Ir al contenido principal

Screaming Tribesmen- Bones + Flowers ( Survival ,1987)

 

The 31St y los Fun Things, entre el Garage Punk de los primeros y el Punk Rock nervioso de los segundos, de ahí surgen estos Screaming Tribesmen, en Brisbane, reubicados posteriormente en Sydney y con Mick Medew principalmente como líder, director y escritor de las canciones del combo, el resto de sus acompañantes bajo el nombre de la banda van y vienen, en este "Bones+Flowers" están a su lado el ex Radio Birdman Chris Masuak en una de las guitarras (la otra y la voz es de Medew), un ex Grooveyard (Bob Wackley) a las cuatro cuerdas y Warwick Fraser aporreando la batería. 

Debutaron en el 82 con un EP de cuatro canciones de Garage Punk para un sello enano descatalogado a día de hoy, y después de varios singles y un mini album del 86 llega este que hoy leéis en vuestros dispositivos, era 1987 y muchas cosas han ocurrido para bien y para mal desde entonces.

 El punto caliente del disco pese al título es "Igloo", un tema publicado como single en 1983 y re grabado para "Bones + Flowers" dándole para la ocasión más énfasis en las guitarras y con un sonido pulido que la original no tenía, de esas raras veces que una nueva versión puede llegar a superar a la original.  "Igloo" es un temazo, con un riff de guitarra y unos chorus tan fríos como el propio título de la canción. La letra también tiene su miga, y es bastante sobrecogedora todo hay que decirlo. La soledad entre hielo, nieve y muerte contada por Medew con un tono de voz escalofriante por momentos entre fantásticos redobles de tambor de Fraser. 

Otra de las destacadas es la antecesora a "Igloo", "I've Got a Feeling", un redundante Power Pop de estribillo loctite que contó con un video clip que llegó a pasarse por la incipiente por aquél entonces MTV. Fueron varios los programas en los que apareció y numerosas las estaciones radiofónicas independientes que le dieron bombo al tema en USA durante el 88, año en el que el sello "Ryko" lo puso en liza, un año después que en Australia, "Ryko" también sería la responsable de la edición del LP.

Aunque las dos canciones reseñadas hasta el momento son las dos must-have dentro de "B+F" no son las únicas que merecen ser escuchadas, ya que las restantes ocho canciones son de lo más disfrutables. Desde el Power Pop semi rapeado con estribillo hiper repetitivo y chicle de "She Said", al Pop luminoso a lo Let's Active mixturado con los Hoodoo Gurus y los Someloves de "Girl in my Dreams", al sonido post Radio Birdman guitarrero de "Casuality Of Love", tres temas casi perfectos.

También funciona lo que recuerda a sus primeros singles más orientado al sonido Garage rockarolero, es el caso de "Living Vampyre", pero es Power Pop lo que suda en general este vinilo; "Dream Away", "In His Shoes" o "Talk Anotother Language" quedaron marcadas por un estilo creado por Raspberries y Badfinger, amplificado por Cheap Trick y The Records más tarde, y que en los 80 tendría una auténtica ola de bandas y por tanto de seguidores primero en la soleada California y luego en toda Australia.

"Bones +Flowers" tendría una buena acogida en Australia cuando fue publicado, hablamos de mercados reducidos a radios independientes y universitarias, alejadas del éxito de la Radio-Fórmula que si cosecharán compatriotas como Midnight Oil o INSX. Pese a todo se terminarían despachando unas 20 mil copias del disco, lo que tampoco está nada mal para un artefacto publicado por el sello local "Survival". 

Después de este disco debut, Screaming Tribesmen todavía publicarían tres lps más, hasta el 93, año el que Meadow decidió plegar velas por una buena temporada, fueron tres buenos trabajos en los que fueron endureciendo el sonido canción a canción, llegando a bordear si no inmiscuirse en el Rock Duro, tomando como sus compatriotas Lime Spiders un poco de The Dictators, otro poco de The Cult, buscando el éxito de los también aussies The Dubrovniks, que con el excitante "Chrome" habían conseguido, y que son discos tan recomendables como este "Bones+ Flowers" de hoy.








Comentarios

  1. Oye, pues un pop rock muy disfrutable y guitarrero en general, con mucha calidad, unos temas más duros que otros, algún ramalazo Ramones -de lo poco que puedo identificar- y melodías atractivas, aunque no me voy a lanzar como un loco a revisar su discografía. Evidentemente no los conocía de nada por lo que otro grupo descubierto. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Seguramente te gustarán sus discos posteriores que son más duros. Hay un par de antologías por ahí en cd muy recomendables.

    ResponderEliminar
  3. Confieso que he pinchado los vídeos con cierta sensación de pérdida de tiempo. La rutina de todas las semanas, vaya, escuchar todas las propuestas. Pero, oye, ni tan mal. Un rollo popero muy bien acabado, sonidazo para ser una producción pequeña y, sobre todo, me ha gustado el guitarreo que se atisba por ahí. Ciertas similitudes con otras propuestas más famosas. Seguiré tu consejo: buscaré obras posteriores. Quizá ese toque más heavy me haga hacerme con alguno de sus discos. ¡Unos australianos ochenteros de poca monta ocupando un hueco en nuestra fastuosa vinilopedia! Un saludo.

    ResponderEliminar
  4. No tenía ni idea de este grupo, y me han gustado. Si está por ahí una guitarras de los Radio Birdman, no podía salir mal la cosa. Pero sobre todo, ese rollo Power Pop, con melodías pegajosas, coros, y esas guitarras, ...vamos, que no inventan nada nuevo, pero lo hacen de maravilla. Entrada, por cierto, repleta de referencias musicales. Buenísima. Saludos.

    ResponderEliminar
  5. Escuchando ahora el disco y descubriendo a la banda de la que no tenía ni idea... ni chocarme nunca con esa portada. Y oye se dejar oír. Buena entrada. Un abrazo. P

    ResponderEliminar
  6. muchas gracias por vuestros comentarios, me alegra que os haya gustado el disco. La verdad es que Australia es terreno abonado para buenos discos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...