó en el momento en el que el bajista Luigi de Luca se busca un compinche para cerrar la sección rítmica de su grupo asociándose con el batería Holger Tempel . Solo fal...

  ¡Qué gran pequeña banda los Magnolias ! Los de Minneapolis dejaron en los ochenta buen sabor de boca en una escena local comandada por The Replacements y Hüsker Dü con el seminal " Concrete Pilbox" , un vehículo en el que el Punk chirriaba rabioso más que el Pop que empezaría a enseñar sus dientes en "For Rent", un estupendo segundo disco que contenía varios perdigonazos Ramonianos y cromáticas salvas de Power Punk Pop. " Dime Store Dream ", cierra su periplo 80´S y su estancia en el sello local " Twin Tone ", casa de los primeros Replacements o Soul Asylum, una disquera preparada para dar la cara por las bandas de "Las Ciudades Gemelas" y sacar su mala baba plasmada en vinilo y cassette. Después la banda se expande para crecer y busca cobijo en otra discográfica indie, la californiana " Alias Records " .  Estamos en el 91 cuando el huracán Grunge está apunto de hacer saltar por los aíres la escena norteamericana y es el ...

  En agosto del 2003 hice junto a unos amigos un viaje por la República Checa y como suele ocurrir la banda sonora del mismo termina siendo un recurso importante cuando conduces durante unas horas que pueden ser tediosas sin una buena dosis de RNR.  Uno de los discos que me acompañó fue " Special One " de Cheap Trick , el disco número 14 sin contar los directos que los de Rockford llevaban publicados hasta esa fecha. En aquella época era muy fan de Nielsen, Zander, Carlos y Petersson ; no es que ya no lo sea, simplemente ocurrió que por aquel entonces llevaba tres o cuatro años imbuido en una discografía que se me antojaba cuasi pluscuamperfecta, con obras del calibre de " In Color", "Heaven Tonight" o "Dream Police" ; hasta su denostada discografía de los 80 tenía para mi tesoros que valían el cuádruple de lo que muchos afirmaban, " Standing in the Shadows" o "All Shock Up " siguen teniendo un valor incalculable para mi.  En ...

 Estamos en 1988, el mundo del Glam Metal explota con el primer largo de Guns N Roses, el Hard melódico implosiona con 1987 de Whitesnake y el metal se vuelve Pop de platino con el Hysteria de los Leppard.  Estos tres discos han sido publicados un año antes pero es en ese 1988 cuando te puedes quedar en el camino o por el contrario dar el salto a la fama.  KIX desde Baltimore han ido sumando experiencias con diferentes lanzamientos a lo largo de los 80, se han mostrado como una máquina imparable encima de los escenarios con potentes shows muy visuales y físicos y la banda gasta un look LA total.  Su vocalista a medio camino entre Brian Johnson y Steve Tyler tiene carisma y a la hora de poner sobre las tablas las canciones de su repertorio abriendo para transatlánticos del tamaño de ACDC, Whitesnake, Aerosmith o David Lee Roth da sobradamente la talla . En solitario KIX dinamitan  clubes que se les empiezan a quedar pequeños. Tres años atrás su sello apostó f...

  La primera vez que vi el nombre de los Remains fue en uno de aquellos míticos folletines de la "Discoplay" a comienzos de los 90. La portada amarilla de su disco estaba encuadrada junto a varios grupos todos desconocidos para mí catalogados como "Garage". La segunda vez que me crucé con el grupo fue la definitiva. Estaba en un bar del pueblo tomando una cerveza cuando empezó a sonar una despampanante y atronadora versión del " Johnny B.Goode ", seguida de un mortal cover del " All Day & All of the Night " de los Kinks . Cuando pregunté a la pareja que regentaba el bar me pusieron encima de la barra el disco de la portada amarilla del Discoplay, el disco de los Remains.   Habían pasado un par de años por lo menos entre una cosa y otra y el álbum se había descatalogado (era una recopilación del sello "Fan Club") y lo tenían en una tienda madrileña ya desaparecida a un precio totalmente desorbitado.  El primer paso fue pedirles que...

  El debut de los británicos supuso un soplo de aire fresco cuando irrumpió como un terremoto en las listas de su país. Los mismos que celebraron el regreso del RNR a UK, cuando The Darkness publicaron su continuación en 2005 bajo el título de " One Way Ticket to Hell", tildaron el disco de mierda, y no tardaron en afirmar que Justin Hawkins y cia estaban totalmente acabados y de que eran un hype.  En realidad para un servidor hay mucho más que eso, este segundo trabajo me flipó cuando ni siquiera había prestado cinco míseros minutos al " Permission to Land ".   " One Way..". me dejó con el culo torcido desde la esnifada inicial del hímnico tema título, con aquellos riffs de guitarras tan poco originales pero que quedaban de puta madre junto a su altanero estribillo. Entonces me agarré al CD como a un clavo ardiendo y tras escucharlo decenas de veces durante semanas se convirtió en mi disco favorito de aquel año. Quizás lo fue como rebeldía ante los gafa...

