Ir al contenido principal

Blue Öyster Cult- Blue Öyster Cult (1972,CBS)

 

Blue Öyster Cult me parecen fascinantes. Nunca sabría como catalogarlos o encasillarlos dentro de un género, pues pertenecen a unos cuantos y han ido probando de todos hasta tener a punto ese cocktail tan particular por el que han sido famosos, sobre todo en los Estados Unidos.

Nunca han sido Heavy Metal aunque metiesen un tema en la banda sonora de la película de animación que llevaba precisamente ese título: "Heavy Metal". Ni siquiera tener a Martin Birch produciendo alguno de sus artefactos 80's, o tener el honor de participar (su vocalista Eric Bloom) entre el elenco principal de voces del Metal en el himno "Stars" junto a Dio, Halford, Tate, Kevin Dubrow, Don Dokken, Shortino o Meniketti les dio ese pase de ser denominados banda metalera. 

Tampoco el hecho de salir en el recopilatorio "La Movida Heavy" con bandas de Epic CBS en España que prácticamente ni una lo eran; heavies. Blue Öyster Cult siempre me han parecido un rara avis maravilloso, capaces de hacer un cómic sónico y llamarlo "Godzilla", convertirlo en un éxito y en un clásico del Rock Duro de los 70. Seguramente considerarlos Rock Duro sea lo más acertado.

 En sus comienzos proto-metaleros hundían sus pies en barros donde había setas masticadas por los Doors, Cream y Stepeenwolf y eso fue luego plasmado por los chicos de la banda en su debut de 1972, un conglomerado impactante de Rock endurecido y sicodélico bajo el brazo protector del productor Sandy Pearlman.

 Una de las cosas que me llamó siempre poderosamente la atención del primer disco de BÖC fue la enigmática carpeta ¿Qué carajo significa o representa? Esa especie de edificio colmena suspendido en el espacio con el símbolo de la banda al fondo como si fuese un ente extraterrestre acercándose o atrayendo a no sé muy bien que, siempre me ha dado mal rollo. Luego están las letras ácidas, los ritmos acelerados de Blues pasado de vueltas hasta convertirse en algo pesado, cuasi metálico...pero rockanrol al fin y al cabo, muy de la música de su momento, en la que casi todo era aceptado. 

copia española de 1986

 Los enigmáticos medios tiempos como "The Came the Last Day" con ese comienzo tan Gilmour de guitarra, o esa ululante pieza llamada "Screams" o esa otra titulada "She's a Beatiful as a Foot" no van a dejarnos como si nada hubiese pasado una vez escuchadas. 

Por otra parte están las canciones más diabólicas y rockeras (aunque las anteriores tienen un aura que ya quisieran muchos), "Transmanicom MC" fue uno de los primeros temas que se guardaron para su particular "Greatest Hits", y yo me imagino a los Doors de no haber sido californianos y nacer cinco años más tarde.

 En esa terna de canción también está "Cities of Flame of Rock & Roll", una gárgola faraónica de cuatro minutos de riffs pesados que en directo era como el despegue del puto Concord. Este debut además, posee Rock and Roll Berriano pasado por el filtro de la banda en al menos dos canciones, fantástica "I'm On The Lamb but I Ain't no Sheep" y espectacular "Before the Kiss a Red Cup".

 Si los Zepp tenían ya en el 71 su "Starway to Heaven", los de Long Island construyeron el suyo pero hasta las estrellas directamente, en un ejercicio de pirotecnia rockera bastante más directa (no por ello mejor, ni peor) que la de Page, Plant, Paul-Jones y Bonham. 

Había más cosas en este primer álbum, canciones que hablaban de telescopios con una carga esotérica del copón seguramente inflada de drogas psicotrópicas y otras buenas ideas que la banda irá sumando año a año a sus siguientes trabajos.

 Otro día quizás me aventure con uno de sus trabajos de finales de los 70, de los primeros 80, o alguno de sus míticos directos; la verdad es que no se, y se me hace raro ver una carretera tan despejada en la casilla de salida Blue Öyster Cult dentro de esta fantástica web.



Comentarios

  1. Anónimo9/8/25 15:19

    Pues este no lo tenía muy escuchado y me ha encantado. Es cierto lo que dices, no son de encasillar fácilmente aunque hard rock parece lo que más se acerca. La verdad es que los he escuchado poco en general, aunque unos discos han sonado más que otros. Eso sí, no tengo ni un solo vinilo de ellos. Quizás tenga que remediarlo un día de estos. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Gran banda de la que traje por aquí una de sus joyas ochenteras http://ffvinilo.blogspot.com/2021/09/blue-oyster-cult-revolution-by-night.html. Este de hoy es un discarral, una de esas obras sin las que el heavy no habrían tenido la misma evolución. Sin serlo, esos riffs y esas armonías ya anticipan lo que va a venir. Y si le añades letras fantasiosas y mundos alternativos, para qué decir más. Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...