Gin Lady fueron una de las bandas más interesantes surgidas desde el frío nórdico de los últimos 15 años, y digo que fueron porque en sus tres-cuatro últimas grabaciones su eclecticismo ha terminado para un servidor por ser su tumba.
En el ambicioso horizonte de ganar adeptos a su causa ampliando su paleta musical acercándose a sonidos más folkies y americanos los ha vuelto más previsibles y aburridos. Lejos quedan ya aquellos tres primeros discos, de los que siempre destacaré este segundo del que tenéis portada encima de mi escritura: "Mother's Ruin", un maravilloso doble LP de Retro Rock publicado por el sello sueco "Trasubstans Records".
El comienzo con "Mother's Ruin" y "Shine On" es fulgurante. En la primera imaginaros a los Kinks poseídos por el espíritu de los Status Quo del "Dog of Two Head", mientras que en la segunda atacan con un Boogie Rock de lo más excitante, con un estribillo Faces/Rod Stewart total, piano juguetón, guitarras a los Humble Pie y una base rítmica tan dinámica como potente.
"Hush Flyer" tiene un aíre ligeramente Psych aderezado con instrumentos de viento que le dan un toque "Blaxplotation" buenísimo. El primer acto se cierra con "Learning How to Live" y sus dejes totalmente stonianos.
En el segundo lado del primer vinilo prosiguen su fantástico 70's Hard Rock con cinco temas más en los que gana presencia el Hammond y las armónicas donde se precisan, destacando la muy (nuevamente) Status Quo vía "Ma Kelly's Greasy Spoon"/"Pile Driver" "I Head for the Mountains", la polvorienta balada "Oh Sweet Misery", y un número que de haber sido de la partida en los años 70 seguramente estaríamos hablando de todo un hit: "All Beacause of You".
Beatles y Chuck Berry se saludan en la primera de la tercera cara, excelente "Rockin' Horse", con ese piano tan Ian Stewart. "Superlove" es otra de las agraciadas del álbum, atemporalidad rockanrolera asimilada y ejecutada con precisión suiza aunque sean suecos.
Los Gin Lady que se miran en el espejo de su debut relucen en "Ragged Man Blues", tan retro como lograda. Antes de darle la última vuelta de cara al segundo vinilo cae un efectivo Rock Soul al título de "Far From Being Ok".
Del último tirón de este estupendo "Mother's Ruin" dos canciones destacan por encima de las otras dos, "Someday", con un inconfundible aroma a Cream/Purple y el Blues Old School de "Big Bad Wolf" que cierra.
En otra ocasión os traeré el debut, emparentado con los Uriah Heep de mediados de los 70 y también el tercer disco ("Call the Nation") donde es Neil Young y su banda los que envuelven el sonido de buena parte del álbum.
Un grupo del todo desconocido para mi y otro de esos que, pese a no ser totalmente de mi estilo, me han resultado muy entretenidos. Y eso que el disco es extenso. De hecho, me han recordado en muchos momentos a La Chinga, de quienes ya hablé hace tiempo. Es cierto que uno no sabe bien dónde encasillarlos, pero quizás ese es su encanto. Total, ramalazos de estilos variados desde el pop a la psicodelia pasando por el hard blues setentero... y qué sé yo. Chulos. Feliz finde. KING
Un vinilo doble, cómo me gustan. Desconocía a estos tipos y esta obra que compartes tiene mucha chicha. Bien señalas su eclectismo como una cualidad clara, y eso, en este punto de descubrimiento, es una gozada. Entiendo que a veces pueda ser un arma de doble filo perfectamente. Apunto ese debut a lo Uriah Heep para empezar la semana con nueva música. Un saludo.
Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida. Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...
Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social. “ Part-time lo...
Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...
Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.
Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988. La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...
..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984 The Replacements lanzan "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de Paul Westerberg , que también parece encontrar...
Un grupo del todo desconocido para mi y otro de esos que, pese a no ser totalmente de mi estilo, me han resultado muy entretenidos. Y eso que el disco es extenso. De hecho, me han recordado en muchos momentos a La Chinga, de quienes ya hablé hace tiempo. Es cierto que uno no sabe bien dónde encasillarlos, pero quizás ese es su encanto. Total, ramalazos de estilos variados desde el pop a la psicodelia pasando por el hard blues setentero... y qué sé yo. Chulos. Feliz finde. KING
ResponderEliminarUn vinilo doble, cómo me gustan. Desconocía a estos tipos y esta obra que compartes tiene mucha chicha. Bien señalas su eclectismo como una cualidad clara, y eso, en este punto de descubrimiento, es una gozada. Entiendo que a veces pueda ser un arma de doble filo perfectamente. Apunto ese debut a lo Uriah Heep para empezar la semana con nueva música. Un saludo.
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