  " Hollywood Forever " empieza con la canción título que es como una estampida de búfalos, un tema salvaje que tiene en su cinturón balas que lo mismo les quedaron por disparar en el Heavy Rockero " Waking the Dead "(2002) que en el más Sleazy " Tales From the Strip "(2005).  Aquí de mano según entran la batería de Steve Riley, la guitarra de Stacey Blades y la voz de Phil Lewis parece que estamos ante un tema de los WASP del " The Last Command ", comienzo de disco que te hace subirte por las paredes.  Obviamente hay que relajar y bajar una o dos velocidades, no problemo my friends, " You Better Not Love Me"  cumple como medio tiempo sin perder gasolina del depósito. Listos para acelerar? Llegan dos temas que son puro L.A.80's :  " Eal Pie" y "Queenie " parecen sacadas de la mejor barrica Sleazy del 89; letras sucias y sabor a Jim Bean en cada nota rasgada por Lewis, en cada riff de Blades y en cada golpeo rítm...

  Erase una vez cinco chavales de Sheffield que trabajaban fundiendo acero de las "Midlands". Los fines de semana se divertían escuchando a Thin Lizzy, UFO y viendo los partidos de futbol del Sheffield Wednesday y el Sheffield United. Un buen día decidieron que no iban a envejecer como el resto de jóvenes de aquella ciudad industrial y montaron una banda de Rock And Roll: Def Leppard.  Los inicios no fueron fáciles pero eran tan buenos en directo que no tardaron en conseguir algunos bolos, y más tarde un jugoso contrato discográfico. Estaban listos para despegar y lo hicieron a bordo del camión que coloreaba la portada de " On Trough the Night" , un disco que coincidió en tiempo y espacio con la " NWOBHM ", las siglas de un movimiento que enseguida se les quedó pequeño. copia original británica 1981  John Mutt Lange, avispado productor que había hecho las américas con el "Highway to Hell " y el " Back in Black " fue el elegido para dar...

  Si hay un disco especial para mi en esta época del año es " Songs From The Wood ". Llevo muchos años escuchándolo el día de Navidad, bien tranquilamente en mi casa (la copia que tenéis en pantallas " Ariola España 1977") o en un puerto USB en el coche si me toca trabajar ese día.  Pocas cosas me pueden relajar más que escuchar a Ian Anderson entonar a capela ese inmortal " Let me bring you songs from the wood, to make yo feel better... " con el que inicia su obra maestra de una triología que empezaba aquí y terminaría tras "Heavy Horses" y "Stormwatch " en 1979, donde el trovador escocés daría prioridad a la música tradicional, folklórica y pastoral británica, sin abandonar claro está, la tradición rockera a su peculiar manera desde que Jethro Tull arrancase en 1968 con " This Was". Como ya había ocurrido con trabajos anteriores de los Tull, Anderson llevará su plan adelante en los "Morgan Studios" combinados con...

  The Jam cosecharon un éxito notable con su debut " In the City " en 1977. En pleno terremoto Punk un trío de Woking, ciudad situada a cuarenta kilómetros al sur de Londres, fueron capaces de recoger la inmediatez de las canciones de los Pistols, Clash o Damned y darles su particular visión de las cosas, basadas en las reglas creadas por The Who, Small Faces, Kinks o Creation diez años atrás.  Como solía pasar por aquel entonces en todo estilo musical dentro de un sello poderoso, los músicos, muy jóvenes por aquel entonces, son presionados para componer nuevo material, algo que Paul Weller (voz y guitarra), Bruce Fuxton (bajo, voz) y Rick Buckler (batería) hacen a toda velocidad para grabarlo en once agotadores días, y publicarlo tan solo seis meses después de su debut. El disco va funcionar relativamente bien, es programado y promocionado fuertemente en las emisoras británicas, pero se quedará por detrás de su antecesor; que fuese machacado por varios medios especiali...

  Mötley Crüe en los días en los que grabaron " Too Fast For Love " vivían como auténticos vagabundos, de casa en casa de quien tuviese las pocas luces de dejarles entrar, lugares abandonados, furgonetas cutres y un sinfín de cuchitriles a cual peor donde los cuatro solían dejarse caer totalmente colgados de caballo.  No era algo exclusivo de ellos, así coexistían muchas de las bandas de la ciudad de los Angeles justo cuando entraron a grabar su debut en Octubre de 1981. La cosa fue muy rápido, en cinco días ventilaron las canciones en una vieja consola API de 24 pistas con Michael Wagener de ingeniero de sonido, el alemán venía directamente de terminar con Accept su tercer disco en estudio " Breaker" .  La grabación se la costeo el propio manager de la banda, y les costó unos cinco mil dólares. Vince, Nikki, Mick y Tommy no tenían casi ni para comprar hamburguesas, pero se las arreglaron para prensar inicialmente 900 copias de Too Fast For Love y venderlas con ...