Ir al contenido principal

Metal Inferno (1984 - Kastle Killer)


Pues si, el 2022 llega a su fin y para concluirlo nada mejor que cambiar el chip y alejarme bastante de las propuestas nacionales y con una temática nada navideña, por qué será… 

Al igual que no me gustan para nada los "Grandes éxitos", "The Best of", "Lo mejor de" o "Duetos y tríos con", me encantan los compilatorios. Era la forma más económica de llegar a grandes temas, ahí todos juntitos unos tras otros, y así también llegar a grandes bandas  e intérpretes, que lo estaban petando, o no… Como muestra ya os he traído al barrio los míticos Vol1 y Vol2 del Metal For Muthas, recopilatorios, sobre todo el primero, que vinieron a impulsar la llamada New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). 


El caso que allá por el 85 u 86 del pasado siglo, pillé dos cintas de casete en un mercadillo con dos recopilatorios que estuve escuchando años y años, hasta que los pillé en vinilo. Uno es el The New Gladiator, con temas de bandas como Quiet Riot, Pretty Mainds o Hanoi Rocks, que ya lo traeré otro día y este METAL INFERNO que os trigo hoy, cuyo vinilo, muy difícil de pillar en España, prácticamente acaba de llegar a casa.

Y os lo traigo porque me hizo conocer tres LPs no editados aquí -ya conocía a Venom y a Angel Witch, he seguido sus trayectorias, y nunca supe nada de Blood ni Widow salvo los dos temas de este vinilo- tirando del hilo de la casete y que pincho con cierta asiduidad. Las bandas y LP son Demon – Night of the DemonCloven Hoof – Cloven HoofWitchfinder General – Fiends of Hell.




Y como una cosa lleva a otra, a través de ellos llegué a uno de mis discos de heavy metal, no español, preferido. Me refiero al Rough Justice de Tytan, pero esta es otra historia que pronto os traeré, cada cosa a su tiempo.


Ya veis, cinco en uno para cerrar el año. Por cierto, ninguno de ellos comentados aún en el #FFVinilo.


Tropa, ni que decir tiene que os deseo lo mejor para vosotr@s y vuestros seres más cercanos para el nuevo año que se nos viene mañana encima. Como siempre, sed felices y escuchad buen rock, son dos órdenes.





Comentarios

  1. Pues igual que en la época preinternet -ahora todo es diferente- los Grandes Éxitos o recopilatorios de grupo servían para hacerse una idea de la discografía de un grupo, estos recopilatorios de bandas también servían para darnos a conocer bandas que quizás no conocíamos. De este que traes hay algunas que ni pajolera, así que voy a ponerme a buscar álbumes. Lo dicho antes, que el nuevo año sea mejor que el que dejamos atrás. Un abrazo, macarra.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. \m/ pues en eso consistía, igual amigo lo mejor ya para este 2023. Un abrazo

      Eliminar
  2. Ni idea de la mayoría de estas bandas. Para eso eran estos discos claro, para dar publicidad conjunta a bandas jóvenes o al catálogo oscuro de una discográfica. Bienvenido. Me encanta la portada, aunque igual le falta un poco de curro. Feliz 2023, Máster.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Algún detalle más a la portada le hubiera venido bien, si. Igual amigo, lo mejor ya para este 2023. Un abrazo

      Eliminar
  3. Pues yo sí tiraba mucho de lo mejor de o similar. Y también de recopilatorios. Cuando tenías poca pasta era la única manera. Bueno, tener muchos amigos que tuviesen muchos discos también valía. Me acabo de escuchar las dos primeras y me parece que me lo voy a poner entero. Feliz año nuevo y esas cosas que se tienen que decir en estos días.

    ResponderEliminar
  4. Me alegra y sorprende que te animes a escuchar el resto... lo mismo estas mutando a "malote" de barrio. Igual amigo, lo mejor ya para este 2023. Un abrazo

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...