¡Qué gran pequeña banda los Magnolias! Los de Minneapolis dejaron en los ochenta buen sabor de boca en una escena local comandada por The Replacements y Hüsker Dü con el seminal "Concrete Pilbox", un vehículo en el que el Punk chirriaba rabioso más que el Pop que empezaría a enseñar sus dientes en "For Rent", un estupendo segundo disco que contenía varios perdigonazos Ramonianos y cromáticas salvas de Power Punk Pop.
"Dime Store Dream", cierra su periplo 80´S y su estancia en el sello local "Twin Tone", casa de los primeros Replacements o Soul Asylum, una disquera preparada para dar la cara por las bandas de "Las Ciudades Gemelas" y sacar su mala baba plasmada en vinilo y cassette.
Después la banda se expande para crecer y busca cobijo en otra discográfica indie, la californiana "Alias Records".
Estamos en el 91 cuando el huracán Grunge está apunto de hacer saltar por los aíres la escena norteamericana y es el momento en el que publican "Off The Hook", su clásico, su mejor disco, uno de los mejores discos de los noventa y de la historia del Power Pop.
El sonido del álbum es inmejorable; el Power Pop ahora si infecta los surcos del disco como la pus, dejando al Punk borboteando en medio de la herida.
La voz de John Freeman guitarra y líder, es una delicia; rasposa e hiriente por momentos, pero delicada al máximo.
Copia USA original 1991
"When I´m Not" es la gema del disco, vale quilates, por la voz que cautiva y por unas guitarras tan aparentemente sencillas como letales.
"When I´m Not" es esa canción que quieres tener en tu recopilatorio de Power Pop que va a sonar después de una de los Posies y antes de los Real Kids.
La música de los Magnolias siempre ha tenido ese punto que me recuerda a las bandas de John Felice; The Real Kids, Taxi Boys...
El Punk como ya señalamos fluctúa entre el emocionante Pop agridulce de "Don´t Pack It In" y el Power Pop inquieto de "Matter Of Time". De mano "Hello Or Goodbye", con sus maneras a lo The Jam repleta de fuerza e inmediatez.
"Take My Way" es otra de las historias cargadas de furia que nos cuentan los Magnolias con unas guitarras muy afiladas y un cuasi ronco John Freeman, recuperando el brío de su segundo y tercer trabajo.
"Complicated Fun" es ese homenaje a The Buzzcoks, Undertones, 999 y tantas otras bandas Punk británicas alumbradas por el don de la melodía que son adoradas por estos hermanos pequeños de los Replacements.
Me podría tirar un buen rato hablando sobre el encanto subliminal de "My Little Flame" o del sabor amargo de "Playin´To Win", o de la emoción que vuelvo a sentir cuando suena nuevamente "Up The Ladder" en mi tocadiscos, pero lo mejor es que tu lo compruebes por ti mismo, no te engaño, hay pocos discos como "Off The Hook" ahí afuera; sal, compruébalo y disfrútalo.
El disco fue reeditado por el sello francés "Tigers Archive Records" en 2021 coincidiendo con el 30 aniversario del lanzamiento del álbum original. Las copias originales en vinilo oscilan entre los 65 euros y los 130 en sitios como discogs, teniendo todavía un precio bastante asequible tanto en copias americanas como francesas en CD.
Pero… ¿que maravilla es esta? ¡Y yo son conocerlos! Pues me ha encantado. Y si, las guitarras suenan de maravilla. Y ojo a esa voz, capaz de ser melódica y, de vez en cuando, “romper” a un tono áspero. La herencia de los Buzzcocks esta aquí, claramente. Me ha parecido un discazo. Ya lo he metido en la lista para mas escuchas en los próximos días. Excelente propuesta. Saludos.
Muchas gracias, me alegra que te guste, la primera vez que los escuché fue en un programa de radio en los primeros 90, la canción ya estaba empezada y sinceramente pensé que la cantaba una chica. Luego la volví a escuchar desde el principio en "Flor de Pasión" de Radio 3 que conducía Juan de Pablos y ya supe el nombre del grupo etc. En realidad meses antes ya había visto la reseña del disco en el Ruta 66 y luego lo compré en una mítica tienda de Gijón (Paradiso Librería, si pasáis por esa ciudad os la recomiendo) y desde entonces es un disco de cabecera para mi. Saludos!
