Ir al contenido principal

Night Ranger – Midnight madness (1983)


Amigos, ya os lo dije cuando yo mismo publiqué hace casi dos años –cómo pasa el tiempo, joder- una entrada dedicada a estos norteamericanos y su Seven wishes, Night Ranger no son precisamente el grupo más conocido del mundo, al menos no por estos lares. La prueba es –por ejemplo- que nadie me comentó entonces. Sin embargo, me empeño en reivindicarlos. Así que hoy os traigo su segunda obra, el fabuloso Midnight madness, álbum que se convirtió en el más vendido del grupo, afianzó a la banda en el panorama hardrockero y les permitió girar por los Estados Unidos como cabezas de cartel, sobre todo gracias a la balada Sister christian. Editado en el otoño de 1983 por MCA Records, es otra de esas copias norteamericanas –la europea tuvo un prensaje diferente con el orden de las canciones alterado- que conseguí en la mítica Discos Balada de la calle Pelayo de Barcelona.  


Midnigt madness fue grabado en los Image recording studios, producido por Pat Glasser –que ya había producido su debut Down patrol y repetiría con el mencionado Seven wishes- y contó con la formación clásica de Jack Blades a las voces y bajo, Kelly Keagy a las voces y batería, Alan Fitzgerald a los teclados, Brad Gillis a las guitarras y Jeff Watson a cargo de guitarras y teclados. Aunque no apareció en los créditos por los consabidos problemas contractuales, parece del todo probado que Glenn Hugues grabó algunos coros. Más difícil de contrastar resulta el rumor de que Gene Simmons y Paul Stanley también dejaron sus voces en algún tema. No he podido encontrar documentación que lo avale. Sin embargo, como anécdota, os pediré que os fijéis en la contraportada –un diseño de Jeff Lancaster con fantásticas fotos de Tom Gibson- y me digáis si os recuerda a alguien el mago que saca un conejo de la chistera. En fin, uno más de los secretos del mundo de la música. 

El track list fue: 

A 
(You can still) Rock in America 
Rumours in the air 
Why does love have to change 
Sister christian 

B 
Touch of madness 
Passion play 
When you close your eyes 
Chippin’ away 
Let him run 


(You can still) Rock in America es rock festivo, con coros y teclados que no le restan energía ni esa ambientación que te obliga a brincar disfrutando de la música. Más teclados y la batería de Keagy dan inicio a Rumors in the air, uno de mis favoritos del álbum con esa mezcla de fuerza rockera, coros y melodía facilona que caracterizó a la formación. Con Why does love have to change encontramos más hard rock cañero, con bonitas voces y los habituales teclados. Es otra de mis preferidas. Entonces llega Sister christian, LA BALADA, el tema cantado por Kelly Keagy por el cual Night Ranger son más conocidos. La composición –dedicada a su hermana pequeña tras reencontrarse con ella después de un tiempo separados y ver lo que había crecido- es más que buena, el trabajo de guitarras, teclados y batería no tiene fallos y las voces dan emoción a un tema que no es más que una advertencia a esas adolescentes que están a punto de descubrir el sexo. Es otro de esos ejemplos de falta de visión musical, ya que se editó en 1984 como tercer single del álbum sin que nadie imaginase en lo que se iba a convertir. 


La segunda cara comienza con Touch of madness, uno de los mejores del disco, hard rock del bueno con ese toque AOR. Estupenda melodía, ejecución sin mácula y coros marca de la casa que sirven de preámbulo a Passion play, el que para mi gusto es el mejor tema de todo el álbum, muy por encima del pelotazo que supuso la hermanita cristiana de las narices. When you close your eyes es puro hard rock melódico, un estupendo tema con grandes voces, fantasticos coros y la estupenda guitarra de Gillis, a quien no me cansaré nunca de reivindicar. Chippin’ away es de los menos conocidos del álbum aunque tan recomendable como el resto, donde encontramos predominancia de teclados, las voces dobladas de siempre y un correcto solo doble a cargo de Gillis/Watson. Por último, tenemos Let him run, una sencillita pero efectiva balada tipicamente Blades style en la que solo advertimos el protagonismo de voces y teclados y supone un estupendo final para este fantástico Midnight madness. Dad una oportunidad a esta banda, amigos vinileros, hacedme caso. 

A modo de botón de muestra, os acompaño Rumors in the air, Why does love have to change, Touch of madness, Passion play y –cómo no- la exitosa Sister christian

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla 






Por cierto, el próximo viernes habrá entrada especial de despedida antes del paréntesis vacacional. Estad atentos.

Comentarios

  1. No soy muy fan de Night Ranger, más por desconocimiento, pero este lo tengo (en cedé) y me gusta mucho (aunque a Sister christian le tengo un poco de ojeriza, no sé por qué). De vez en cuando hay que traer disquitos como este.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. A mi me encanta casi todo lo de su primera época. Soy un fan de Gillis. Y me pasa lo mismo con Sister Christian, te entiendo perfectamente.

      Eliminar
  2. Pes no los conozco, por estos lares como dices no son de lo mas conocido, hjechare un vistazo, pues parece que puede estar bien el material.
    Buen fin de semana.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Sus cuatro primeros álbumes son para atesorar. Escucha Don't tell me you love me, el primer tema de su primer álbum, y ya verás. Hard rock y melodías.
      Muy en la onda de lo que Blades hizo luego en Damn Yankees.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...