Ir al contenido principal

Bella Bestia – Lista para matar (1986 – Nuevos Medios)





Y con ellos llegó el glam.

Formados en el barrio de Vallecas en 1983, tras constantes cambios en la formación y con un álbum de presentación bajo el brazo, Bella Bestia decide dar un aire nuevo a su imagen, no así a su sonido que sigue siendo 100% hardrokero, enganchándose al más puro estilo glam americano que en esos momentos tenía mucho popularidad , su auténtico elemento diferenciador y a la postre el que les dio a conocer, ya sabéis: mallas, mucho maquillaje y laca, pañuelos, pieles de leopardo…

Difícil olvidar la aparición de Bella Bestia en el Un, dos, tres de Chicho, Mayra, la Ruperta y sobre todo sus azafatas, una noche de viernes de 1986, interpretando “Rompecuerpos”, el tema que abre este interesante Lista para matar, el mejor de los tres álbumes de la banda. Si te lo perdiste, te lo dejo abajo para su disfrute.

Bella Bestia, compuesta para la ocasión por Tony Acebes (guitarra), Pepe Rubio (guitarra), José María San Segundo (bajo), La Bestia (batería) y Pancho Martín (Voz), se meten en los estudios madrileños Audiofilm entre enero y febrero de 1986 para grabar este álbum de producción propia, siendo ingeniero de sonido Mariano Vázquez.




El resultado 9 temas muy cañeros compuestos por Tony, a excepción del “Fox on the Run” de los Sweet que si recordáis sirvió algún tiempo de cabecera del programa del Pirata, quien se guarda buenos solos y riff para sí como el que se marca en uno de los temas más notables  “Nosotros no” o en el que da nombre a la banda. Temas bien ejecutados por toda la banda, todo eran músicos muy curtidos, rematados por otro de los signos de identidad en este disco, la voz de Pancho, espectacular para muchos, entre los que me incluyo, como se demuestra en “Súbete a mi piel” un tema muy cañero, con buenos riff y un estribillo pegadizo: “súbete a mi piel, esta noche, métete en mi piel….”, pero también odiada por otros tantos a partes iguales. Le sigue “Ardiendo en la noche” quizás el más flojo, ojo sin ser malo, y los dos temas donde encontramos los momentos más heavies del trabajo: “Clasificado XXX” y “Aquí no hay ni Dios”. La faena se remata con “Háblame” una corta balada.






Lo dicho, un buen disco, que funcionó muy bien en su momento, pero que les debió parecer poco ya que le acompañaba, formando una capeta doble, otro con cuatro temas, uno de ellos “El gran mago” nuevo, grabados en directo (27-09-85) en la sala Canciller con motivo de un concierto patrocinado por la Junta de Distrito de Ciudad Lineal, como ahora... Parece ser que el material de este concierto iba a suponer su nuevo LP pero fue desechado por la mala calidad de la producción y de la grabación.






Es en los directos donde la  banda lo daba todo y demostraba su valía con una puesta en escena espectacular incluida la jaula donde siempre estaba encerrada La Bestia por no poder estar en libertad. Prueba de ello es que eran muy esperados sus conciertos en Madrid, Barcelona o grandes urbes donde llenaban de sobra, no así en pueblos o pequeñas ciudades donde no eran entendidos del todo ni su estilismo ni su música.

Sé que hace unos meses los Bella Bestia han vuelto a juntarse,  pero por lo poco que he podido ver y escuchar me hace pensar que van de otra historia.

Buen finde gente.

Disco 1 (estudio)

Cara 1:
1. Rompecuerpos
2. Fox on the Run
3. Nosotros no
4. Bella Bestia
5. Súbete a mi piel
Cara 2:
6. Ardiendo en la Noche
7. Clasificado XXX
8. Aquí no hay ni Dios
9. Háblame

Disco 2 (directo)

Cara 3:
10. Rockanrollero
11. No fuistes capaz
Cara 4:
12. El gran Mago
13. Un puntapié en el trasero















Comentarios

  1. Suenan genial, tengo un vago recuerdo de ellos pero de lo del un, dos, tres no me acordaba y seguro que en su día lo ví...y que remedio.
    Interesante grupo, intentare conseguir algo de ellos.
    Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Su actuación en el 1,2,3 los dio a conocer fuera de Madrid donde eran uno de los grupos más queridos.

      Eliminar
  2. Bella Bestia, un clasicazo. Un amiguete estaba loco con este álbum (qué pesao). A mí la voz me costaba un poco y lo aprecié al cabo del tiempo, aunque nunca les vi en directo. Eso sí, este en vinilo me encantaría tenerlo. Alguna vez lo he visto, pero se escapa de mi presupuesto...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Con un poco de paciencia seguro que algún día cae, no te defraudará. Todos tenemos un amiguete "pesao", pero que no te quepa duda que nosotros también lo somos jajaja

      Eliminar
  3. Pues yo nunca me he parado a escucharlos, las cosas como son, creo que este es un buen momento! Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. seguro que lo es, ya verás como al final te engancha, pero si no lo hace a la primera dale otra oportunidad...

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Russ Ballard – Barnet dogs (EPIC, 1980)

En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas.  Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical,  después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de  Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Princess Pang - Princess Pang (Metal Blade, 1989)

  Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista.  Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks .  Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa  El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...

Judas Priest - British Steel (CBS, 1980)

Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro.    Respecto al disco, decir que a principios...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

LIZZY BORDEN: Visual Lies (Metal Blade/Enigma, 1987)

Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar.  Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...