Ir al contenido principal

Dokken- Erase The Slate (BMG 1999/Church of Vinyl 2021)

 Don Dokken llegó a ser un personaje realmente popular a finales de los 80. En Europa lo conocíamos, en América muchos lo amaban y en Japón directamente lo adoraban.

 Cuenta la leyenda que Tom Bradley, alcalde de Los Angeles, entregó las llaves de la ciudad a la banda por el éxito cosechado internacionalmente. Otra historia cita exclusivamente a Don Dokken como benefactor de varios hospitales infantiles lo que llevaría al alcalde Demócrata a señalar el día 27 de Febrero del 88 en rojo en el calendario. 

Cierto o bulo el caso es que la estrella de Don Dokken y su banda se fue apagando durante los primeros 90. Salpicados por la marea Seattle llegaron a sacar tardíamente su disco "Grunge" ("Shadowlife") , y luego George Lynch abandonó la nave. 

Afortunadamente Don reagrupó a Pilson y a Mick Brown entorno a un nuevo guitarrista, el espectacular Reb Beach, que había hecho carrera a finales de los 80 con Kip Winger, y que llamó la atención de los  tres Dokken cuando le vieron en directo formando parte de la banda de Alice Cooper. 

Era 1999, nadie ahí afuera estaba pidiendo un nuevo disco de Dokken, pero ete aquí que la banda regresó con "Erase The Slate", un disco magnífico repleto de guiños al pasado y fantásticas nuevas composiciones. 

 "Erase" será su trabajo peor vendido hasta la fecha (unas 17000 copias, la mayoría despachadas en USA y Japón) pero recupera el 90 % del sonido clásico con el que la banda fue popular en los ochenta. Obviamente el sonido de Beach tiene mucho que ver con ello, el ex de Winger se marca un trabajo tan cojonudo que hace que te olvides de George Lynch.

El riff inicial del tema título ya deja claro que la banda se lanza a tumba abierta trabajándose el sonido que alumbró  "Turn On The Action" o "Til The Livin´End" quince años atrás.

 La máquina Pilson/Brown es un "Rocketeer" sónico; ni siquiera Don Dokken la va a cagar: "Change The World", "Maddest Hatter" o "Drown" muestran a un vocalista con una ligera afonía nasal, pero como se pudo ver en la gira del disco, nada que nos llevase a preocuparnos de veras...

...Obviamente en un futuro no tan lejano la cosa cambiaría álbum a álbum a peor. 

El disco grabado y producido  en diferentes estudios californianos por la propia banda nos muestra a unos Dokken oscuros en presencia, que no en lo esencial que es la música. La portada, bastante gótica, también tiene su miga y causó cierto revuelo entre los fans del grupo, a mi me encanta.

Hay baladas en las que Don se puede permitir algún lujo ("Who Belives") , homenajes a los Beatles con palmas incluidas en "Crazy Mary Goes Round", pero en general el Rock duro metalizado de raíz Pop triunfa gracias a estrofas comerciales ("Voices Of The Soul") y estribillos Super Cinco Estrellas ("Haunted Lullabye"). 

¿Su mejor disco desde "Back For The Attack"? Para un servidor sin duda, en este caso importa menos la falta de Lynch, sin él la banda seguirá como se verá más adelante grabando buenos discos, alguno tan excelente como "Long Way Home" que contará con John Norum a las seis cuerdas, compartiendo experiencias de nuevo con Don Dokken más de una década después de que los dos grabasen "Up From the Ashes".

 La mala noticia fue que la formación con Reb Beach no nos ofreciese una réplica de este estupendo disco salvo el directo "Live From The Sun" del año 2000, que recogía piezas de este "Erase the Slate" encoladas a los clásicos populares de Dokken, emulando los tiempos del "Beast From the East", grabándolo igualmente en tierras niponas.  

La anécdota del álbum viene de la mano del veterano y ya retirado batería "Wild" Mick Brown, que pone su voz en la excelente y potente "Crazy Mary Goes Round". Sabíamos de las dotes de Jeff Pilson como vocalista, y de entrada al escuchar la canción llegué a pensar que era el bajista el encargado de la voz principal, solo una investigación posterior dio como resultado encontrar a Mick Brown acreditado como vocalista, al menos tan bien (si no mejor) que el titular del puesto.

Esta edición en vinilo fue publicada por "Church of Vinyl" con licencia de Sanctuary y "BMG" en el 2021 con una edición numerada de quinientas copias. 




Comentarios

  1. Un vinilo transparente muy bonito y un álbum que merece ser reivindicado, más incluso que los dos últimos que el grupo grabó con Lynch. Pese a todo, a mi particularmente no me parece un disco de Dokken sino de Don Dokken y amigos. Reb Beach es un guitarrista estupendo pero para mi gusto esta obra no está a la altura de los cuatro primeros elepés de la banda, imprescindibles como documento sonoro de los 80, sobre todo el inconmensurable Under lock and key. Aún así, un buen álbum que me ha encantado disfrutar de nuevo ya que debo confesar que no está entre mis escuchas recurrentes de Dokken. Un abrazo. KING

    ResponderEliminar
  2. Pues una joyita este vinilo. Por lo exclusivo y por el buen aspecto. En cuanto a la música, que bien defiendes, tiene sus momentos. Creo que la producción podría haber mejorado las canciones si tuviera algo más de aire; me suena demasiado comprimida y procesada, claro, que puede ser la versión digital que he escuchado. Disfrutable. Donde toque Beach, allí estarán mis orejas, un enorme profesional. Un saludo.

    ResponderEliminar
  3. ya que estamos que preferís este disco con Beach o el Long Way Home con Norum?? Próximamente caerá reseña de él.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Al igual que me pasaba con el de esta semana, no lo tengo escuchado. Aprovecharé tu reseña para hacerlo y te cuento. Quitando el Up from the ashes de Don, tras el Back for the attack dejé de seguir a la banda y pasé por alto sus discos sin Lynch (los dos que vinieron con él no me gustaron nada además)... hasta el Lightning strikes again, que tengo algo más escuchado porque me gustó bastante. KING

      Eliminar
    2. Yo, siempre en el bando de Norum

      Eliminar
  4. Los escuché hasta la saciedad en tiempos y si bien es cierto que últimamente no los reviso mucho, este álbum cayó fuera temporada y se nota. Tiene cosas majas, pero no me suenan a los Dokken ochenteros, lo siento. Lynch es DIOS. ;) Un abrazo!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...