Ir al contenido principal

Alias (EMI/Capitol, 1990)


Queda claro que Freddy Curci y Steve DeMarchi nunca fueron unos de los músicos más prolíficos de la historia de la música. Y aún así dejaron su huella y muy onda, en el fascinante mundo del AOR y el Rock Melódico. Además de unos cuantos números 1.

Todos los datos relativos a estos dos extraordinarios músicos y compositores canadienses son mínimos a la par que exitosos. Disco de oro en su tierra y USA y entrada en el Billboard en 1982, con el único y estupendo disco de su banda original Sheriff y con un sonido al más puro estilo Boston. Y que llegó al nº 1 seis años después con el tema "When I'm with You" gracias a la persistencia del director de un programa de radio en Minneapolis, al que le gustó la canción y no paraba de ponerla. Siendo la 2ª banda canadiense en conseguir dicho logro. 
A pesar del éxito, Sheriff ya era historia y en 1990, Curci y DeMarchi publicaron el vinilo homónimo que hoy nos ocupa, Alias.

Edición “espartana” de EMI/Capitol, con una bonita portada de Hugh Symesin funda interior, ni letras y todos los créditos apretujados en la contraportada. Eso sí, una pegatina promocional para atraer a los AOR maniacos, indicando que este proyecto estaba formado por ex miembros de Sheriff y Heart. Si bien ese tipo de indicaciones te ayudan a enfocar de modo general el tipo de producto que te vas a encontrar, yo ya sabía que me iba a gustar, porque el señor Carlos Pina (Panzer) nos había mostrado varias pinceladas de esta joya del AOR en su programa de radio. 
Y de nuevo pegaron el pelotazo con discos de oro y platino y nº 1 con el excelso baladón "More Than Words Can Say" y otras canciones dentro del Billboard ¿Qué más se puede pedir?


Este disco, que es ya una leyenda dentro de este estilo, comienza de un modo arrollador con una de las mejores caras A que puedas imaginar. Con un Freddy Curci antológico (qué bien canta este chico), desde el enérgico comienzo de “Say what I wanna say”, las brillantes melodías de “Haunted heart”, el medio tiempo AOR de “Waiting for love”, el hard rock de “Power” y la sensibilidad de “Heroes”. Y la cara B sigue por los mismos derroteros hasta completar una obra prácticamente perfecta. 

Lamentablemente, en 1992 y con su segundo disco ya grabado (el, de nuevo excepcional y mucho más hard rockero, “Never say never”), el grunge fagocitó a la banda y EMI dejó esta grabación en un cajón. Sería publicado en 2009, 18 años después y no porqué a EMI le gustara la banda, sino porque algunos fans se habían hecho con algunos temas y los estaban distribuyendo de manera ilegal. Triste para un grupo de este calibre.

Como anécdota, si no, no sería yo, encontré el vinilo de Alias por casualidad en la única tienda de discos que hubo en algún momento en la popular (y muy cara) Calle Larios, en Málaga. Una tienda de discos que duró apenas un año y en la que se notaba que no había mucha especialización ya que también vendían muebles y electrodomésticos. Ahora es un Berska.






Comentarios

  1. Muy buen disco la verdad, por ahí lo tengo, y el de Sheriff también! Más POPM-AOR. El Rompe Hielos de Carlos Pina que buenas tardes nos hizo pasar. Un saludo

    ResponderEliminar
  2. Hostia puta, qué discazo. Volviendo por todo lo alto. Ese de Sheriff también está bien, pero este le supera por dos cuerpos. Una pena que la continuación se quedara en nada y tuviéramos que esperar al siglo XXI para poder escucharla. Un saludo.

    ResponderEliminar
  3. Un buen disco de AOR, de escucha agradable pero al que encuentro en general salvo momentos puntuales demasiado lineal y sin punch. Los músicos tampoco destacan demasiado. Eso sí, una voz estupenda la de Curci. Me sumo al club de fans de Pina, junto a Jordi Tardà y el Discocross de Mariano García, mis locutores musicales de referencia de juventud. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  4. La de AOR y rock melódico que he descubierto con Carlos Pina. Últimamente he podido recuperar a TRADE, una banda AOR americana de la época, de la que sólo conocía la canción que puso Carlos en su programa.
    Gracias por comentar.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. ¿Trade o Tradia?, a los Tradia los traje yo hace una década por aquí. KING

      Eliminar
    2. Tradia, correcto. El magnífico Trade Winds.

      Eliminar
  5. No los conocía de nada, y me han sorprendido gratamente. Sonidaco y una voz estupenda. Ay, si, que buenos tiempos los del "rompehielos" de Carlos Pina. Y qué pena que una tienda de discos acabe convirtiéndose en un Bershka. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Tiempos modernos. En cierto modo los locutores de radio rock ochenteros eran el equivalente a los youtubers modernos.

      Eliminar
  6. Un hard pop rock/AOR super chulo. Como soy un blandengue, me ha gustado. No creo que los conociese y se irán a las listas de reproducción. Muchas gracias por el descubrimiento. Saludos.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...