Ir al contenido principal

Blue Öyster Cult- Blue Öyster Cult (1972,CBS)

 

Blue Öyster Cult me parecen fascinantes. Nunca sabría como catalogarlos o encasillarlos dentro de un género, pues pertenecen a unos cuantos y han ido probando de todos hasta tener a punto ese cocktail tan particular por el que han sido famosos, sobre todo en los Estados Unidos.

Nunca han sido Heavy Metal aunque metiesen un tema en la banda sonora de la película de animación que llevaba precisamente ese título: "Heavy Metal". Ni siquiera tener a Martin Birch produciendo alguno de sus artefactos 80's, o tener el honor de participar (su vocalista Eric Bloom) entre el elenco principal de voces del Metal en el himno "Stars" junto a Dio, Halford, Tate, Kevin Dubrow, Don Dokken, Shortino o Meniketti les dio ese pase de ser denominados banda metalera. 

Tampoco el hecho de salir en el recopilatorio "La Movida Heavy" con bandas de Epic CBS en España que prácticamente ni una lo eran; heavies. Blue Öyster Cult siempre me han parecido un rara avis maravilloso, capaces de hacer un cómic sónico y llamarlo "Godzilla", convertirlo en un éxito y en un clásico del Rock Duro de los 70. Seguramente considerarlos Rock Duro sea lo más acertado.

 En sus comienzos proto-metaleros hundían sus pies en barros donde había setas masticadas por los Doors, Cream y Stepeenwolf y eso fue luego plasmado por los chicos de la banda en su debut de 1972, un conglomerado impactante de Rock endurecido y sicodélico bajo el brazo protector del productor Sandy Pearlman.

 Una de las cosas que me llamó siempre poderosamente la atención del primer disco de BÖC fue la enigmática carpeta ¿Qué carajo significa o representa? Esa especie de edificio colmena suspendido en el espacio con el símbolo de la banda al fondo como si fuese un ente extraterrestre acercándose o atrayendo a no sé muy bien que, siempre me ha dado mal rollo. Luego están las letras ácidas, los ritmos acelerados de Blues pasado de vueltas hasta convertirse en algo pesado, cuasi metálico...pero rockanrol al fin y al cabo, muy de la música de su momento, en la que casi todo era aceptado. 

copia española de 1986

 Los enigmáticos medios tiempos como "The Came the Last Day" con ese comienzo tan Gilmour de guitarra, o esa ululante pieza llamada "Screams" o esa otra titulada "She's a Beatiful as a Foot" no van a dejarnos como si nada hubiese pasado una vez escuchadas. 

Por otra parte están las canciones más diabólicas y rockeras (aunque las anteriores tienen un aura que ya quisieran muchos), "Transmanicom MC" fue uno de los primeros temas que se guardaron para su particular "Greatest Hits", y yo me imagino a los Doors de no haber sido californianos y nacer cinco años más tarde.

 En esa terna de canción también está "Cities of Flame of Rock & Roll", una gárgola faraónica de cuatro minutos de riffs pesados que en directo era como el despegue del puto Concord. Este debut además, posee Rock and Roll Berriano pasado por el filtro de la banda en al menos dos canciones, fantástica "I'm On The Lamb but I Ain't no Sheep" y espectacular "Before the Kiss a Red Cup".

 Si los Zepp tenían ya en el 71 su "Starway to Heaven", los de Long Island construyeron el suyo pero hasta las estrellas directamente, en un ejercicio de pirotecnia rockera bastante más directa (no por ello mejor, ni peor) que la de Page, Plant, Paul-Jones y Bonham. 

Había más cosas en este primer álbum, canciones que hablaban de telescopios con una carga esotérica del copón seguramente inflada de drogas psicotrópicas y otras buenas ideas que la banda irá sumando año a año a sus siguientes trabajos.

 Otro día quizás me aventure con uno de sus trabajos de finales de los 70, de los primeros 80, o alguno de sus míticos directos; la verdad es que no se, y se me hace raro ver una carretera tan despejada en la casilla de salida Blue Öyster Cult dentro de esta fantástica web.



Comentarios

  1. Anónimo9/8/25 15:19

    Pues este no lo tenía muy escuchado y me ha encantado. Es cierto lo que dices, no son de encasillar fácilmente aunque hard rock parece lo que más se acerca. La verdad es que los he escuchado poco en general, aunque unos discos han sonado más que otros. Eso sí, no tengo ni un solo vinilo de ellos. Quizás tenga que remediarlo un día de estos. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Gran banda de la que traje por aquí una de sus joyas ochenteras http://ffvinilo.blogspot.com/2021/09/blue-oyster-cult-revolution-by-night.html. Este de hoy es un discarral, una de esas obras sin las que el heavy no habrían tenido la misma evolución. Sin serlo, esos riffs y esas armonías ya anticipan lo que va a venir. Y si le añades letras fantasiosas y mundos alternativos, para qué decir más. Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...