Pues no sé si es que hoy ya estoy saturado por sonidos que se alejan un poco de mis estilos preferidos, pero esta mezcla de punk pop rock y garage no me ha dicho nada. Lo he encontrado muy lineal y pese a que en algunos momentos (Take me way, por ejemplo) parecía que me iban a atrapar, en general estos Magnolias a los que no recuerdo conocer de nada se me han hecho bola. En fin, qué le vamos a hacer, no todos los viernes se alinean los astros. Saludos. KING
Bueno, yo estoy entre las dos opiniones de mis compis. No me han apasionado pero los he escuchado sin problema y podría volver a hacerlo. Quizás un poco blandos a veces, pequeños destellos ramonianos, alguno a los primeros Rem... Gracias por descubrimos grupos. Un saludo.
Cuando descubres un disco en un momento determinado de tu vida, sobre todo si es una novedad se tiende a magnificarlo, lo que para mí es oro para otro no lo es y viceversa, de todas formas si creo que es un disco muy de su tiempo y que suena a esas cosas que dices. Saludos
Pues otra banda que desconocía y que bien merece su sitio en nuestro blog. Amena y por momentos divertida escucha. Esos sonidos a medio camino entre el punk, el rock y el pop me retrotraen a épocas juveniles y siempre entran bien. Un saludo, man.
En este blog nuestro, a pesar de tantos años (vamos a cumplir dentro de poco catorce años en cartel ) y tantos vinilos (1727 con este) siguen faltando figuras (más o menos) emblemáticas de ese universo, digamos, roquero en el que asentamos la mayoría de nuestras propuestas musicales. Y hoy relleno uno de esos huecos con esta propuesta firmada por Russell Glyn Ballard, cantante, guitarrista y compositor británico conocido en el mundillo como Russ Ballard. Si ni conoces el nombre, seguro que has escuchado muchas de sus canciones. El tipo tiene un larguísimo currículo de composiciones exitosas. Hijo de una bailarina y un baterista, Ballard quedó ciego del ojo derecho por una pedrada, tomó lecciones de piano desde los ocho años y tuvo su primera guitarra a los trece. Su reconocimiento en la Historia musical, después de varias aventuras infructuosas, comenzó en la década de los setenta y los primeros discos de Argent . La banda, nacida de la unión del ex- Zombies Rod Arge...
Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...
Cuenta la leyenda que chica conoce chico en una fiesta en los States, ella canta, el toca el bajo. No se si por amor o simplemente ocurrió, los dos se van a Suecia país del que es el chico y allí se juntan a otro colega sueco que resulta que es guitarrista. Esto es más o menos a mediados de los 80 y como ven que en California y New York hay una corriente de Rock heredera del Punk y del Glam deciden volver a cruzar el charco para probar suerte como hicieron los Hanoi Rocks . Una vez establecidos en la Gran Manzana completan la banda con un guitarrista más y un tipo a la batería que parece ser había estado con The Misfits ; graban y mueven algunas maquetas por su círculo de acción y en directo ganan cierta reputación con su sonido entre los neoyorquinos The Throbs y los ya superventas por aquel entonces Guns N Roses. Copia original holandesa El Sleazy era moda imperante en 1989 que es cuando Metal Blade firma a Princess Pang para grabar un disco, este cuya po...
Después de varias semanas dedicadas a vinilos cazados a ciegas dispuesto a descubrir (o no) joyas semidesconocidas, hago un paréntesis regresando a la senda de las apuestas sobre seguro y traigo este viernes un álbum mítico e incontestable que ha cumplido años esta semana, otro de esos que he tenido que buscar porque me extrañaba que no hubiese aparecido ya por esto lares. Poneos en pie para recibir a British Steel , el punto de inflexión –uno de ellos, al menos– de la carrera de unos chicos del área de Birmingham. Con una icónica y llamativa portada diseñada por el habitual director artístico de la banda Roslav Szaybo y fotografiada por Bob Elsdale , autor también de la cubierta del anterior disco (un Killing Machine del que ya os hablé aquí ), la edición que poseo es la de la primera reedición de 1984 española con la infame contraportada en blanco y negro. Respecto al disco, decir que a principios...
