John Mayall - Blues From Laurel Canyon (Blues Rock - 1968

John Mayall - Blues From Laurel Canyon (Blues Rock - 1968 - UK)

Hoy quería escribir sobre este disco pero casi que no me ha dado tiempo.

Quería apuntar que es uno de los más conseguidos discos de blues de la amplia discografía de Mayall, acompañado por tres excelentes y por aquel entonces casi adolescentes Mick Taylor (guitarra), Colin Allen (batería) y Stephen Thompson (bajo). En España se editó en formato de disco doble junto con el Bare Wires del mismo año.

Mayall siguió los pasos de la llamada “british invasion” y coincidiendo con el apogeo del hippismo se fue de vacaciones unos meses a los USA y estuvo en el centro de Laurel Canyon, donde se han engendrado tantos buenos discos, hospedado en casa de otro grande del blues blanco, Bob “theBear” Hite, cantante de Canned Heat.

The Bear

También tenía intención de comentar que la reciente disolución de los Bluesbreakers sirvió a Mayall para replantearse sus composiciones y volver al blues más directo, siguiendo la nueva corriente imperante y con una formación básica órgano + guitarra/bajo/batería que le devuelven la sencillez que una superbanda no podía transmitir (Bare Wires 1968).

Y no quería dejar por alto que este disco cerró una etapa y a partir de entonces Mayall se dedicaría durante sus siguientes discos a experimentar nuevas sensaciones alrededor del blues hasta el punto de formar una banda sin batería (Turning Point 1969). Pero eso ya forma parte de otra historia.

Ready To Ride

Para finalizar me planteaba comentar que los temas, todos escritos por John Mayall, están inspirados en la experiencia que le supuso su estancia en Laurel Canyon con Bob Hite, Canned Heat y Frank Zappa a quienes les dedica un par de temas. Todo el disco rezuma un punto de psicodelia y también de hippismo un tanto extraño en Mayall que en todas sus grabaciones ha ejercido su férreo mando. Los temas están enlazados de forma que componen lo que podríamos llamar un disco conceptual.

Medicine Man

Mick Taylor pese a su juventud ya era un excelente guitarrista y con Mayall puede demostrarlo poco antes de su paso a los RollingStones. Colin Allen y Stephen Thompson forman una completa sección de ritmo y después de la colaboración con Mayall entraron en Stone the Crows.

Y no quería dejar estos breves apuntes sin decir que aunque no es su álbum más famoso es uno de mis preferidos y vuelvo a él regularmente.

Espero tener más tiempo semana próxima.

Long Gone Midnight

Músicos:

John Mayall (guitar, harmonica, keyboards, vocals)
Mick Taylor (guitar, hawaiian guitar)
Steve Thompson (bass)
Colin Allen (drums)

Temas:

A1 Vacation (2:47)

A2 Walking On Sunset (2:50)

A3 Laurel Canyon Home (4:33)

A4 2401 (3:42)

A5 Ready To Ride (3:32)

A6 Medicine Man (2:43)

A7 Somebody's Acting Like A Child (3:27)

B1 The Bear (4:40)

B2 Miss James (2:30)

B3 First Time Alone (4:49)

B4 Long Gone Midnight (3:27)

B5 Fly Tomorrow (8:59)

Comentarios

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida. Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

DALE CAÑA »

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social. “ Part-time lo...

DALE CAÑA »

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

DALE CAÑA »

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

DALE CAÑA »

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988. La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

DALE CAÑA »

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984 The Replacements lanzan "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de Paul Westerberg , que también parece encontrar...

DALE CAÑA »

Comunidad del #FFVinilo

Buscar este blog