Ir al contenido principal

i-TEN - Taking a Cold Look (Epic, 1983)

Paradojas, componer un himno para Madonna como "Like a Virgin", repetir el esquema varias veces para Bangles, Cindy Lauper, Whitney Houston con igual resultado: éxito; hacer tu lo mismo con los mejores músicos de estudio del momento, con hits probados y comprobados en sus respectivas bandas y en cambio tú vender una cantidad irrisoria de vinilos y cassettes. 

 Al dúo de compositores formado por Billy Steinberg y Tom Kelly les ocurrió eso en el momento en el que Foreigner, Journey o Reo Speedwagon estaban petándolo en las emisoras de las FM de América y Canadá.

Copia original holandesa

 Incluso la excelsa "Alone" que abre el único e imprescindible disco de i-Ten fue todo un éxito pero en las manos de Heart, quizás las hermanas Wilson le dieron un toque sublime oculto para mi que nadie vio en la original, que si no recuerdo mal no fue single del álbum de i-Ten, como si lo fue la canción título, "Taking a Cold Look", que si tuvo un "impagable" video clip para dar salida a un romanticón AOR con un chorus espléndido y que fue versionada por los canadienses Honeymoon Suite unos años más tarde, rebajando el azúcar con guitarras durillas a modo de insulina.

 Bordeando el West Coast "I Don't Want to Lose You", medio tiempo a medio camino entre banda sonora de espías 80's y culebrón sobre parejas a punto de divorciarse, buena exposición del teclado sin desmerecer guitarras y voces.

 "Quicksand" enfrenta a Supetramp y a Journey en un mismo ring, el cuadrilátero se llena de pre chorus potentes a varias voces, buenos solos de guitarra de Steve Luckather que seguramente les devuelve algún favor pasado y de un ritmo más inflado que las pectorales de Arnold en la primera película de Conan.

 Otro magnífico AOR-West Coast cierra la primera cara con su reverberante estribillo, nadie entiende como "Time to Say Goodbye" no fue un hit radiofónico, inmensa.

 Otra romántica de amores que peligran abre la cara b, "Lonely in Each Other's Arms" es presa de los teclados muy posiblemente de Alan Pascua o de David Paich que también se dejaron caer por la grabación para echarles un cable al simpar dúo Steinberg -Kelly.

 "Pressing my Luck" recupera nervio rockero sin desechar el almíbar, "Workin' For a Lovin'" me la imagino en una peli de Bill Murray y "The Easy Way Out" es de lejos el tema más rockero del dúo. 

"I've Been Crying", otro tema que las guitarras ocasionales rescatan del Pop  con una interpretación vocal sublime cierra un disco cuya portada fue realizada por el diseñador gráfico estadounidense Ron Larson junto al que trabajaron el mítico John Kosh (director creativo de Apple Records) y el ilustrador galardonado con un Grammy Andy Angel. Un elenco de la hostia para una portada que parece de un recopilatorio del dúo Pimpinela con la cara de Terence Hill al frente. 





Comentarios

  1. Anónimo8/5/26 17:05

    Parafraseando al Coronel Kilgore, me encanta el olor a pop blandenguer por la mañana. En realidad, una entrada que bien podría haber publicado el amigo Matute. Un álbum entre el pop y el hard pop, amigable, entretenido pero simplón. Con todo, una buena escucha para primera hora de la tarde acompañando el cortadito. Respecto a lo de componer temas que en boca de otros se convierten en hits... bueno, me recuerda a lo que decían los Survivor. Y es que a veces, it's the singer, not the song. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. totalmente ok en lo que dices con la canción (debería de decir temazo?) de Survivor. Saludos!

      Eliminar
  2. Discazo. Blandengue y meloso, eso sí, ideal para un viaje romántico en coche al atardecer. Perfecta ejecución, excelente composición. Cero éxito. Quizá ya había demasiada miel en las radios de la época, quién sabe. Poco más que añadir al resumen que has hecho del disco. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Cierto lo de la miel pero la suerte también cuenta, y como dices es un disco muy romántico, quizá un poco trasnochado pero encantador. Un saludo

      Eliminar
  3. Joyita solitaria de la época que no se comió un colín (como muchas otras), pero disco de culto para los más AOR maníacos. Keith Olsen, ochentas, producción fastuosa, grandes colaboradores. Fantástico, pero adolecia de demasiado pop, en mi opinión.
    Siento haberte dejado esta semana solo ante el peligro!
    Abrazos a todos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Efectivamente, disco de culto total, but i like it! que diría aquel. Abrazo y por aquí nos leemos

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...