Ir al contenido principal

Slo Burn "Amusing The Amazing" EP, 1997.


Con "...And The circus Leaves Town" (1995) Kyuss ponían punto final a una carrera brillante. Con tan solo cuatro discos y un EP habían creado un género, el Stoner Rock, con unas características muy bien definidas: una producción contundente creando un muro de sonido impenetrable, guitarras afinadas en tonos bajos y cargadas de distorsión, bajos pesados, ritmos densos... y la voz característica de John Garcia, el gurú del Stoner.

A simple vista se podría decir que no inventaron nada nuevo, y es cierto, pero dieron otra vuelta de tuerca a los grupos de rock psicodélico de los 70s.

Tras la disolución de Kyuss en 1996 John García, empeñado en seguir con un estilo de música, y por ende de vida, al cual nunca ha podido (ni querido) renunciar, se apresuró en formar una nueva banda. En poco menos de un año nacían Slo Burn formados por Damon Garrison al bajo, Chris Hale a las guitarras, Brady Brickson tras la batería y, evidentemente, John Garcia a las voces. Unos músicos de lo que poco o nada se ha sabido después de este proyecto.

Llegaron a grabar suficientes temas como para editar un LP en toda regla pero, por diferentes motivos que nunca han quedado del todo claros, sólo editaron un EP, este Amusing The Amazing.

Aquí encontramos cuatro temas puramente Stoner, una clara continuación de los discos de Kyuss. Tras la escucha de estos potentes cortes queda claro que García tenía un peso bien definido en la composición de muchos de los temas de la banda madre. Y es que estos cuatro temas podrían haber formado parte de cualquiera de los disco de Kyuss sin ningún problema.

La producción corre a carga de Chris Gross, cosa que acentúa si cabe aún más el hecho que suenen a Kyuss...y por supuesto, la voz de García que hace que cualquier cosa grabada por este hombre recuerde inevitablemente a Kyuss
El riff de una guitarra cargada de distorsión abre el EP con The Prizefighter, el resto de instrumentos se juntan de golpe con la entrada de la voz de García y ya tenemos ese deliciosa sonido sucio, que nos lleva directos al desierto.

En Muezli incluyen algunos desarrollos instrumentales, cambios de tiempo y solos pero, en general, las canciones son menos complejas que las de Kyuss, más directas, al estilo de lo que después grabaría García con Unida, su siguiente proyecto.

Pilot The Dune es la joya del disco, es quizás, la más conocida de Slo Burn, ya que llegaron a grabar un videoclip promocional. Una enérgica canción con la que es imposible quedarse quieto, con la potentísima voz de García en primer plano y con un adictivo riff de guitarra. El cambio de ritmo central es puro Sabbath
Sin dejar respiro alguno siguen con July y, justo cuando estás en el mejor momento inmerso de lleno en el particular universo desértico, se acaba el disco. Sin duda este EP sabe a poco, a muy poco.
Visto el nivel del grupo en este escaso cuarto de hora, un LP hubiese sido lo ideal.

Slo Burn se quedó atrapado entre el final de los enormes Kyuss y el inicio del nuevo proyecto de GarciaUnida, también efímero, aunque no tanto como estos Slo Burn que no llegaron ni al año de duración.

La portada es una bella foto de la silueta de un elefante a la contraluz de un sol crepuscular. Parece una bucólica metáfora de lo que encontramos en el disco: riffs monolíticos, canciones densas y poderosas (como el propio animal) pero, por otro lado, el ocaso del grupo.


En su día el EP pasó bastante desapercibido, quizás por la dificultad de hacerse con él y por la escasa promoción del grupo. Con el paso del tiempo se ha convertido en una pequeña joya para todos los seguidores del género.

En mi caso me lo compré en su momento en CD pero un buen amigo me lo perdió (aun no entiendo cómo pueden pasar esas cosas!!) y hace poco lo encontré por internet en edición "color vinyl" naranja con una foto de portada diferente, ni mucho menos tan elegante como la edición original. 

Comentarios

  1. Ummm, eso del estóner roc... no me llama demasiado la atención. Puedo escucharlo, algunos temas me pueden incluso parecer atractivos... pero no son santos de mi devoción. Aún así, voy a dar una oportunidad a estos Slo Burn. Feliz viernes.

    ResponderEliminar
  2. No tenia ni idea, pero estando John Garcia le daremos un oido al disco.
    Salud.

    ResponderEliminar
  3. Nada, una nueva muesca este finde para escuchar. Como dice Addison, estando John Garcia por medio, algo bueno tendrá. Hace un rato estaba escuchando Unida, fíjate tú. Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...