Ir al contenido principal

The Jam - This Is The Modern World ( Polydor, 1977)

 

The Jam cosecharon un éxito notable con su debut "In the City" en 1977. En pleno terremoto Punk un trío de Woking, ciudad situada a cuarenta kilómetros al sur de Londres, fueron capaces de recoger la inmediatez de las canciones de los Pistols, Clash o Damned y darles su particular visión de las cosas, basadas en las reglas creadas por The Who, Small Faces, Kinks o Creation diez años atrás.

 Como solía pasar por aquel entonces en todo estilo musical dentro de un sello poderoso, los músicos, muy jóvenes por aquel entonces, son presionados para componer nuevo material, algo que Paul Weller (voz y guitarra), Bruce Fuxton (bajo, voz) y Rick Buckler (batería) hacen a toda velocidad para grabarlo en once agotadores días, y publicarlo tan solo seis meses después de su debut.

El disco va funcionar relativamente bien, es programado y promocionado fuertemente en las emisoras británicas, pero se quedará por detrás de su antecesor; que fuese machacado por varios medios especializados quizá tuvo algo que ver, o simplemente que el Punk de cresta e imperdibles se los llevase por delante por ser una banda de mods amantes de las lambrettas y del aire marino de las playas de Brighton.

 Hoy en día "The Modern World" es considerado como un clásico y un disco referencia para cualquier amante del Power Pop con dos dedos de frente y buen gusto. El disco es pura energía, con guitarras repletas de overdrive y delay a cascoporro como ocurriese en "In The City", así que el comienzo con "The Modern World" y "London Traffic" no podía ser más inpactante y directo.

 El viejo Rhythm & Blues "colonizado" por los Who y "punkerizado" por el trío en escasos seis minutos totalmente anfetamínicos. The Jam o más concretamente Paul Weller sigue soltando soflamas contra el imperio británico en este segundo álbum, cogiendo la pluma de un Ray Davies en "Standars", tirando de la vieja flema British para no aceptar las normas del viejo imperio venerado por Kipling en una energética canción que no llega a los tres minutos.

Copia Original británica del 77

 "Life From a Window" avanza hacia el Power Pop y en sus riffs y voces enfundadas en melancolía se sienten a los Kinks del "Face to Face" y a los Who del "Quick One" con aroma MacCartney. Otra canción que rezuma melancolía y otra letra cargada de saña es "The Combine", a la que le sigue otra pildora Power Pop titulada "Don't Tell Them you're Sane" donde el bajo de Buxton y la batería de Buckler tejen un ritmo trepidante.

 "In the Street Today" abre con rabia y actitud Punk la segunda cara del disco, para decantarse a continuación por una mezcla entre el también imperante Pub Rock y el Pop duro de guitarras en "London Girls".

 "I Need You (For Someone)" nos ofrece a los Jam más accesibles con un irresistible sonido entre los Badfinger y los Beatles.

 En "Here comes the Weekend" tenemos otro himno puro para los Mods, pero que bien puede representar a cualquier hijo de tribu urbana que desde el lunes no tiene otra cosa en mente que la tarde del viernes para encontrarse con sus colegas en torno a una buena pinta de cerveza en el Pub.

 "Tonight at Noon" es un medio tiempo de Weller con un deje tristón pero bello. De todas formas el final del disco hará seguramente que te desates el muermo con una bailable y breve revisitación del clásico de Wilson Pickett "In The Midnight Hour". 

Una vez publicado el disco la banda lo presentaría durante dos meses con gran éxito de público en Reino Unido, bien encabezando carteles junto a The Stranglers o abriendo para The Clash, llegando a tocar el mítico CBGB neoyorquino a finales del 77. Este disco será clave para entender discos del momento posteriores de The Rezillos o The Undertones, bandas embarcadas en causas Power Punk Poperas y perpetradoras de excitantes canciones tan solo unos meses después de los dos primeros trabajos del trío de Woking.



Comentarios

  1. Me sonaban de nombre pero que creo que nunca les había escuchado, al menos no con atención. Poco puedo añadir a tus palabras. En efecto, power pop rock con tintes punk en los que se advierten esas pinceladas que cuentas del Brit Rock clásico, entretenido, de fácil escucha para lo que son mis gustos... pero sin convertirme en un fan o provocarme las ganas de atacar el In the city que mencionas. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. In The City es más potente que este que he subido, igual te gusta, anda la reseña por la web

      Eliminar
  2. Uf...discazo. Forma parte de una de esas triadas para enmarcar: "In the city", "This is the modern world" y "All mod cons". Aunque reconozco que igual me quedo con el primero, sobre todo por el sonido de la guitarra, algo más salvaje en el "In the city", pero este es otro clasicazo, como bien dices. Y es que este es uno de esos grupos que merecen el estatus de clásicos. Tremendamente influyentes, y me ha gustado como lo has resumido: "El viejo Rhythm & Blues colonizado por los Who y punkerizado por el trío". Y es que todo el revival mod de finales de los 70 sonaba a ellos. Pura energía. Perfecto para empezar el fin de semana, y olvidar una semana aciaga. Bravo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. gracias por tus comentarios. All Mod cons" está de puta madre también, algo más pulido de sonido, saludos

      Eliminar
  3. Pues yo, de La confitura, lo que más conocía era A town called Malice. Luego, algún disco de Paul Weller si he escuchado. Y creo que me gusta más en solitario. Estos Jam de finales de los 70 suenan bien y muy enérgicos pero, como dice el King, no me veo escuchando su discografía. Un saludo.

    ResponderEliminar
  4. has escuchado el recopilatorio de de los Jam o el disco The Gift en el que viene la canción "A town called Malice? a Paul Weller en solitario no lo he catado la verdad, y a The Jam los dejé después del tercer disco

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...