Ir al contenido principal

HUNTRESS "Static" (2015, Napalm Records)



 

Descubrí a HUNTRESS cuando telonearon a AMON AMARTH el año 2015 en el Razzmatazz de Barcelona.

Lo que más me sorprendió de la banda fue Jill Janus, su vocalista. La potencia y los cambios de registro de su voz, que por momentos me recordaron a King Diamond, y su poderosa presencia escénica la hacían casi hipnótica.

STATIC es el tercer y último álbum que Jill grabó con la banda, después la abandonó por culpa de tensiones con el resto de miembros provocadas por sus problemas de salud. Arrastraba problemas mentales desde la infancia y ese mismo año se le diagnosticó un cáncer.

Aun así continuó como vocalista en varias bandas más hasta que en 2018 se suicidó.

Dejemos los dramas y volvamos a la música: STATIC producido por Paul Fig (ALICE IN CHAINS, DEFTONES, TRIVIUM y GHOST) y Jim Rota (FIREBALL, MINISTRY).

El diseño de la portada es de Vance Kelly que ha hecho trabajos para SLAYER, ALICE IN CHAINS, EVANESCENCE o GHOST.

STATIC es un furioso disco de Heavy Metal de raíces clásicas con toques de metal moderno, melódico, thrash y doom, todo ello bañado en una capa de oscuridad.

Un disco muy variado y potente donde destacan, para mi gusto, temas como SORROW, FLESH o FOUR BLOOD MOONS. 

MANIA, con sus casi 9 minutos, al principio hace un poco de bola pero va mejorando.

HUNTRESS no te van a descubrir nada nuevo pero te van a hacer pasar un buen rato y van a poner a prueba tu cuello.


CARA A
1- Sorrow
2 - Flesh
3- Brian
4 - I Wantto wanna wake up
5 - Mania
CARA B
6 - Four blood moons
7 - Static
8 - Harsh times on planet stoked
9 - Noble savage
10 Fire in my heart
11 - Black tongue (BONUS)
12 - Vultures can wait (7" extra)


Jill Janus - Voz

Blake Meahl - Guitarra

Eli Santana - Guitarra

Tyler Meahl - Batería


La edición de este LP viene con un 7" con un tema extra y una foto firmada por Jill.





Comentarios

  1. Joder, te has hecho esperar, esqueletín. He disfrutado mucho la escucha. Pedazo de disco y preciosa edición. La verdad es que este grupo me gustaba mucho aunque nunca me compré nada de ellos. No sé por qué no tuvo un éxito mayor. Lo peor de todo, la vida y final de la pobre Jill. Un abrazo y trae más cosas por aquí, que la mayoría de estos son unos blandos jejeje. KING

    ResponderEliminar
  2. Desconocía a la banda y me ha gustado mucho la escucha. Como dices, nada nuevo bajo el sol, pero bien ejecutado. Quizá las guitarras están demasiado planas en algunas partes con un predominio de la batería excesivo en la mezcla. He escuchado la versión de yutube, con lo cual puede ser un bluf por mi parte. De todos modos, la edición es preciosa y creo que merecería la pena si la encuentro "por ahí". Una pena que los problemas de salud mental sigan siendo un tabú y un problema a estas alturas del siglo XXI. En fin, que, como te ha dicho antes el King, no te hagas tanto de rogar (coño, casi dos años) y compensa el nivel de ternura que últimamente inunda estas pantallas. Un abrazo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...