Ir al contenido principal

Billy Bond & La Pesada del Rock And Roll (Vol 1) (Music Hall, 1971)

 "Boby Cats y los Gatos Negros" y "Billy Bond el Rebelde" fueron algunos de los proyectos de Giuliano Canterini, músico italiano nacido en Spezia en el año 1944, emigrado a la Argentina donde además de nacionalizarse ocupó un lugar relevante dentro de la música andina tanto como productor, músico o regidor de locales como "La Cueva" en la avenida bonaerense de Pueyrredón, lugar donde se dice empezó el Rock & Roll en Argentina. 

En los días posteriores al festival de Woodstock cuando Led Zeppelin, Traffic o Procol Harum empezaban a despegar ocurrió que varios de los mejores grupos del primer Hard-Rock-Blues argentino se fueron al garete beneficiando la aparición de este macro proyecto liderado por Billy Bond ante el colapso casi simultaneo de Almendra, Manal, Los Gatos, La Barra de Chocolate y la Cofradía de la Flor de la Sal. 

El nombre del grupo (La Pesada) parece ser que fue una recomendación de uno de los músicos implicados (Pajarito Zaguri, ex de La Barra de Chocolate) tras un encuentro que tuvo en la cárcel con un popular delincuente de la época (Jorge Villarino), que le dijo: "Yo soy de la Pesada, pero vos sos de la Pesada del Rock". 

Hay otra versión sobre el nombre de la banda contada por el propio Billy Bond; resulta que el músico italo-argentino se codeaba con amigos gays a los que les daba una turra importante y estos se referían a él como "La Pesada" cuando tenía el dudoso honor de aparecer. 

Sea la versión que sea, lo que verdaderamente importa es lo que quedó registrado en un cuatro pistas en 1971 por una alineación casi imbatible de músicos entre los que destacan el mismísimo Pappo y que reunía además a los tres miembros de Manal (proto trío de Hard-Blues con dos discos brutales) sin que estos se diesen de hostias en el estudio, lo que ya era todo un hito, y si además tienes 32 minutos tan estupendos como este debut de "La Pesada" mejor que mejor. 

El disco comienza con la potente y Hard rockera "Salgan al Sol", con una letra repleta de puyas a la atolondrada sociedad argentina de aquel entonces. La canción es de Javier Martinez y como Manal ya eran historia decidió regalársela a Billy Bond. 


Reedición del sello Beat Generation 2026

Luego Cream entran en juego con "Divertido (Reventado)", una crónica urbana con Luis Gambolini a la batería, Vitico al bajo y guitarras de David Lebón, aunque la música es de Pappo y la letra de Pedro Pujó, el que fuese productor discográfico y creador del sello "Mandioca" junto a su hermano Héctor. 

"Verdes Prados" que suena a continuación camina entre la sicodelia tardo 60's y la música Funk Rock. Una de mis predilectas no solo del álbum sino del Rock argentino de los 70 es "Buen Día Señor Presidente", un Hard Rock con un Billy Bond amenazante a la voz y una letra ácida que pone en el centro de la diana a los políticos de la época. El riff bebe de los Kinks (de aquellos riffs que los Davies parieron para "Till the End of the Day", "You Really Got Me" o "All Day & All of Night") y de los Troggs principalmente. 

Otra de mis favoritas, "El Parque", un Hard Psych a medio camino entre los Beatles del 69-70 y los Gatos de Litto Nebbia, Ciro Fogliatta y Pappo. En la guitarra destaca precisamente Pappo, Luis Alberto Spinetta al bajo (además de autor de la letra) y el batería de Los Abuelos de la Nada Pomo

El lado B del disco empieza con la ecléctica "Cada Día Somos Más", con mucho toque latino a lo Santana en su música y una letra sobre el cada vez más abundante mundo rockero en la Argentina de comienzos de los 70. 

El triangulo Traffic-Hendrix-Cream ocupa cada uno de los vértices de "Dueño de tu Piel", mientras que "Voy Creciendo" despide siendo un árido Blues de más de ocho minutos con David Lebón a las seis cuerdas, Vitico a las cuatro y Gambolini soplándole con gracia a la harmónica. 

Para finalizar comentaros que el diseño de la portada de este primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll fue realizada por el fotógrafo José Luis Perotta. La tapa icónica muestra a Billy Bond con los nombres de los músicos participantes tatuados en su cara. Bond le encargó directamente la tarea a Perotta, quien se ocupó de la fotografía principal y el concepto visual. 




Comentarios

  1. Anónimo1/5/26 19:05

    Evidentemente, no tenía ni idea de la existencia de este tipo y el primer contacto a través de esa potente Salgan al sol ha sido estupendo. Y el resto de temas tampoco es moco de pavo. En general, una sorpresa, psycho-hard-blues de raíces anglosajonas... cantado en español por un italo-argntino. Bizarro a más no poder. Eso sí, pasa a engrosar la lista de joyitas reseñadas en este blog. Muy entretenido, sí señor. Mira que soy ochentero, pero cómo me atraen estos sonidos proto-hardrockeros de finales de los 60 y principios de los 70. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. Qué personaje tan interesante este. El disco no me ha hecho mucho tilín, pero igual soy yo que ando hoy muy ochentero. Algunas canciones, como Dueño de tu piel o El parque, tienen un puntito especial. Se nota que la producción se hizo "de aquella manera" y una buena mezcla le sentaría estupendamente. Con todo, fenomenal traer a otro músico creyente absoluto del rocanrol y el poder mágico de la música para vivir, explicarse y compartir. Un saludo.

    ResponderEliminar
  3. Gracias por vuestros comentarios. El Rock argentino tiene montones de joyas a descubrir, hay que seguir trayéndolas. Saludos y buen Sábado!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo4/5/26 08:30

      El disco que le sigue a este, es buenísimo también.

      Eliminar
    2. Cierto, el VOL 2 es cojonudo también, igual un poco más oscuro pero un clásico.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...