Y continuamos con lo que sin quererlo se ha convertido en una trilogía sobre grandes vinilos de Heavy Metal norteamericano. Y lo que queda. Puede parecer en esta ocasión que no hablamos de un artista de tanta entidad como Fifth Angel , que al fin y al cabo se convirtió en un grupo de culto o Savatage , un grande, que excepto en festivales, jamás ha tocado frente a grandes audiencias. Y sin embargo, Lizzy Borden , nacido Gregory Charles Harges , con un concepto del Metal más directo, provocativo y excesivo a partes iguales, tuvo y sigue teniendo una gran aceptación entre el público y ha sido uno de los niños mimados de Brian Slagel en el famoso sello californiano Metal Blade . Como de costumbre, descubrí al artista en su mejor disco, " Master of Disguise " de 1989. Una joya sin paliativos del Metal donde Lizzy Borden lo borda vocal y compositivamente en su obra más madura y que no quiso o supo replicar. Años después de este evento y paseando una tarde por un centro comercia...
Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...
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Pero… ¿que maravilla es esta? ¡Y yo son conocerlos! Pues me ha encantado. Y si, las guitarras suenan de maravilla. Y ojo a esa voz, capaz de ser melódica y, de vez en cuando, “romper” a un tono áspero. La herencia de los Buzzcocks esta aquí, claramente. Me ha parecido un discazo. Ya lo he metido en la lista para mas escuchas en los próximos días. Excelente propuesta. Saludos.
ResponderEliminarMuchas gracias, me alegra que te guste, la primera vez que los escuché fue en un programa de radio en los primeros 90, la canción ya estaba empezada y sinceramente pensé que la cantaba una chica. Luego la volví a escuchar desde el principio en "Flor de Pasión" de Radio 3 que conducía Juan de Pablos y ya supe el nombre del grupo etc. En realidad meses antes ya había visto la reseña del disco en el Ruta 66 y luego lo compré en una mítica tienda de Gijón (Paradiso Librería, si pasáis por esa ciudad os la recomiendo) y desde entonces es un disco de cabecera para mi. Saludos!
EliminarPues no sé si es que hoy ya estoy saturado por sonidos que se alejan un poco de mis estilos preferidos, pero esta mezcla de punk pop rock y garage no me ha dicho nada. Lo he encontrado muy lineal y pese a que en algunos momentos (Take me way, por ejemplo) parecía que me iban a atrapar, en general estos Magnolias a los que no recuerdo conocer de nada se me han hecho bola. En fin, qué le vamos a hacer, no todos los viernes se alinean los astros. Saludos. KING
ResponderEliminarImaginaba que no te llenaría este disco, a ver si hay más suerte el próximo viernes colega ;)
EliminarBueno, yo estoy entre las dos opiniones de mis compis. No me han apasionado pero los he escuchado sin problema y podría volver a hacerlo. Quizás un poco blandos a veces, pequeños destellos ramonianos, alguno a los primeros Rem... Gracias por descubrimos grupos. Un saludo.
ResponderEliminarCuando descubres un disco en un momento determinado de tu vida, sobre todo si es una novedad se tiende a magnificarlo, lo que para mí es oro para otro no lo es y viceversa, de todas formas si creo que es un disco muy de su tiempo y que suena a esas cosas que dices. Saludos
EliminarPues otra banda que desconocía y que bien merece su sitio en nuestro blog. Amena y por momentos divertida escucha. Esos sonidos a medio camino entre el punk, el rock y el pop me retrotraen a épocas juveniles y siempre entran bien. Un saludo, man.
ResponderEliminarEs exagerada la cantidad de discos con este tipo de sonido que hay con la suficiente calidad para traerlos por aquí; irán cayendo poco a poco ;)
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